高幕布：由於舞臺整體非常高，幕布中分成左右兩邊，中間段斜向上向兩邊成角度拉開，具有類似於鏡頭光圈的效果，被稱為“瓦格納式幕布”，早期的瓦格納節日劇院中采用灰褐色的幕布。弦樂換位：由於舞臺的反射設計，樂隊的聲音不是直接傳達給觀眾，而是首先傳達給演唱者，瓦格納註意到這壹點，因而調整了弦樂隊的座次，壹般慣常坐在左邊的首席小提琴被換到右邊，弦樂隊位置的左右調換經常讓指揮發生混亂。在瓦格納的設計理念中，劇院的舞臺應該提供壹種連續的幻覺機制，使得觀眾與現實區隔開，整個觀看體驗不會被幹擾或者打斷。瓦格納節日劇院的這些特點使他的歌劇在這裏的演出效果特別好，所以瓦格納不允許他的有些劇目在別的劇院演出。正是由於“理念”的貫徹，瓦格納節日劇院的“設計”還引起了社會學者和文藝理論家的重視。阿多諾指出，瓦格納試圖達到壹種“產品表象掩蓋生產過程”的幻覺操控機制，也預示著“文化“的工業化傾向和晚期資本主義思想向幻術”退化”。這種“對制造過程的遮掩和神化“在十九世紀的美學理論中也具有重要意義。德裏達解構主義語言學中的廣義書寫與之壹脈相承：（書寫）不引人註目，恰恰因為它不是被隨意表達，而是（有意識）被閱讀。而這裏的廣義書寫，不僅指文字，也涵蓋了各種藝術樣式，實際上是壹種表達的形式。在媒體理論中，瓦格納節日劇院這種獨特的設計原則，通過“神秘的深淵“將劇院外的現實完全摒棄於舞臺上的幻覺之外的手法，被法國人路易斯?達蓋爾應用於Diorama（立體透景畫）和後來的舞臺布景技術，也是攝影術的前身。而20世紀電影的出現依靠媒體技術將瓦格納的想法變成現實。音畫融為壹體，所有無關的幹擾都屏蔽，觀眾的註意力被完全集中於發光銀幕，影院變身成為真正造夢的幻覺機制。
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