(壹)中國畫的形象美
生活中的美總是以生動具體的形式表現出來，能夠被人的感官所接受，具有壹定的觀賞價值。人們在欣賞美的同時獲得身心愉悅。中國畫作為美的載體，也具有這種功能。通過特殊的工具來表達人的感情，使觀者產生* * *聲音，完成美的傳遞。
無論是宋代花鳥的細膩，還是元代山水的筆法，都體現了中國畫的審美情趣和藝術美。古代文人通過中國畫將自己的情感世界表達得淋漓盡致。中國畫是對現實生活中各種形象和藝術家的總結。中國畫經歷了漫長的發展和演變，但“以形寫生”的思想卻貫穿了中國畫的整個發展過程。南北朝時，謝赫的六律也反復強調“以形寫生，以類附色”。可見，意象的意象已經滲透到了歷代中國畫的創作中。
(2)獨特的工具、材料和表現手法
中國畫作為中國的傳統繪畫，和書法壹樣，有壹套獨特的創作工具，包括筆、墨、紙、硯。其中，毛筆的表現力從古至今都具有強大的生命力。古人雲:“唯筆柔奇”，是對毛筆相對於其他繪畫工具的巨大優勢的經典概括。因為工具的優勢，中國畫特別註重線條的力量。通過提筆過程中的細微差異，使線條有了或緩或急或輕或重的區別。畫筆的應用技巧豐富多樣，中、側、藏、露、擡、按、停、方、圓、疾等，使畫面比其他藝術門類更具動感和活力。從而產生不斷變化的視覺圖像。再加上中國畫特有顏料的運用，更是錦上添花。中國畫有壹種獨特的文人情懷。花鳥中的墨線緊貼身體；景觀中的皮馬和雨滴；吳道子的《五代當風》就是充分運用毛筆的結果。紙上的雲，畫中的溝壑，筆下的風，讓我們對自然風光充滿希望。所以壹幅好的國畫，應該是筆、紙、色、手、眼、心的結合。
(3)中國畫的構圖和形式
中國畫的藝術美還體現在獨特的構圖上。中國畫的構圖有很多種，構圖沒有固定的要求。創作者主要是根據畫面中表達感情的需要來選擇構圖形式。構圖也是形式美的壹種表現。構圖的重要性還體現在謝赫的六定律中，即“商業立場”通過選擇景物的位置，我們可以加強特定的審美效果和情感表達。以宋代繪畫為例，北宋畫家範寬擅長全景構圖。他的代表作《西山之旅》，因為全景紀念性構圖的完美運用，為觀者創造了別樣的審美享受。而南宋的馬援和夏圭的山水畫，采用了與範寬相反的構圖模式，得出的結果完全不同，都體現了南宋山河破碎的悲涼。可見，構圖作為繪畫中重要的形式美，其作用舉足輕重。
中國畫的藝術美還體現在運用恰當的形式來表達相應的內容。中國畫的形式多種多樣，可分為立軸、屏條、手卷、橫批、鏡頭、扇面、畫冊等形式。畫家在創作時，可以根據繪畫題材和表現手法，隨意選擇繪畫風格，使作品更能打動欣賞者的心。宋代壹些花鳥畫以扇形的形式呈現，既有實用價值，又充分體現了畫面小巧精致的特點。而元代的山水畫多以大型立軸為主，表現出不同的思想感情。比如倪瓚的《漁村秋吉圖》，合理運用豎軸，充分表達了他寧靜釋然的心境。各種形式延伸了中國畫的表現力，這是中國畫藝術美的重要特征之壹。