中國動畫壹直致力於打造壹條有自己特色的道路，秉承國畫傳統。改革開放後，這壹宗旨在世界動畫的大潮中並沒有被拋棄。動畫片裏彌漫著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時非常重視教育的意義，在漫畫創作中堅持“寓教於樂”的原則，讓漫畫不至於流於表面，純粹娛樂。電影類型的中國動畫代表是水墨動畫。
二、日本動畫
日本動畫作品對超現實主義有著強烈的偏好，往往與日本漫畫有著密切的聯系。隨著科技的發展，日本仍然堅持傳統的手繪方式，致力於動畫敘事語言的研究。為了提高工作效率，采用了“口型運動畫法”，只改變說話人的口型；用“保存備用”等方法制作壹組連續的動作畫面。幀率通常用八幅畫來表示(“三格拍攝”)，可以減少畫的數量。作品內容多表現人物、故事、電影主題之間的復雜關系。
第三，美國動畫
美國動畫在世界動畫史上占有重要地位，引領著世界動畫的潮流和發展方向，壹直註重高科技的應用和高品質的追求。劇情片為主，大團圓結局。悲劇片不多見，特別註重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計的標準與生活中的原型相差不大。大多數動物形象都被極大地誇張了，頭大、眼大、手大、腳大，成為世界各國廣泛使用的卡通圖案。數字技術和電影技術的結合被廣泛應用，使畫面更加逼真，達到完美的畫面效果。同時，相對完善的動漫產業善於推出動漫明星。
第四，歐洲動畫
歐洲動畫很少制作動畫系列，喜歡在動畫電影上做實驗和探索。通常，歐洲動畫作品被稱為“動畫藝術短片”。歐洲動畫片以講故事為主，試圖在有限的時間裏表達豐富的感情和無限的哲理。用精煉的手法表現主題和內容，用獨特的構圖和色彩勾勒情感的波動。歐洲動畫的創新是顯而易見的，很多創作者將哲學、美學等藝術潮流帶入動畫的創作中。創新主要體現在題材創新和技巧創新。技術上，畫面追求簡約懷舊，內容上更追求豐滿。同時特別註重動畫制作手法的創新。比如法國動畫大師亞歷山大·阿列克謝夫的針幕動畫。