這本書怎麽讀？個人覺得只是刷刷自己的想法和思路。
什麽是美？在西方美學史上，柏拉圖開始討論美的問題。當然，在閱讀第壹章的過程中，我們還會遇到海德格爾、亞裏士多德、畢達哥拉斯、朱光潛、高爾泰、李澤厚等人。各種對美的定義和觀念相互碰撞，我們對美的理解達到了壹個新的階段。
什麽是美？美不是外在的、物化的“美”，也就是說，美不是壹個實際的對象；美不是主觀的，而是物化的“美”，也就是說，美不是頭腦中純粹的精神對象。
我們普通人習慣用主客二分來看世界，這是壹種方法論，就是把人和事分開來看。所以，我們會忽略這個現實的“生活世界”，同時，我們也無法理解這個影像世界。
美感的世界純粹是意象的世界。
審美活動是指人們與現實生活世界進行交流和聯系，產生壹個意象世界，這個意象世界不是純粹主觀的，而是人們對現實生活世界的體驗。從中國傳統美學的角度來說，叫情景交融。
也就是說，美是在人的心靈與現實世界的接觸中映射到意象世界的。既然美是壹種審美活動，那麽在審美活動中就產生了意象世界。這個世界也是胡塞爾的“生活世界”，是中國傳統美學中的“自然”。
也就是說，每個人，不同的時代，不同的層次，美的形象是不同的。比如壹朵花，雖然在妳看到它之前就存在了，但並沒有產生美。壹旦妳看到它，感受到它的形狀、顏色和香味，妳就在意象世界裏造了壹朵花。這是壹種審美活動，妳感受到了美。
王國維的“境界”是審美意象，是情景交融。按照中國的傳統審美，是壹個“興”字，是壹種意趣。在圖像世界裏，展示的是真實，是“展示真實”。它在影像世界中，以生活世界的面目呈現。
按照中國的美學，天地是不可分的，所以才有了易經這樣的奇書。
這種對美的理解本身就突破了主客二分的認識論局限，回到了中國傳統文化中“天人合壹”的狀態，回到了存在的自然狀態，或自然狀態。
美的對立面不是醜，醜也是審美活動之壹，但不是所有的醜都會進入形象世界，這就涉及到真善美的統壹。美的對立面是不敏感，也就是王國維所說的“迷茫”，審美的冷漠、單調、平庸。
我回想起最近去美術館看鈞窯瓷器，聽講師講解什麽是窯變，什麽是開膜，什麽是冰裂。冰裂的過程極其緩慢，大約需要40年。我也明白了為什麽鈞窯瓷器是國寶，明白了氧化銅作為著色劑，經過窯變，產生了各種彩線，五彩斑斕，絢麗多彩。
了解這些知識有助於我理解鈞窯瓷器，但這與我的審美活動無關。
我的審美活動是當我直視鈞窯瓷器的碎片，並通過色彩和形狀將它們投射到我的影像世界時的美好體驗。
但是瓷器的知識可以提高我對瓷器的感情，就像壹朵花，在原始人眼裏沒有獵物漂亮。瓷器的知識相當於把我從瓷器的原始人中解放出來。