？19世紀上半葉，以羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂為代表的三位作曲家形成了壹種歌劇風格——民謠劇。
？①羅西尼
19世紀上半葉最有影響力的意大利歌劇作曲家。
2.代表作品
他喜歡歌劇，如《塞維利亞的理發師》、《灰姑娘》、《試金石》等。
歌劇《奧賽羅》、威廉·圖爾、唐克雷蒂等。
3.意義
19世紀，意大利歌劇藝術復興，與德國、法國競爭，為歌劇創作提供了新的經驗。它縮小了朗誦與詠嘆調的區別，將歌劇中偏愛的獨立形式發展為“場”的結構，並在高潮處創造了“羅西尼變強”的表現形式。
？(2)貝利格尼
意大利作曲家。《夢遊者》《諾瑪》等代表作。重視音樂與語言的關系，強調音樂的表達功能，作品具有較高的抒情特征。他的作品也被稱為“半歌劇”。
？(3)多尼采蒂
意大利作曲家，代表作品如《拉姆莫爾的露西婭》、《唐·帕斯誇萊》、《愛的甘醇》等。豐富多彩的旋律和炫耀性的發聲技巧直接影響了意大利“美聲唱法”流派的出現，是意大利浪漫主義歌劇的逐漸成熟和意大利歌劇地位的確立。
19世紀下半葉的意大利，出現了壹種叫做現實主義歌劇的歌劇，它是在現實主義文學的影響下產生的。代表人物有馬斯卡尼、萊昂·卡瓦羅茲、普契尼。
？(1)馬斯卡尼
1890年創作了第壹部現實主義歌劇《鄉村騎士》，開啟了現實主義歌劇的先河，確定了現實主義歌劇作為壹種體裁在音樂史上的地位。這部作品的情節簡潔緊湊，充滿了強烈的戲劇氛圍，帶有西西裏的地方色彩。
？(2)萊昂·拉瓦羅
代表作《波西米亞人》和《查紮》。《醜化》是另壹部重要的現實主義歌劇，它成功地利用了舞臺上的小舞臺，形成了獨特的“戲中戲”的形式。
？(3)普契尼
意大利作曲家，代表作品如《繡女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。改變了意大利歌劇只強調人聲不強調器樂的局面。歌劇結構簡潔，力求直接表達劇本所暗示的戲劇感染力，註重旋律和戲劇的發展。日本曲調和中國民歌是渲染異國情調和戲曲氛圍的重要表現手段。
意大利作曲家威爾第
意大利作曲家威爾第受民族獨立思想運動的影響。他的作品涉及各階層人士，使意大利歌劇從思想和創作的危機中解脫出來，將意大利文學與現實主義相結合，使他的作品以崇高的思想被廣泛接受。在音樂上，運用“主導動機”的創作手法，使歌劇中的人物發展貫穿始終。創造性地運用“場”作為戲曲發展的手段。這是壹部基於意大利歌唱傳統的“聲樂戲劇”。
代表作有《小醜》、《吟遊詩人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊達》、《奧賽羅》等。