談談妳對西方美學的理解。

在西方人看來，繪畫主要是物質的，而不是精神的詩歌。西方人對繪畫的要求偏重於物質性。難怪18世紀的法國美學家狄德羅批評說“我們所有的畫在構思上都有弱點，缺乏思想性。”妳無法從他們身上得到強烈的震撼和深刻的刺激。如果我們看圖轉身，什麽也得不到，什麽都不會纏著妳，跟著妳的想法走。“這句話表明了西方繪畫不強調靈性的傾向。只有像波提切利的《謗》這樣的象征性的作品，或者大衛的《在浴缸裏獻祭的瑪拉》這樣的畫，或者17世紀列維坦的富有詩意的俄羅斯風景畫和荷蘭的象征性風景畫，以及梵高、高更和象征主義、超現實主義和壹些表現主義這樣的現代繪畫才更有思想，這些思想或多或少包含著精神的內容，因而顯得精神。第壹個原因是從古希臘時代開始，西方造型藝術就以模仿自然為目的，文藝復興時期達芬奇繪畫理論中“真實反映壹切”的美學命題等等。，而西洋畫走的是寫實的材料道路。第二個原因是畫家使用極其復雜的油畫工具來表現他們強烈的和高度寫實的技巧。正是因為西畫材料激發的材料特性太強，所以當西畫再現和模仿自然，轉向抒情的自我表現時，其物質性大多不是通過油畫中的形象來表現，而是通過材料和技法本身來表現。事實上，西方藝術家也註意到中國畫傾向於精神。20世紀50年代，他是法國盧浮宮博物館的館長。在《藝術史——史前到現代》壹書中，他註意到了中國藝術的精神特征，他指出，中國北魏時期的中國佛教造像是“高度精神性的作品”，它們的身體是“非物質的”。正因如此，巴贊提醒:“大眾很難欣賞中國的畫。他和青銅器壹起，最能傳達中國精神的精髓...國畫不是給人粗看的，是給人像手跡壹樣定期看的。”這句話很中肯。中國畫不僅外國人很難欣賞，就是中國人自己，大部分也不是真的欣賞。原因是中國畫不是像西洋畫那樣的純繪畫，純視覺藝術，像物質世界壹樣靠眼睛看他。妳會明白他是什麽人。中國畫有很強的精神性，與更純粹的精神產品文學、書法相鄰，需要閱讀。中國山水畫對中國古代人的人格修養和道德修養有著極其重要的作用。整體性、綜合性、內省性、風景性和象征性繪畫都受到儒家思想的影響。這樣的畫必然註重靈性。例如，宋代畫家馬林的《聽松風》表現了壹個隱士或壹個有閑暇時間的人，旅行到壹個古老的松下，非常陶醉地聆聽松風演奏的美妙音樂。這種享受，只有心靈受到老莊思想熏陶的人才能找到。如果只從表面看這幅畫，只是壹個人坐著聽微風，但他為什麽要坐著聽微風呢？這種陶醉在大自然懷抱中的樣子，有什麽深刻的精神寄托？即回歸自然的精神在召喚，是忘我忘我實現天人合壹的時刻。正是中國古代的社會制度，使得以文人為畫家主體的中國畫，在本質上趨向於精神性。精神表演不是墨守成規，需要現代發展。我個人的想法是，形式語言有現代感的話，精神內涵要保持傳統精髓，以免異化為西畫。發現壹個新大陸，重建古代中國畫壹樣輝煌，甚至超越傳統中國畫，成為國際繪畫，從而保持人類文化生態的多樣性和平衡，豐富精神生活，是大多數當代中國畫家的願望，也必然是大多數中國畫欣賞者的願望。