如此源遠流長的戲曲經過歷史的沈澱，蘊含太多的美。由王宏建所著的《藝術概論》壹書中曾說“藝術的審美性是內容美和形式美的統壹”。
內容美
中國戲曲的內容美主要體現在故事情節的完整性、唱詞的文學性上。
如京劇《四郎探母》完整敘述楊四郎陣前探母故事。
梨園“探不完的母，過不完的關”中“探不完的母”，說的就是京劇《四郎探母》。在北宋時期，楊家將為抵抗北方各少數民族的南侵全家***同抗擊敵軍，在金沙灘壹戰中，四郎被俘，身處異鄉獨活十五載，在戰火重燃之際，發現來軍將領是自己十五年未見的家人，突出關卡只為見母親壹面，孝子之情感動天地。
越劇《梁祝》講述梁山伯與祝英臺的美麗愛情故事。
女扮男裝的祝英臺出門求學與書生梁山伯情投意合，義結金蘭。同窗三年，二人情誼深厚，祝英臺假借小九妹之名為梁山伯說媒，並再三叮囑他定要早來提親。 山伯趕往祝家，不料祝父已將英臺許婚馬太守之子馬文才，兩人見姻緣無望，不勝悲憤。山伯病故，英臺身殉，最後二人化為蝴蝶雙雙飛舞。
故事情節有始有終，表現善惡美醜，呈現理想化的結局。
中國戲曲許多唱詞源於詩歌，優美、雅致、含蓄，有韻味、有意境，許多唱詞可被用於文學鑒賞，獲得獨立的文學價值。如越劇《紅樓夢》、黃梅戲《天仙配》中的唯美唱詞：
“天上掉下個林妹妹
似壹朵輕雲剛出岫
......
嫻靜猶如花照水
行動好比風拂柳
眉梢眼角藏秀氣
聲音笑貌露溫柔"
"花落花飛飛滿天
紅消香斷有誰憐
......
花魂鳥魂總難留
鳥自無言花自羞
願儂此日生雙翼
隨花飛到天盡頭
天盡頭何處有香丘"
"雙樹上的鳥兒成雙對
綠水青山帶笑顏
......
妳我好比鴛鴦鳥
比翼飛在人間”
"霞光萬丈祥雲開
飄飄蕩蕩下凡來
神仙歲月我不愛
願做鴛鴦比翼飛
願做鴛鴦比翼飛”
形式美
中國戲曲藝術註重形式美，不僅體現在化裝服裝，也體現在演員歌舞表演上。這裏的歌是演員的唱腔，舞是指舞臺表演時的身段和舞蹈動作。舞蹈與音樂的旋律節奏相融合，給觀眾帶來視覺與心理審美的享受。演員規範和程式化的動作是外在的形式美。
“行頭（服飾）”。從生活中提煉制作的服飾，有不