早在六七千年前，古代先民就在陶器上黑白繪有魚紋、花瓣紋、渦紋等美麗而抽象的圖案...比如這個。
在今天看來，完全是幼兒園小朋友的畫風，幾乎沒有什麽美感。但從考古研究的角度來看，它的價值在於它是中國最早的繪畫；從繪畫的角度來說，當時的人們就是用這樣的線條來畫出他們對自然和萬物的理解。當時的人理解他們，幾千年後我們也理解他們簡單直白的表達方式。
戰國以後，尤其是漢代，古人開始用朱砂、石青等明亮的礦物顏料繪制帛畫。比如著名的那個。
可惜的是，無論秦漢魏晉，當時畫師的名號基本都被時間淹沒了，在歷史上默默無聞，因為當時畫師被認為是低級工匠，不受社會重視。
直到東晉顧愷之之後，著名畫家才開始為我們所知。而顧愷之為什麽被稱為“繪畫之祖”？因為他是第壹個能在歷史文獻中找到名字，有形象的中國畫家。
從他的《洛神賦圖》可以看出，魏晉時期中國畫基本是“線描”，而顧愷之的人物畫，饅頭似的山，蘑菇似的樹，都是純線描，中間簡單著色。顧愷之的線條被藝術史稱為“春蠶吐絲圖”。線條的特點是粗細均勻，安靜。
在顧愷之時代之後，琴、棋、書畫成為中國文人雅士的風雅和象征，繪畫開始越來越受到社會的推崇。
南北朝時，中國被分成許多小國和小朝廷。提倡佛教的著名皇帝之壹是梁武帝。他的官職是“知米閣知石化”，現任者是中國歷史上最早的宮廷畫家之壹的張僧繇。
古人崇尚天象，視之為立國之本，帝王之學。甚至每個農民都要學會觀天識星，才能種好地，才能有好收成。
作為宮廷畫家，他的作品離不開這樣的題材。在他的畫作中，線條的明暗變化和對比，使人物在視覺上和體量感上更加立體。
這是他從印度佛像畫中學來的“凹凸法”，並做了壹些創新。這與顧愷之的線描相比，是壹種創新和進步。
唐代認為寺廟繪壁畫的民間“畫聖”吳道子出身於民間，繪畫技法自由奔放。他的線條流暢而富有活力，就像被風吹動壹樣。
例如，送子天王圖。
中間那個女人的頭巾飄了起來，旁邊人的衣服像風吹麥浪壹樣飛了起來。所謂“五代黨風”就是這個意思。雖然是來自寺廟壁畫的“野路子”，但比起當時的宮廷畫師，並不遜色。
想了解更多中國畫背後的故事，感受其藝術價值，可以從看書、參觀展覽開始。如果遇到解釋，那就更完美了。