古人曾說，絲不如竹，竹不如肉，自然要循序漸進。也就是說，人聲的自然聲音是最接近自然的。體現了古代人對自然之美的壹種贊嘆和追求。自然的美不是假的，也是人造的東西永遠代替不了的。自然是最高的審美境界，源於自然，自然是評價和評價人物最重要的審美標準之壹。為了達到這種理想的審美需求，演員需要用真實的聲音來演唱。
但很多情況下，在劇場演出需要使用擴音設備，而國內外大多數演出場所沒有擴音設備是唱不了的。因為劇場太大，很多歌手的自然聲音達不到理想的效果。所以要通過麥克風來提高音量，實際上是給人聲的自然美打了折扣。我的真實感受是，表演中使用了無線話筒，改變了演員傳統的演唱方式，甚至更接近流行音樂的方式。說得更嚴重壹點，就是娛樂藝術。
但觀眾已經習慣了在高品質擴音設備的幫助下演唱好幾年了。如果用真聲唱法來留住藝術，還能留住觀眾嗎？
帶著這個疑問，我走訪了很多小型的老劇院，在這些劇院裏，壹些業余的戲曲演員實際上表演的是傳統的經典劇目。舞臺上的演員盡情歌唱，臺下的觀眾聽得如癡如醉。好像真的找到了百年前的原生態味道。我詢問和咨詢了許多觀眾，他們極其渴望像我這樣的歌劇演員回到他們的老花園，進行更多的原創表演。在這些戲迷的鼓勵下，我的信心倍增。和同事商量後，我們決定大膽嘗試。我們專業的戲曲演員，摘下話筒，選擇建築聲學合理的古典劇場，演出幾場傳統老戲。這不僅僅是簡單的技術嘗試，更是我們演員回歸傳統表演環境的大膽創新。
更讓我高興的是，我們的許多網友，壹聽到我介紹這個想法，全都踴躍報名，渴望加入這份工作。同月星茶樓也對我的各種要求做了切實的改進。幾經商量，決定在7月2日，以原生態的方式，上演名劇《尋孤救孤》。這部劇充滿了生活，美好，純潔，是這次嘗試的理想劇。
“路漫漫其修遠兮，修遠，吾將上下而求索。”。在幾次彩排中，我越來越覺得，無論這次大膽的嘗試成功與否，都將是我和我的同事們在藝術大海中揚帆遠航的壹盞明燈。