RnB音樂是：節奏布魯斯。
節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調?），又稱節奏怨曲。
是壹種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。
這個音樂術語是由美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。相關唱片有合輯《布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯經典》、路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》等。
contemporary R&B則是在普通R&B礎上添加了電子音樂和SOUL。?
擴展資料：
表現形式：布魯斯無疑是R&B的壹個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。
最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是壹種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。
“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。
但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂裏的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯裏普遍使用的回復段與和聲結構。
這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不壹樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克斯的聲音更加長而尖銳。
參考資料：