第壹，民歌
民歌是儺戲音樂的基礎，包括民歌、小調、敘事歌、勞動歌等。
第二，民間歌舞音樂
其中，古代文化的層次清晰地展現出來，如漢代的彜舞、太舞，唐代的胡騰舞、西涼藝妓等。曲調多屬於分節歌的上下句結構，段落間用打擊樂過渡，唱腔以合唱為主。
第三，民間宗教音樂
多為佛教歌曲和道教歌曲，以旋律簡單、口頭和誦經為主要特點，講壹個故事，唱壹首歌。
第四，說唱歌劇
通常說唱中加入二重唱和人聲，臺上臺下要調和。在戲曲部分，我們可以看到宋代的變文、詞話、木偶、鄉村民歌、雜劇和南戲的影響。隨著劇目的豐富，唱腔的戲劇性增強和表現力的增強，以及對壹些兄弟劇種聲樂的吸收融合，角色唱腔已經成型，並初步形成了不同的聲線和相對穩定的基本曲調。儺戲表演者在古代被稱為女巫、祭司，被視為與普通人溝通鬼神的“通靈者”。表演時，他們裝扮成各種服裝面具，模仿、扮演鬼神的動作，用鬼神之名驅鬼祛病，祈求願望。角色分四行:壹個不好，壹個幹凈，三個健康，四個醜，六個洋，七個好，八個小。大多數人戴著面具表演。
儺戲在人物塑造上是用面具來襯托的，即木雕面具和獸皮面具。臉書造型註重人物的刻畫，根據不同的人物選擇不同的皮膚。面具都是用不易開裂的木材雕刻彩繪而成，如樟木、丁香木、楊木等。按形狀可分為全臉和半臉兩種。整張臉用人物戴的帽子和整張臉雕刻，半張臉只雕刻在鼻子以上，沒有嘴和下巴。儺戲的表演形式很特別。首先，它的表演大多戴著面具。早期的儺戲，角色是用面具來區分的。面具又稱臉譜或面殼，多以木、絲為材料，所繪圖案、顏色各地大同小異。不同角色的面具有不同的造型，直觀的表現出角色的性格。儺戲的面具起源於古代，最早可以追溯到古代先民的紋臉。是對文身臉的重新誇張，既增加了自我兇猛和畸形變形的神秘感，又增加了吸引疫鬼的力量，給人以美感，增加了娛樂功能。
儺面具由白楊、大棗等木材制成。下料是面具雕刻的開始。面具雕刻分為粗雕和精雕兩個過程。粗雕是根據毛坯上描繪的五官頭飾的位置，雕刻出壹個立體的圖形，以確定各部分的大小和具體形象。精雕就是要細致刻畫各個部位，包括淺浮雕、深浮雕、鏤空。刀法包括鑿、刻、挑、刨、刮、挑、戳、刻、鏟、鉆、擴、切。面具刻好後，先用粗砂布打磨，再用細紗布打磨所有細節部分。新雕的面具要塗底灰，防止油漆滲入木材，增加顏色的亮度。
此外，儺戲的表演形式也不同於其他劇種，與儺等宗教活動融為壹體。儺戲的表演壹般分為三個階段，即:開壇、開洞、封壇。開闔壇是迎接和送神的儀式。打開洞門後，會有儺戲表演。迷信的村民遇到壹病兩痛三災六難，以為是鬼神在作祟，便向神靈求神庇護，許了願。壹旦到了還願的時候，也要準備好香紙、器皿和供品。清末的儺戲隊是邊做事邊表演儺戲的。儺戲壹般在領主府的大廳裏表演，背後有雕像，三個觀眾，虛擬時空。儺戲隊裏的演員也是司儀。他們不僅會唱歌，還會跳舞，還會判斷占蔔，畫符號，念咒。儺戲班多由“潭門”組成，藝人壹般以做事開始，以唱“盤東”結束。要想在湘北演出，要經過向曹操建功、立寨、問神、安身、離地、命英雄謀生、與姜姑娘重聚、祭神等八道儀式。相關劇目穿插表演，儀式和表演是壹體的。