縱觀美術史，從張和尚畫凹凸畫、曹步星畫佛像到，那個時代不僅有交流，也有壹批知名的畫家。伊格納丟斯·西切爾巴特融合了中西繪畫方法，冷梅、唐岱、陳美、羅富玉等人都受到了影響。在晚年，李悟信仰耶穌。有人說他的畫使用了西方的方法，但他對此表示反對。他還鄙視西方繪畫。他說:“我的畫不求形，不落俗套，叫神逸；他都是用功夫反陰陽的格局——用筆也不壹樣。“雖然郎世寧極力吸收中國畫寫意，但中國人不是成年人，外國人說他們拋棄了自己的出身，使他們處於兩難境地。那時候中西繪畫還沒有融為壹體，那種繪畫到現在也沒有建立傳統傳承。這是歷史事實。
反思中國畫的歷史，誠然中國畫的事實是不斷變化的，但這種不斷變化是圍繞著壹個中軸線的，這個中軸線就是民族傳統。魏晉南北朝時期，政治不統壹，各種學術思潮相應活躍。由於佛教的推動，繪畫藝術成為壹朵生機勃勃的花朵，產生了壹批成就斐然的畫家，而顧愷之就是其中最偉大、最具代表性的劃時代人物之壹。他不僅有很多以山水畫為題材的作品，而且《畫雲臺山》手稿給後人留下了非常珍貴的啟示。還有《洛神賦圖》、《女史諺圖》。包括敦煌壁畫，正是因為眾多的山水創作，宗炳的《畫山水序》《畫論》等理論著作流傳至今，提出透視比例要“縱三寸，縱高達壹千米；橫墨數尺，身回萬裏”。“用壹管的筆，太虛了。”同時提出了“自由精神”和“畫愛”等美學思想。這些對山水畫的獨立學習起著重要的作用。
隋是山水畫走向完全成熟的過渡階段。唐代是中國歷史上最強盛、最繁榮的時代，繪畫藝術空前繁榮。山水畫的折皺法已經發展起來，李父子的山水畫就是壹個集大成者。吳道子和王維的水墨山水畫法開創了新的發展方向。後期，王洽的潑墨充分發揮了水的性能。曹彰善用禿筆，創造了新的渲染方法，提出了影響深遠的“師法自然，師法於心”的理論，為中國畫創作中的主客觀關系奠定了辯證的基礎。山水畫成熟而獨立。王維“山水戰術”中的透視比例理論體現了中國畫理論的完善。王維開創了畫中有詩、詩中有畫的藝術境界，為後世文人畫開了先河。到了唐代，構成中國畫精髓的用筆、用墨、用色、用水的技法已經完備成熟。“外教之性，源氏之心”，“張山尺樹，寸馬分人，遠人不同，遠樹無枝，遠山無石，幽幽如眉，遠水無波，高而雲齊”。這種科學實用的思想理論和技法理論為中國畫的發展做出了貢獻。詩中有畫，詩中有畫的藝術境界，為中國畫奠定了東方藝術的崇高形象和崇高地位。從唐代開始，幾千年來壹直享受和利用著豐富而珍貴的遺產，奠定了深厚而堅實的基礎，使花鳥畫在宋代興起並走向成熟。