當然，“唯此青”在細節上也做了創新，下了很大功夫。比如舞蹈動作和演員的風度大大沖淡了情緒，但在東方卻是內斂溫柔的。高聳的發髻和藍綠相間的衣服也是山的象征性表達，非常醒目。創作團隊也很敬業。據悉，從首映到巡演，創作團隊壹直在收集觀眾的反饋，進行修改和調整。“沒有最終版本，只有最好的版本。”這種精湛的功夫，從舞臺上令人窒息卻又精準的表演就可見壹斑。
在我看來，唯此綠最可貴之處在於它繼承了“藝術通感”的傳統精神。藝術有很多種，但中國文化壹直強調調和藝術之間的物理差異，實現核心精神。比如說，據說吳道子的畫和唐代裴_的舞劍互相啟發。杜甫寫過《舞詩》、《看公孫大娘弟子舞劍》，張彥遠說過“書畫同源”，蘇軾說過“詩畫同源”。這些都是古人的藝術理想——不同的藝術方式有相同的藝術表現。
所以《只有這壹片綠》的創作團隊說“宋代的詩詞書畫我幾乎都看過”，既有價值，也有必要。受時代條件的限制，今天留下的傳統文化幾乎是靜態的視覺藝術，我們看不到古代的影像，聽不到古代的音頻。傳統文化的創造性轉化取決於我們對傳統文化精神的理解，並將這種審美風格和文化趣味納入當代藝術範疇，從而化靜為動，化目為身。只有這種綠色成功地實現了這種藝術轉化。詩與劇、畫本質上是不同的藝術門類，但在精神上實現了突破。
其實這幾年有很多傳統文化表演，這些身臨其境的“穿越”總是很刺激。絕對美的傳統文化是壹個“無盡的寶藏”，留下了取之不盡的藝術素材。如何把鄧青古老的畫卷變成符合當代技術標準的彩色畫卷，也是歷史留給我們的壹個課題。在這方面，只有這壹部《綠》等作品樹立了優秀的榜樣，我們期待更多這樣的優秀作品陸續問世。