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戲曲基礎知識

中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。歷史上第壹個使用“戲曲”壹詞的人是宋(1240-1319),他在《詩人吳傳》中提出“永嘉戲”。他說的是“南戲”、“話劇”、“永嘉戲”。從近代王國維開始,“戲劇”被用作中國傳統戲劇文化的總稱。

戲曲是中國的傳統藝術之壹,有各種有趣的劇種,表演形式有唱有跳,有說有唱,有文有武。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以京劇這壹中國古典戲曲的代表作為例,壹是女扮男裝(在越劇中,常見女扮男裝);二是將命、丹、精、醜分為四大行業;三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書;第四,“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格;五是用“程序”來執行。中國的民族戲曲,從先秦的“儺戲”,漢代的“百戲”,唐代的“參軍”,宋代的雜劇,南宋的南戲,元代的雜劇,到清代地方戲曲的空前繁榮,京劇的形成。

戲曲的虛擬性是指用藝術的虛擬性表現生活現實的過程,是戲曲表現生活的基本方法。它利用舞臺的假設來靈活處理時間和空間。在藝術與生活的關系中,我們力求精神上的相似,而不是形式上的相似。比如劃著虛擬的小船去探索虛擬的夜晚,用更響亮的聲音表達時間的變化。對於自然環境,物體,人,自然現象等。,我們也采用虛擬的方法,借助觀眾的聯想來完成藝術創作。中國戲曲術語。是同壹個因素統壹了唱、讀、玩的各種藝術手段。由身體動作的節奏和音樂的節奏兩部分組成,相輔相成。中國傳統戲曲的唱腔、表演、舞蹈、武術都有很強的節奏感。可以幫助表達人物情緒,為戲劇染色,烘托和渲染舞臺氣氛。

在中國傳統戲劇表演中形成和發展的藝術和技術規則和規範。它對生活中的語言和動作進行提煉和加工,使唱、讀、做、玩和音樂伴奏、化妝、服裝等。都形成了標準化的表演方法,使得生活形態音樂化、舞蹈化、標準化。如表演中的關門、劃船、賽馬,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形式更具表現力和形式感,節目必須隨著社會的發展而豐富、變化和發展。

折疊歌劇表演中的倒數第二出戲。以最後壹部戲劇《大軸》命名。

串戲俗稱“串戲”,之所以叫串戲,是因為角色必須串成隊。說這串字來源於“爨”字,因為在舊社會,它也被稱為“爨”或“爨弄”。

變裝指的是藝術家在自己原來的職業之外扮演壹個角色。比如演員丹星、盛興或吳升。

客串非專業演員參加文藝演出,稱為客串。

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