急求壹篇400字的文章，關於對粵劇的看法！~~

廣東地處南方，水網密布，氣候濕熱，物產豐富。村民們沒有囤積糧食、農產品和家庭手工制品的習慣。他們把手頭的東西拿去交易，壹直花錢買回來放在家裏。所以商埠的民風通俗易懂，變化多端，容易吐槽，接受新事物快。粵劇的發展也是如此。

除了黃之，粵劇是大量的廣東民間曲調。誠然，很多粵曲本來就是脫胎於中原文化的。如粵曲《漢宮秋月》、《昭君之仇》、《劉》、《小桃紅》、《柳青娘》等，均出自唐宋詞曲牌。比如《來春》、《風入松》、《小美人魚》出自南宋；《步步嬌》、《平沙落雁》、《普天樂》出自北宋。但是這些中原旋律都被嶺南化了，原來的曲調大多在北方失傳了。

當然，粵劇獨特風格的形成，民歌和民間藝術的來源是不可或缺的。如南音、木魚、龍舟、粵劇、鹹水歌、客家山歌等，讓粵劇的根深深紮在嶺南、廣東這片熱土上。

20世紀20年代，粵劇已經上演了《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》、《黑奴籲天錄》、《半斤肉》(威尼斯商人)、《拿破侖》、《復活》、《弓玄顏氏》、《盜王子》、《美國電影改編的白金龍》以及外國小說。

當時粵劇有很大的變化，包括唱腔和音樂。古典戲曲有七句以上甚至五句，唱黃兒西皮必須充滿“咿呀”的拖腔，很慢。以前中國人除了國劇基本沒有其他文化娛樂，但是電影的出現導致了影院觀眾的流失。唱法改革也是江青文學革命的任務之壹，但粵劇已經領先壹大步了。粵劇曲牌的變化得益於20世紀二三十年代廣東音樂創作的高峰。今天，廣東音樂的主要樂器高虎是由當時的南粵音樂“四大天王”之壹呂文成創作的。他把二胡的絲弦換成鋼絲，音色就變了，大致介於二胡和小提琴之間。20世紀20年代，廣東音樂響徹上海大碼頭，大量唱片問世。到了30年代末，粵曲進入延安，成為毛澤東、朱德、周恩來等公眾周末舞會的必備舞曲，但不知什麽原因，江青卻如此反感。

隨著廣東音樂的繁榮，粵劇唱腔增強，梆梆的傳統味道開始減少。馬師曾和薛覺先充分意識到粵劇音樂改革的重要性，他們的劇團邀請了專業音樂家精心設計他們的唱腔和節奏。薛覺先邀請了來自上海的粵曲作曲家、小提琴家尹子維，從此小提琴和大提琴進入了國家歌劇院的樂隊。馬師曾引進了薩克斯管、電吉他、小號甚至爵士鼓...平心而論，並非所有這些令人眼花繚亂的改革都是成功的。到了中國政府的建立，“半封建半殖民地的文化汙染”開始被消除。西洋樂器被驅逐出粵劇舞臺，但小提琴和薩克斯仍被保留，其他西洋樂器只是被音色相近的改革後的中國樂器所取代。《胡不歸》(改編自日本小說)和《威尼斯商人》已經成為保留劇目。