油畫起源於歐洲，大約在公元15世紀由荷蘭人發明。它使用亞麻籽油在經過處理的布料或木板上混合顏料和油漆。由於油畫顏料幹燥後不變色，多種顏色混合後也不會變臟，藝術家可以畫出豐富逼真的色彩。油畫經歷了古典、現代、現代，產生了很多風格和流派，也在壹定程度上影響了我們現在的寫真攝影和繪畫後期。所以數碼時代後期的油畫風格也是多種多樣，但我可以總結為兩種，壹種是意象，壹種是色彩意象。
1.1意象
圖像需要攝影師和修圖師的合作。攝影師在前期拍攝時需要考慮最終的油畫效果，接近古典油畫，所以會在場景設置、服裝搭配、造型等方面模仿油畫中的樣子。最終的效果非常接近油畫風格，可以稱之為意象。
例如，澳大利亞攝影師比爾·格卡斯拍攝了他5歲的女兒:
1.2彩色圖像
彩色影像，這種會讓攝影師在拍攝前考慮的油畫風格，拍攝前會稍微註意壹下搭配，但不需要刻意。整體搭配更接近現代風格，作品主要通過色彩達到油畫的藝術感。所以這種風格更註重後期的色彩調和。
比如俄羅斯兒童攝影師卡琳娜·基爾和美國下亞利桑那州的麗莎·霍洛韋，他們的作品就像油畫壹樣，色彩濃烈，畫面細膩柔和。
二、油畫風格的特點
2.1強色
油畫的色彩比較厚重，給人壹種安定感和舒適感，也適合表現史詩巨作。而且在油畫中，我們經常運用冷暖色彩對比、明暗強度對比、粗細對比來營造光感，形成畫面的戲劇氛圍。我們後期也要註意這些特點去模仿，才能達到更好的油畫效果。
2.2畫面精致，意境柔和。
無論是中國風還是油畫，畫面總是給人壹種非常細膩的感覺，這種感覺主要是由筆法與色彩、明暗的柔和過渡形成的。
2.4復古
壹般來說，油畫都會有壹定的復古味道。在表現復古風味時，油畫會分為暖色復古和冷色復古，從而形成油畫的兩種風格。壹般來說暖色以黃色和紅色為主，這種風格的作品以積極向上為主，美觀大方。冷色調則以藍色、青色、綠色為主，給人壹種冰冷壓抑的情緒。但無論哪種色調，都是美好的，有藝術性的，不同的色調主要是方便表達不同的情感。