3·素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。
4·畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，塗上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，再調整明暗的調整。最後，畫面要有壹定的藝術效果。
5.從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。來源於西方繪畫，壹般作為繪畫
人物素描：周傑倫
、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
6.從描繪內容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描等。
7.繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，，炭筆，柳條，索斯，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。
中國的近代素描，源於近百年來的中西文化交流。“五四運動”以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的壹代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。徐悲鴻先生在人體素描上造詣精深，將歐洲素描表現技法與中國民族繪畫精神相結合，提出了素描造型的“新七法”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，開創了中國素描近代史的先河，對中國近代素描民族風格的形成具有開創和先導的作用。
素描是人類最早出現的繪畫形式。在舊石器時代早期人類繪畫藝術活動中,常以簡單的
工具和材料,進行樸素的描繪。世界最早的素描作品是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約在壹萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟的壁畫，其形象生動、線條奔放簡練。如圖《野牛》
中國古代素描的歷史也就是中國傳統線描和水墨的發展史。原始社會線條流暢的陶器紋飾；春秋西周的壁畫、青銅器；先秦時期的帛畫等形象地說明線描在很早以前已成為中國繪畫造型的基礎。
素描的演變與發展總伴隨著繪畫表現技巧的逐步成熟和觀念的不斷蛻變與演進。經歷了封閉，專制而禁錮藝術自由創造的古代埃及和對世界文明有著深遠而廣泛影響的古希臘、古羅馬藝術的發展進程，跨越長達近千年封建的中世紀，直到意大利文藝復興時期，標誌著西方素描走向成熟，影響著整個世界美術的發展。出現了被譽為文藝復興三傑的達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的作品各具特色，人物形態與表情內在含蓄，構圖巧妙，明暗柔和，刻畫精致，技巧純熟，表現人體結構、人體運動的雄健而具有的內在張力和運動感。17世紀後期，法國畫家安格爾嚴謹的鉛筆素描成為新古典主義素描的典範作品。19世紀法國畫家塞尚提出了幾何形結構學說，進壹步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。19世紀德國出現了兩位傑出的素描大師，即門采爾和珂勒惠支。門采爾的素描高度真實、生動，技巧全面而精湛。珂勒惠支是壹位熱情謳歌無產階級的偉大的藝術家，她的素描線條富有真摯的情感和極強的感染力。
19世紀末俄國素描學派的代表人物之壹契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統，使素描教學更趨科學化、系統化，造就了列賓、蘇裏科夫、謝羅夫等壹批俄羅斯現實主義畫家。
20世紀的西方素描稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達利、蒙德裏安等即是其中最有影響的代表畫家，他們的素描在反傳統觀念的基礎上，拋棄了古典主義素描的寫實造型觀念，其作品更註重畫家內心活動的表述以及表現形式及手段上的創新。
素描，屬於繪畫體系中最基礎的壹種形式，素描的好壞體現妳繪畫功底的深淺.。而大家公認的，素描，是繪畫的基本，鍛煉頭，眼，手齊用的功能，鍛煉虛擬空間的想象和勾畫，可以說是所有繪畫種類和設計的根基。而國畫，是繪畫中很高深的壹種繪畫表達形式，也稱古畫，講究意在筆先，但是，美好素描繪畫的基礎，那麽，妳的意念達到了，而筆的走向卻控制不了，就構不成完整的繪畫過程，所以，素描是繪畫的根基，素描鍛煉好了，才有向其他畫風延伸並深造的可能，希望能幫助到妳。 如果妳是準備給孩子壹個學習的方向，那麽我補充壹點，素描是繪畫基礎，不管妳想讓孩子學哪壹種畫風，都必須從基礎開始，學素描，色彩，並且要找到老師，或者在學校報美術班，等考大學的時候，如果想選擇國畫，就選擇好的專業大學，比如中央美術學院，中國美術學院等，當然，這兩所大學，需要付出比其他人更多的努力才行。
說起素描與中國畫的關系，即中國畫專業的學生要不要練習素描，以及與此相關的問題：中國畫創作要不要吸收壹些西畫的素描造型技巧，我國美術界歷來存在不同意見，這種正常的學術爭論對推進中國畫的教學與創作不無益處。
傳統中國畫的空間觀念和平面造型法則，不同於西畫依據於自然科學原理的立體造型觀，傳統中國畫運用的白描，顯然應該成為中國畫專業基礎訓練的主要手段。但是與此同時，是不是可以適當學習些西畫素描方法以增加中國畫的表現手段?還有，中國畫中的人物畫與風景、花鳥畫專業，在如何運用素描訓練這個問題上，是否有所區別?
上世紀中國畫壇舉足輕重的大家徐悲鴻、林風眠、李可染、吳作人、潘天壽等人，都曾經發表過精辟的學術見解，表達過各自不同的意見。近幾十年中國畫的藝術創作實踐證明，他們各自堅持的觀點都有其合理性。因為他們從不同角度，闡述了現代中國畫發展的可能途徑：保持傳統中國畫的獨立品格，堅持其寫意體系與平面性，采用白描訓練法，與西畫立體造型拉開距離，以古開今(潘天壽等);適當融進西畫造型，在民族傳統繪畫基礎上，以求中國畫創作的突破，以西潤中(蔣兆和、李可染等)。可以說，他們的藝術理念和藝術探求是殊途同歸，是在多元的格局中開拓創新之路。與此同時，在中國畫教學中，也在做如何合理運用素描手段的多方面試驗，並取得了可喜成果。至於版畫、雕塑、設計、建築等學科，結合本專業的藝術特性，探索更適用、更有效的壹些素描訓練方法，也是十分必要的。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描註入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現壹個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫壹條線、壹個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關註後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌
我找了些資料，妳參考參考