壹、原始、古代美術
（壹）.古代兩河流域、埃及美術
古代兩河流域地區
1、 美爾－阿卡德時期 （公元前3500－前2000）這時期，宗教在社會生活中起主要作用
對藝術產生了深刻的影響。
建築：沖積平原沒有建築石料，蘇美爾人用粘土制成磚坯，作主要建築材料，為使建築防水，鑲嵌碎陶片，這方法對後世產生深遠影響，成為該地區建築壹種特有的裝飾。當地人崇拜天體，也崇拜山嶽，把廟宇稱為“山的住宅”，所以建造塔廟，烏盧克神廟是塔廟的典型代表。
雕刻 ：
蘇美爾人雕刻（重刻劃頭部和內在精神），在特勒阿斯布爾的阿布神廟發現13座蘇美爾人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更強的寫實性），薩爾貢王青銅頭像（刻劃寫實，神情莊重威嚴，個性堅毅）是兩河地區第壹次發現的真正的帝王肖像，《納拉姆辛浮雕石板》。
繪畫 蘇美爾人的繪畫代表作是烏爾城出土的軍旗（在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠巖、粉紅色的石灰石鑲嵌成戰爭和慶賀的場面）。《烏爾徽牌》鑲嵌木版畫。
工藝美術：蘇美爾人的工藝美術是古代東方工藝美術的精華。1、烏爾城出土的《公山羊與樹》，閃綠巖、貝殼、黃金制成。2、蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。牛頭是天青石和金箔制成，琴架黃楊木制作，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌人和動物。
2、巴比倫時期 （前1900－前1600）
巴比倫人在文化上繼承蘇美爾—阿卡德人的傳統。現存最完整的是《漢漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部為浮雕，下部為文字。
3、亞述時期（前1000－前612）
建築 亞述人的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。亞述人不重來世，不修陵墓，他們的藝術僅見於宮殿。這時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建築。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮是主要代表。
浮雕：裝飾亞述王宮的石板浮雕高達2－3m，鑲嵌在宮殿內部墻上。它用長幅記載歷代亞述王軍事討伐、重大事跡、宮廷生活等等。既有裝飾作用又有紀念意義。《亞述軍隊圍攻要塞》。 7世紀滅亡後，亞述藝術也隨之銷聲匿跡。
4、新巴比倫時期（前612－前539）
建築 新巴比倫歷經10代國王，發展成為西亞最大的政治、經濟、文化、貿易和手工業中心。這壹時期的美術集中體現在新巴比倫城的建築上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。巴比倫城是壹座正方形的城市，長達11英裏，幼法拉底河從中穿過。
5、古埃及美術
位於非洲東北部尼羅河下遊的埃及，是世界文明的發源地之壹。作為藝術，古埃及更是以其獨特的民族傳統和風格特征，在世界藝術史上有著重要的位置。
建築 埃及的建築龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，並顯現著永恒的紀念意義。
金字塔是古埃及最早的壹種陵墓建築，它是埃及王權神聖的象征。最具代表性的是埃及首府開羅壹西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。
中王國和新王國時期，埃及的主要建築是神殿。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建築群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布?辛貝爾的石窟神廟等。
雕塑 埃及雕塑無論在精神內容，還是在藝術表現上，都具有十分明顯的規範性和程式化要求。埃及巨型雕塑的偉大傑作是古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像。
浮雕與壁畫 埃及浮雕和壁畫在內容和形式上幾乎有著相近的風格。埃及的浮雕刻線淺顯，基本保持平面感，並追求線用線條造型的裝飾趣味。《納美爾巖板》是早王國時期第壹王朝的浮雕傑作。
總之，埃及美術以其豐富的內容展示了古老的文明之國的文化精神。總結起來埃及美術基本特征是十分明顯的。首先，它強調功利性。其次，表現出強烈的宗教意識和神性觀念。
（二）.愛琴美術、古代希臘美術
古代希臘美術
1、古希臘美術的巔峰——雕塑
荷馬時期的雕塑
公元前11世紀至前9世紀，是荷馬時期。這時期的雕塑在各方面是比較稚拙的。
古風時期的雕塑藝術
公元前8世紀至前5世紀是古風時期。縱觀整個古風時期希臘雕塑的發展，已經基本形成頗為明晰的民族化風格。
古典時期的雕塑藝術
公元前449年至前334年，史稱古典時期。希臘古典雕塑對西方美術最大的貢獻，在於它完整而理想地確立了寫實主義原則。特別是對人體藝術的創造與探索，為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分精粹的藝術典型。那些由米隆、菲迪亞斯、波利克裏托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大師完成的藝術品，至今仍是人類藝術史上熠熠生輝的珍珠。
希臘化時期的雕塑
公元前334年至前30年的300余年被成為“希臘化時期”。概括起來，首先是雕塑的藝術風格變得多樣與豐富。再就是雕塑的藝術精神不斷向現實性和自然性發展。三是雕塑的藝術功能具有明顯的宮廷化和享樂性特征。
繼普拉克西特列斯之後，女人體雕塑在希臘化時期達到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》（即維納斯）。《薩莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名，米隆《擲鐵餅者》。
古希臘的建築與瓶畫
莊重而神聖的建築
古希臘建築藝術的最高成就是神廟建築。奧林匹亞的赫拉神廟、宙斯神廟以及以弗所的阿耳特彌斯神廟就是這種格局與柱式的典型代表。古典盛期則發展為以神廟建築為中心的衛城式格局，
精美多樣的瓶畫
（三）.古羅馬美術
壹、伊特拉裏亞美術
伊特拉裏亞美術是古羅馬美術的基礎，***和末期和帝國前期的美術是其輝煌的頂峰。
二、實用與功利性的建築
科洛西姆競技場是羅馬城貴族和自由民族觀看鬥獸和奴隸角鬥的娛樂場所，可容納8萬多名觀眾。羅馬萬神廟是宗教建築最傑出的代表。凱旋門是羅馬統治者為炫耀武功和獎勵征戰，而在勝利者必經的道路上樹立的紀念碑式建築。紀念柱是古羅馬統治者歌功頌德的紀念性建築。水道是羅馬統治者建設的公***性設施。
三、寫實與個性化的雕塑
四、華麗與裝飾性的繪畫
最為著名的是龐貝城的壁畫，除此之外，在羅馬城、赫庫蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫。羅馬鑲嵌畫藝術也頗為恢宏的景象。
二、歐洲中世紀美術
早期基督教美術
（公元476年西羅馬帝國滅亡——15世紀歐洲文藝復興開始）並認為這段歷史是野蠻黑暗的時代，處於文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”——在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。
拜占庭美術
拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期的教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。聖索非亞大教堂就是拜占庭藝術的輝煌成就之壹。
鑲嵌畫在拜占庭藝術占有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建築裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。
羅馬式藝術與哥特式藝術
羅馬式藝術：公元10世紀－12世紀，建築普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系，並大量采用希臘羅馬紀念碑式的雕刻來裝飾教堂，因此被稱為羅馬式。英國杜勒姆教堂建成為標誌，作為代表的還有德國的聖基列阿達教堂、意大利的比薩教堂。
哥特式藝術：12－13世紀——15世紀，哥特式藝術是整個歐洲中世紀藝術發展的壹個頂點，它開始於建築方面，而後才逐漸波及到雕塑和繪畫。哥特式建築的特點：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔樓，內部輕盈，窗戶多事五彩的玻璃鑲嵌的。最著名的哥特式建築是法國的巴黎聖母院。德國的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。
雕塑
羅：羅馬式藝術的復興另壹個顯著特征就是石雕的復興。
哥：。最能代表哥特式藝術雕刻成就的法國的夏特爾教堂。
繪畫
羅：手抄本的聖經插圖和壁畫。
哥：彩色玻璃畫。
三、歐洲文藝復興時期美術
文藝復興
文藝復興是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的壹個時期。“文藝復興”原意是“在古典規範的影響下，藝術和文學的復興”。這是是壹場資產階級文化運動。其核心人文主義精神，人文主義精神的核心是以人為本。本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動、
早期文藝復興時期（佛羅倫薩畫派）
喬托（約1266-1337）是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興的先驅者之壹。
其代表作《逃往埃及》。
馬薩喬(1401-1428),繼承和發展喬托的藝術傳統，代表作是《出樂園》，《納稅錢》。
桑德羅?波提切利（1444-1510）15世紀佛羅倫薩畫派的最後壹位大師，代表作是《維納斯的誕生》和《春》。
意大利文藝復興時期三傑
達?芬奇 是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之壹。他的天才不僅表現在藝術上，而且在數學、機械工程、醫學、地質學等方面都有所反映。1482年到米蘭，重要作品有《巖間聖母》和《最後的晚餐》，在《巖間聖母》這幅作品中，芬奇使用明確的幾何結構來安排人物，即人物被框在壹個等腰三角形，而這個等腰三角形的頂點是瑪利亞的頭部，他的這壹做法為當時金字塔型的構圖奠定了基礎。同時他又用天使和嬰兒加重右下角的分量，並通過左上方的光源使得整個畫面得以平衡，象這樣在復雜的動態中取得平衡的手法為後世藝術家廣泛運用。1503年，芬奇回到佛羅倫薩，完成名作《蒙娜麗莎》。
米開朗基羅 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在作品中傾註了自己滿腔悲劇性激情。
1501－1504年，米開朗基羅為家鄉創作了《大衛》雕像，表現了壹位建功立業前充滿憤怒和力量的年輕人，大衛成為文藝復興時代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱諾二世的委托創作西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》
朱諾二世死後，新教皇裏奧十世命他設計朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭壇畫《最後的審判》1534－1541年，畫於西斯廷禮拜堂。這件藝術品是對作者人生的總結和對當代歷史的裁判。
拉斐爾 以優美、詩壹般的繪畫語言體現人文主義理想，他的美的樣式成為後來學院派古典主義的標準之壹。他是描畫女性形象的大師，《西斯廷的聖母》是最有名的。1508年，應建築家布拉曼特之邀來到羅馬，為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅典學院》、《聖典辯論》表現壹個人文主義者對真理和幸福的追求。
提香和威尼斯畫派
喬爾喬涅（1478-1510），代表作《入睡的維納斯》
提香，代表作《酒神的狂歡節》。
尼德蘭文藝復興時期美術
尼德蘭文藝復興的原因：歐洲西北部重要的水陸交通中心，手工業發達、商業繁榮，當時資本主義經濟發達地區。
揚?凡?埃克——尼德蘭畫派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的聖母》、《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》，《尼姑拉斯?羅林的聖母》、《凡?德爾?巴力的聖母子》等等。
團體肖像畫家代表之壹揚?凡?斯科列裏，主要作品：《十二個耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的馬利亞》。
揚?戈薩爾特：代表作品，《丹娜埃》、《維納斯和愛神》、弗蘭斯?佛洛裏斯 。
彼得?勃魯蓋爾——偉大的農民畫家（1525－1569），16世紀尼德蘭風俗畫大師。農民風俗畫《農民的舞蹈》、《農民婚禮》，《農民婚禮》是勃魯蓋爾最完美的人間喜劇。風景畫《收割幹草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》表現了尼德蘭農村的風景。反映尼德蘭人民反抗西班牙的統治鬥爭的作品《伯利恒的戶口調查》、《伯利恒的嬰兒虐殺》、《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾以藝術作為武器，深刻的反映他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
西班牙文藝復興時期美術
西班牙地方畫派中最著名的畫家是埃爾?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奧托科普裏，來自希臘克裏特島，因此人稱“格列柯”即希臘人。“第壹位打開西班牙繪畫黃金時代的人”
德國文藝復興時期的美術
阿爾布雷希特?丟勒(1471-1528) 是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。《阿兒科的眺望》。丟勒還用版畫反映更廣闊社會生活，是歐洲最早表現下層人民的生活的畫家之壹。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》，1513－1514年《騎士、死神和魔鬼》、《憂郁1》、《書齋中的聖哲羅姆》。
小漢斯?霍爾拜因（1497－1543） 是那個時代北歐最為重要的肖像畫家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。
四、巴洛克河洛可可美術
（壹）、17、18世紀意大利美術
意大利學院派美術
歐洲的美術學院最早產生於意大利，當時最著名的學院是波倫亞學院，建於1590年，創始人是畫家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波倫亞學院的第壹代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最為有名。阿尼巴?卡拉契善作壁畫。主要代表作品：《酒神巴庫斯和阿裏阿德涅》，《美惠女神為維納斯梳妝打扮》，《女聖使在復活的基督墓前》》等。
巴洛克美術
巴洛克是17世紀廣為流傳的壹種藝術風格。特點：1、豪華的特色，既有宗教的色彩又有享樂主義的特色；2、壹種激情藝術，強調藝術家的想象力，具浪漫主義色彩；3、極力強調運動，運動是巴洛克藝術的靈魂。4、關註作品的空間感和立體感5、強調各種藝術形式的綜合；6、有濃厚的宗教色彩；7、大多數巴洛克藝術家遠離生活和時代。
喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，組雕《阿波羅與達芙娜》，祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》。貝尼尼也是壹位建築大師，1656－1667年間，受教皇委托建造聖彼得教堂前的廣場及柱廊。貝尼尼最滿意的壹件作品是克維裏那列教堂，這是壹件典型的巴洛克建築。
彼得?保爾?魯本斯（1577-1640）不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《強劫留西帕斯的女兒》、《下十字架》、蘇珊.芙爾曼像》。
（二）、17、18世紀的西班牙美術
維拉斯貴支 是西班牙17世紀最著名的繪畫大師，代表作《宮娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。代表作：《裸體的瑪哈》、《拿水罐的少女》。
（三）、17世紀荷蘭美術
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（1606 - 1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之壹，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，現實主義的繪畫大師。主要作品：《蒂爾普教授的解剖課》、《夜巡》、《畫家和他的妻子》等，銅版畫《三棵樹》、《基督救治病人》等。
哈爾斯，17世紀荷蘭傑出的肖像畫家、荷蘭現實主義奠基人。主要作品有：吉普賽女郎》、《蘭普和他的情人》，團體肖像畫《聖喬治射手連軍官的宴會》、《聖亞德烈射手連軍官的宴會》等。
（四）、17、18世紀法國美術
洛可可藝術
洛可可藝術，巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的壹種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
讓?安東尼?華多是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的壹位畫家。代表作有《愛之園》、《舟發西苔島》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是壹位將洛可可風格發揮到極致的畫家。代表作《浴後的狄安娜》。
古典主義
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。代表作《阿卡迪亞的牧人》、組畫《四季》等。
五、19世紀法國美術
法國新古典主義美術
雅克?路易?大衛(1748 -1825)是法國新古典主義繪畫風格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破侖加冕式》。
讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾(1780—1867) 19世紀新古典主義的代表，代表作《泉》、《貝爾登肖像》。
法國浪漫主義美術
席裏柯（1791－1824）主要作品：《梅杜薩之筏》、《受傷的胸甲騎兵》、《羅馬無鞍馬的比賽》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主義畫派的典型代表。代表作：《希阿島的屠殺》、 《自由領導人民》、《但丁之舟》。
現實主義
柯羅，法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。代表作《蒙特芳丹的回憶》。
米勒（1814-1875）法國現實之壹畫家，巴比松畫派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。
庫爾貝
杜米埃，代表作,《三等車廂》
奧古斯迪?羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾紮克》。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
六、印象主義、新印象主義和後印象主義
印象主義
印象主義在19世紀60壹70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沈緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，註重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
愛德華?馬奈（1832—1883）雖《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克勞德?莫奈(C1840—1926) ，法國畫家，印象派代表人物和創始人之壹。莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。代表作，《印象?日出》《盧昂大教堂》睡蓮系列。
德加，代表作《舞臺上的舞女》
雷諾阿，是印象畫派以描繪兒童，婦女肖像出名的畫家
新印象主義
喬治?修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象主義——“點彩派”的代表。代表作，《大碗島星期日的下午》。
現代主義的起源——後印象主義
保羅?塞尚(1839—1906)，後印象主義的代表畫家，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。
保羅?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風，在西方現代藝術史上獨樹壹幟
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。
七、西方現代美術
20世紀初期，主要有以下流派：野獸派、立體主義、純粹主義、奧弗斯主義、未來主義、形而上畫派、達達主義、超現實主義。
馬蒂斯和野獸主義美術
20世紀最初的先鋒美術運動是“野獸主義（Fauvism）。“野獸”壹詞正好在這裏“用來形容他們的繪畫，他們的作品中那令人驚愕的顏色、曲扭的形態、明顯地與自然界的形狀全然相悖”。
亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是壹位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《生命的喜悅》、《舞蹈》。
畢加索和立體主義
立體主義是20世紀最重要的先鋒運動。它對後來各種現代派藝術都產生過程度不同的影響。 立體主義的創始人是巴勃羅?畢加索和參加過野獸派活動的喬治?勃拉克。
巴勃羅?魯伊斯?畢加索（1881～1973），是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。代表作《亞威農少女》、《三個女人》、《裸女》。
喬治?勃拉克
愛德華?蒙克，表現主義代表人物（表現主義強調表現和宣泄感情的重要性），代表作《吶喊》。
康定斯基，抽象主義代表（認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規定來表達人的內在情感）
古斯塔夫?克裏姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未來主義），代表作《空間中的獨特形式之連續》。
彼埃?蒙德裏安（1872 -1944），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之壹，對後代的建築、設計等影響很大。代表作《紅、藍、黃構圖》。
薩爾瓦多?達利(1904-1989)超現實主義繪畫大師級人物，代表作《記憶的永恒》。
達達主義與杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪裏阿尼（巴黎畫派），代表作《仰臥的裸女》。
八、美國抽象表現主義美術
在抽象表現主義畫派中，除了以波洛克、德?庫寧等人為代表的行動畫派之外，還有另外壹派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫(colour—fieldpaint)。
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義。它代表著壹種流行文化， 在美國現代文明的影響下而產生的壹種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
安迪?沃霍爾(1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者，他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來壹種特有的呆板效果。代表作《瑪麗蓮?夢露》。
奧普(OPArt)藝術