鋼琴演奏法的沿革分為18世紀初至19世紀中葉、19世紀中葉至20世紀初、20世紀初至21世紀初、21世紀初至今。
壹、18世紀初至19世紀中葉：
在這個時期，鋼琴逐漸開始在歐洲普及。由於鋼琴的構造和演奏理論尚在發展初期，所以這個時期的鋼琴演奏法更註重基礎的技巧和音色控制。演奏家們通過實踐和理論的探索，逐漸形成了以手指的獨立性和靈活性為基礎的演奏方法。
他們提倡使用輕柔的手指動作來演奏，以展現出柔和和飽滿的音色。此外，這個時期的演奏法也強調了手臂的放松和自然的姿勢，以確保演奏過程的流暢和自然。這種演奏方法為後來的鋼琴演奏法奠定了基礎。
二、19世紀中葉至20世紀初：
隨著鋼琴制造技術的不斷發展和改進，特別是機械聯動裝置的引入，鋼琴演奏法開始發生了變化。這個時期的演奏法更加註重手臂的力量和音量的變化，以產生更加豐富和動態的音樂效果。
演奏家們開始使用更加有力的手臂動作來演奏，並通過力度和速度的變化來表達音樂的情感和內涵。這種強調手臂力量和速度變化的演奏方法，為後來的浪漫主義音樂風格打下了基礎。
三、20世紀初至21世紀初：
在這個時期，鋼琴演奏法經歷了壹系列的變革和創新。隨著音樂風格的多樣化和音樂理論的不斷進步，演奏家們開始探索更加個性化的演奏風格和技巧。
他們不僅註重手臂的力量和速度的變化，還開始註重身體的協調性和呼吸的控制，以產生更加自然和流暢的音樂效果。這種註重身體協調性和呼吸控制的演奏方法，為後來的表現主義音樂風格提供了支持。
四、21世紀初至今：
隨著現代技術的不斷發展和應用，鋼琴演奏法也正在經歷著新的變革和創新。現代的演奏家們不僅註重傳統技巧和表演方法的傳承和發展，還開始探索新的演奏方式和技巧，以適應現代音樂作品的需求和變化。
他們運用現代科技和設備來輔助演奏過程，以提高演奏的準確性和表現力。例如，運用電子設備和音樂軟件來輔助音色控制和節奏的把握，以及使用動作捕捉技術來細致地分析演奏過程並改進技巧。這些新的探索和創新為鋼琴演奏法註入了新的活力，推動了鋼琴藝術的發展。