古代樂器主要有塤、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等。漢唐以後，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等大量為中國音樂采納，並被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴壹直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在“民樂”公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。
編鐘由若幹大小不同的“鐘”組成，每壹個鐘體上都飾有簡 單的獸面，內腔是空的。編鐘的編制有許多種類，東周時期的 編鐘以九枚壹組的居多；較大的編制以曾侯乙編鐘（曾侯乙墓 出土的編鐘）為代表，***計六十四枚，分三層懸掛。
編鐘的歷史可以追溯到新石器時代的晚期，當時的鐘多為陶制；商代以後的編鐘多為銅制。
編鐘屬於變音打擊樂器族，發音類似鐘聲，清脆悅耳、延音持久 。具有東方色彩，適合於演奏東方五聲音階的音樂。
編鐘在中國古代音樂中占有極其重要的地位。
/3601/2005/04/30/1266@534796.htm
古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出壹源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。
喜歡中國古典樂器，喜歡品賞古典音樂，每每沈浸於那種遠古空靈的境界中而清心寡欲，忘記周遭壹切。最近鮮少聽西洋音樂，倒不是因為西洋樂不夠動聽，總覺少了某種內涵韻味——壹種深厚的傳統文化沈澱後的韻味。以為西洋樂器表現的形式多是通過聽者的感官來引發其思想和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。這可能就是我比較喜歡中國音樂的原因吧！
古琴就象個大度的賢士能包容壹切的高人名士。古人雲：“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，“眾器之中，琴德最優”,這個琴字指的就是古琴。古琴因為長期在文人士大夫手中而積澱了豐厚的文化內涵，又有著優雅詩意的名字，諸如“綠綺”“九霄環佩”“海月清輝”等。雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作為活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作為文物或工藝品被陳列著。“琴者靠天地之聲”“通神明，驚鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸.....幾乎所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沈痛的《長門怨》、 氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麽東西是古琴所能及。
如果說古琴是高人名士，那末箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優雅的上古佳人。
在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯壹可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。《隋書音樂誌》中記載它本來自西域，於是更蒙上壹層神秘的色彩。白樂天形容琵琶“大珠小珠落玉盤”，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅致，有如纖纖佳人長袖起舞。壹曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行雲便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂。
古箏又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同於古琴的沈穩、箜篌的飄逸，所以更被現代的女孩子大為接受，學習它可以少些古琴所必須的古典文化底蘊。在東漢劉熙《釋名》壹書中解釋為：“箏，施弦高急，箏箏然也。”說明箏是由本身發出的“錚、錚”音響而命名的。《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有“坐客滿筵都不語，壹行哀雁十三聲”句形容箏演奏藝術達到令人神弛的境地。
葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是雲南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《壹個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當作清雅場所的背景倒是最好不過了。
琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那裏猶如壹個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，壹如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。壹般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。
而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我。
其實今日洞簫之源就是漢代的羌笛，王之煥的“羌笛何須怨楊柳”的情感基調正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善於表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰臺上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深。
二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。
阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。可他卻只因為二胡而被推崇，他的經歷背景和二胡的品性多麽相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為壹體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，妳便感覺到了那種淒慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》裏命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜裏對人生的控訴。只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多麽不和諧，仿佛是故意為之的諷刺。
塤是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，仿佛沈埋千年後的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬於塵寰不屬於白天也不屬於人類，妳也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那麽飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、淒厲，《楚歌》的古樸、低沈表現了塤的極度荒涼不著邊際之感。塤是壹件沈思的樂器、懷古的樂器 ，《樂書》說：“塤之為器，立秋之音也”，塤的聲音是立秋西風中的蕭索，異常冷靜的，是另人深思的，也許人們受不了那種沈沈的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以為塤的嗚咽聲不能只用“聽”字