約公元前4世紀,世界服裝史進入到了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其湧動不息的創造激情，創造出了服裝藝術無比優雅，無比輕松的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式。後來的羅馬文明也深受其影響。
希臘人確實有過人之處，他們懷疑關於神靈的古老傳說，寬容待人，樂而不淫，哀而不怨。希臘藝術追求和實現的是健全的感官享受，希臘的服裝是單純的，因為階級性和象征意義在這裏顯得微不足道。希臘的女性追求典雅的風格，服裝上少有小花紋裝飾和緣飾。服裝的基本結構只是利用矩形塊料橫向對折，折合的開口壹側縫合，上邊等距搭合兩處形成三個開口，用與套穿頭和雙臂。穿上後，利用塊料本身的自然下垂產生柔和，輕松，流暢效果和垂墜感，通過人體的曲線和運動而產生不同的變化，人在這壹自由而寬松的感覺中體會其樂趣，同時古典式流暢的衣飾褶紋也在穿著中自然產生了。
在古希臘，凡是穿在身上的衣服都叫希頓（chiton），另外還有男子常服（ chiton amphimaschalos），勞動服（chiton heteromaschalos）等，也均可簡稱為希頓。從服裝形態特征上分類，希頓也是屬於塊料型披掛式結構的服裝，其結構與美索不達米亞的服裝有異曲同工之妙，與古代美洲的蓬丘也有些相仿。但希頓沒有像蓬丘那樣利用塊料挖洞套頭，也沒有像美索不達米亞的壹些服裝那樣以塊料纏繞，而是用塊料橫向對折包住身軀。希臘服裝結構特點的形成，壹方面與希臘人的審美觀有關，另壹方面則取決與紡織技術。
我們知道美索不達米亞以及美洲常見的原始腰織機所織布料的門幅都比較窄，壹般只有30cm寬，但是制作希頓需要的布料門幅至少要在1M以上，即以能包繞胸圍為基本限度並有充分的余量，這是壹般原始腰機不能達到的。希臘紡織所用的是另外壹種織機，這種織機叫懸掛式織機，懸掛式織機的經軸在上面，經紗靠自身重量或懸吊小錘自然下垂，依次織入緯紗。織物的門幅可以通過經軸的寬窄進行調整，對於較寬門幅的織物，也可以兩人站在經軸的兩側配合操作。這樣每件希頓都可以是整幅布料制作，而且沒有經過裁剪，兩側不僅留有漂亮的布邊，而且有了布邊以後織物不易松散，加強了面料牢度。過去壹些人以為這些布邊是壹種緣飾，現在知道了，原來是和布料壹次性織造出來的。?
兩種式樣的希頓
在希臘服裝的歷史上,被稱為希頓的有兩種最常見的款式,這兩種款式的希頓都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式希頓的基礎上發展起來的,屬於希頓的兩種變化款式:壹種叫多裏亞式希頓(Doric chiton), 另壹種叫愛奧尼亞式希頓（ionic chiton）。多裏亞式希頓又叫佩普洛斯（peplos），佩普洛斯在希臘語中是用來指壹塊布縫合成的衣服，後用來特指多裏亞人穿的希頓是為了與希臘人固有的壹種希頓區別，也就是希頓的另外壹種變化式樣即愛奧尼亞式希頓的區別。
愛奧尼亞式希頓的基本結構仍然保持原來的特色，與多裏亞式希頓不同的是：取消了衣服上的折返，同時從埃及進口輕薄的有細碎花紋的亞麻材料取代了原來厚重的單色羊毛材料，使服裝的整個風格發生了重要變化，顯得更加有垂墜感，多褶且柔軟。尖頭別針由安全別針取代，安全別針呈環形結構與現代別針相仿，但固定的位置也不再限於左右肩兩處，而是從肩到袖口壹段壹段間隔，有好幾處固定結點，固定結點的方法除了別針，也用細帶系結，並利用細帶抽褶產生袖子造型變化。穿愛奧尼亞式希頓的婦女不再像穿多裏亞式希頓那樣在身體兩側留敞開的側縫，而且將系腰帶的位置上移，使整體造型顯得更加古典，柔美，優雅。
3．古希臘人的外套
公元前5世紀波斯發動了兩次戰爭，差點吞並了希臘，接著希臘各城邦間又是戰爭不斷。至公元前3世紀，整個希臘的和平自由環境開始毀滅，人們再也不能穿著輕松，優雅，貼身的希頓漫步於城邦的街頭。這個時候，希臘人有了穿外套的習慣。希馬蒂恩（himation）是壹種大披巾式裹住全身的長外套，通常為白色。相對於希頓來說，希馬蒂恩在穿法上更加自由隨意，人們可以利用壹塊長方形的布料，在穿法上進行自由披裹。希馬蒂恩所用布料的尺寸通常是根據人的身高確定布料的寬度，布料的長度是寬度的2-3倍，質地柔軟，非常適體而且便於作褶或披戴。心靈手巧的婦女利用簡單的壹塊布，可以盡情發揮她們服裝結構設計的才能，希馬蒂恩可以包裹全身，也可以露出單肩，或者簡單地披掛在雙肩上。其中最傳統的壹種披法是：先將布擱在身前，壹端搭在左肩上松垂及地，然後將下端往上拉，再通過後背從油臂下方向上提起，最後繞回到左肩，有時直接拉過右肩。女子穿希馬蒂恩時壹般是蒙著頭部。希臘塔納格拉的壹些小雕像，顯示了翻卷衣袖和形成袖褶的多種方式，以及富有情趣的衣袖線條。壹些人穿希馬蒂恩時，衣身的某些部分顯得很緊，以突出顯示特意制作的褶線的美感。希馬蒂恩通常套穿在內衣的外面，但希臘的哲學家為了見識清高，樸實和忠實於希臘服裝的傳統，把希馬蒂恩作為貼身的單衣穿著。?4、古希臘士兵以及年輕人流行穿壹種叫卡立密斯（chlamys）的短鬥蓬式外套。卡立密斯的原意是露肩衣，這種外套用長方形的毛料制成，毛料的門幅較小，質地厚實，顏色以紅，紅褐，藍色居多。披法比較自由，可以簡單地往身上壹掛，在壹側肩上用別針固定，穿在身上可以左右肩任意更移。也可以采用固定穿法，在肩，背及頸等處用別針固定。
古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯?
古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性?的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
1. 古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。
2. 18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興
1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡樸的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們向往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比
. 3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再壹次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到“新女性”的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的“男童化”硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特征的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得壹提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地采用了“斜裁”的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條
4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了“反時裝”（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝壹反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，采用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。?