行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便壹定能寫出壹手漂亮的行書字來，行書作為壹種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
要學好行書，還要經過壹段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。 我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，壹氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：
壹般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之壹，但卻要運用得當。壹味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。壹位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又壹重要特征。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成壹筆寫下來，這其實已起到了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中“無”字中間四豎和下邊四點被壹組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有壹個與草書***同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟\的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了壹定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此註意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若壹味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的壹些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，壹字之內的提按變化如《集字聖教序》中的：壹畫之內也當有輕重之別，如：
至於壹篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
運腕得宜：“書法之妙，全在......>>
問題二：行書怎樣寫的又快又好 二、從行書入手
怎樣實現寫字與書法分離呢？從壹種簡單的行書字體入手，能使它成為可能、成為現實。
寫字因為是給人閱讀而不僅僅是欣賞的，為方便自己，需要流利；為方便別人，需要清楚。楷書乃至隸書清楚而不流利，顯然不能成為常用字體；草書流利而難辨認，便利自己，有礙他人；篆書則不易寫不易識，如果用於交流則是害人害己。歷來五種字體，只有行書，清楚流利，切乎實用。呂叔湘先生說：“我們寫字總是帶點行書味道的”。
自古有從楷書練起，先站穩再行走之說，時至今日，即使在書法課堂上，這也不再是不二法門了。書法家多半把練楷書作為壹種手段、壹個過程，但事實證明，楷書寫得好的行書並不必然好。比方悅，楷書尤其是唐楷著力強調起筆、收筆、折筆，如果用這種動作寫行書筆劃，就多半出現許多裝飾性的筆觸，我們把楷書起筆時頓筆出現的“釘頭”之類稱為“多余小動作”。養成了頓筆習慣，就壹定會影響書寫速度、影響流暢；所以，如果考慮到自由和抒情，那麽，楷書就不能充當基礎訓練的理想字體了。應該說，先學楷書有好處，但對學寫鋼筆字也有不良後果。
作為實用性的寫字，我們認為，只要練好壹種行書就夠用了，沒有自己的風格（但書寫個性無疑是存在的，而且是無法避免的）又有什麽關系呢？練成之後，可以省略些邊筆寫成行楷，也可以增加些連筆寫成行草，足以適應日常各種用途。即使是單純的書法創作，鋼筆寫楷、隸、篆也是吃力不討好的、鋼筆就是鋼筆，鋼筆就是用來書寫流利美觀些的手寫體的，能寫出些藝術味兒當然更好。
行書是實用字體，有壹定的自由度，這恰恰又便於學以致用。從楷書人手，就會造成練字時寫楷書，日常書寫時寫行書，學的用不上，學非所用，學、用脫節，除了對書寫有愛好的人，對大多數人來說，就意味著多花時間、多吃苦頭。只有練習行書，才能學以致用，這是3S速成的重要依據。
1.練字應從哪種字體練起呢？
學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進壹步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另壹種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發，可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。
練習硬筆字應從哪種字體練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字體的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。
2.練字都應該練什麽？
首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在墻壁上，專心致誌的觀看它，看準了才下筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裏。有壹個成語叫“眼高手低”，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麽是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以醜為美的原因是他們“眼低手也低”。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裏，把其字形深深地刻在大腦裏，無論何時，壹旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
第三要練手。練眼和......>>
問題三：怎麽寫好行書？ 寫行書前先要寫好楷書，因為不管寫什麽字體，都離不開漢字最基本的筆畫和好的字架。心平氣靜也是寫好字的關鍵，可是很多人很難做到，因為寫字是壹兩天練不好的，很多人作其他事的耐心可能會有十幾天的時間，可是練字的時候耐心會消耗到壹兩天，很快就會放棄，所以練字前要有持久戰的決心。
問題四：怎樣才能寫好壹手行書? 我從壹年級開始練書法。
我還是覺得從正楷學起~再開始寫行書~
這樣比較快>/<
樓上說不壹定從正楷學起也不是沒有道理。。。
行書主要是看個人的風格
可是楷書是書法的基礎
如果沒有任何楷書功底的話
要想寫好行書也是空中樓閣啊~~~
祝樓樓能找到適合自己的方式練習，寫好行書~~
問題五：行書(花)字如何寫好看? 1）花字行書的幾種寫法
花字的德彪鋼筆行書寫法
花字的方正硬筆行書簡體寫法
花字的經典繁行書寫法
花字的全新硬筆行書簡寫法
花字的葉根友毛筆行書簡體寫法
2）行書的特點：
行書是介於楷、草間的壹種書體。寫得比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫得比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。
在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若遊絲的痕跡，這就是絲連。
問題六：怎麽才能寫好行書 1樓簡直是誤人子弟，搞清楚什麽是行書和標準字再回答這個問題。
1，要學好行書，先學好楷書；
2，學楷書選好自己適合的，歐，顏，王，柳可選，其他不推薦；
3，行書可選王，歐；
4，行書不在快，在意，形
問題七：怎樣練好行書（毛筆字） 怎樣練好行書
練習行書首先要練好楷體字，楷體字小有所成之後才能開始行書的學習。
行書掌握的基本技巧：字要型散而神不散，運筆快慢適當，虛實得體。
怎樣練好書法
1、臨摹結合
臨摹是學習書法最基本的方法,不但初學書法要臨摹,就是有了壹定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹,學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。書法家的壹生都是在臨摹中渡過的,在臨摹中學習,在臨摹中思考,在臨摹中創造。
摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然後筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫“仿影”或拓寫。摹還有壹種方法叫“描紅”,即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。
摹帖的方法：第壹步先描紅。即從壹本帖中選出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄紙,如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上,依著字的輪廓,用極細的線條鉤成空心字,這叫“雙鉤”。然後把鉤好的字作為描紅本,用紅墨水填寫,再用藍墨水填寫,最後用墨汁填寫,這樣寫不但能加深記憶,而且節約紙張。
摹帖應註意筆隨帖走,切勿失形,要看準筆畫的來龍去脈,揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有“寫”意,將筆畫壹筆寫成,飽滿而精到,切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。
臨帖，即在摹帖的基礎上,對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後,對著帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。
對臨,即把字帖放在對面的帖架上照著寫,這是最方便,最常用的臨帖方法。
格臨,即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。主要用以掌握帖字的結構部位。
背臨,即把帖收起,憑記憶默寫帖中的字,不但求其形,更要求其神。背臨之後可以集字為聯或集字成篇,然後進入創作階段。
摹帖筆隨影走,古人怎樣寫,我們就怎樣寫,大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫,有壹定的規範和約束。摹帖的特點在於易學到古人的結構位置,但由於規範太死,反而失去了古人的筆意,用筆死板而不靈活,讓人感到放不開,受不了；臨帖或對臨,或背臨,或意臨,加入許多書者自己的個性特點,所以易得古人的筆意,而易失古人的結構位置。寫來自由隨意,追求個性,卻得之甚少。
所以在臨摹中必須臨摹結合,先摹後臨,既得古人的用筆方法,又得古人的結構規律。練習時可以采用先摹後臨,再反過來摹,摹完再臨。或者采用“雙鉤”的方法來研習結構規律。摹臨穿插,取長補短,效果極好。臨摹中要多看、多思、多琢磨,然後下筆。下筆要準,先形似,後神似,以求形神兼備。臨摹後要反復對照檢查,總結經驗教訓,在否定中提高,在教訓中成熟。
2、先入後出
臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹就是繼承,就是向古人學習,學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有壹個入帖與出帖的關鍵問題。不入帖,寫不進去,或寫出來不象,是無法與古人對話,無法學到古人書法妙處的。但不出帖,即進去又出不來,太象古人,簡直成了古人的書奴,壹點自己的個性都沒有,這樣寫,最終也形不成自己的書風特點。
關於入帖和出帖,清人姚孟起說得好：入帖時“不可有我在,有我便俗”；出帖時“不可無我在,無我便雜。”“不可有我在”說的是要專心壹意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“壹字壹筆須從古帖中來”,不入帖便無本；“不可無我”說的是要在臨像的基礎上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通,結合自己的藝術素養和創造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創造,並逐步走向自由創作的新境界。
3、讀帖善悟
帖不僅要臨,重要的還在讀,學書善悟,即從讀帖中領悟,有些古人優秀的法帖,不壹定去臨,只要認真閱讀,反復體味,悟出其中的法度和韻味,便會自然而然地化入自己的書......>>
問題八：怎麽寫好行書？ 行書技法
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便壹定能寫出壹手漂亮
的行書字來，行書作為壹種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
要學好行書，還要經過壹段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而
是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤
挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲
筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些
變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成
了點畫的附鉤和挑，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之
間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫
出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，壹氣呵成，使字顯得連貫、
瀟灑。如：
壹般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不
可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之壹，但
卻要運用得當。壹味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行書書寫中的大忌。壹位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，
故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，
這是行書的又壹重要特征。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成壹筆寫下來，這其實已起到
了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間
有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合
並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中“無”字中間四豎和下邊四點被壹組相連的豎撇橫代替了，既保持
了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫
法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，
如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有壹個與草書***同
的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形
態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可
使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟\的圓轉為主的書
寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了壹定的力度。而行書則隨筆順勢
轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此註意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁
力度，又富圓筆的通暢靈動。若壹味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又
俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的壹些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已
經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需
收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫
輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自
然。提按處在行書中幾乎隨處可見，壹字之內的提按變化如《集字聖教序》
中的：壹畫之內也當有輕重之別，如：
至於壹篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢
見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在
行書書寫中的妙用。
運腕得......>>
問題九：怎樣寫好行書的介紹 不學楷書而先學行書。就好象不會騎單車而學摩托壹樣， 同學，千萬不要走我的老路， 楷書過關後想幹什麽就幹什麽。 其實學書就只有3個講究， 1是找對帖，就是妳自己喜歡，有能力學好的帖 2是找對師，沒有老師指點終究只是壹個人的成功， 3是有恒心，人不恒不行，特別是像書法這樣沒有盡頭的藝術。 個人見解
問題十：每字的行書怎麽寫好看？