戲曲作為我們中華民族文化藝術的精髓，是民族傳統文化的壹個重要組成部分，也是音樂素質教育的重要組成部分。縱觀當前我國高校的音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學單壹的局面。學生對流行歌曲的熱衷已經到了癡迷的地步，但對於我們的民族藝術諸如戲曲、曲藝等傳統藝術形式卻知之甚少。由於市場經濟、社會觀念等各種因素的影響，高校藝術專業的學生大部分對戲曲不感興趣，忽視戲曲知識的學習和戲曲音樂的滲透，不能很好地發揮戲曲藝術的影響力，尚不能將戲曲融入校園文化。因此，站在民族意識的高度，教育部倡導戲曲等民族傳統藝術走進音樂課堂，既是對我國優秀民族文化遺產進行傳承和發揚光大的壹次全新嘗試，也是發揮戲曲藝術教育功能、提高民族整體素質的重要舉措。提高高校藝術專業的學生對戲曲藝術的認識，不但可以豐富戲曲方面的知識，拓寬學生的視野、陶冶學生的情操、振奮民族精神、提高藝術素質，同時還能培養學生的民族自尊心和民族自豪感，是高校藝術教育不可缺少的重要組成部分。
壹、戲曲引入高校藝術課堂的意義：1．戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道
戲曲是我國傳統的戲劇形式，它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。中國的戲曲藝術是融表演、演唱為壹體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，它綜合了多種藝術成分，在世界藝壇獨樹壹幟。戲曲的突出特點是唱、念、做、打，其中的行腔轉調和發音吐字都有壹定的規矩和要求素質教育，它的手、眼、身、法、步，都要經過專門的、嚴格的訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要幹凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做 、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有壹定格式。戲曲是壹種綜合性藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術門類，中國戲曲文化的發展史也體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，把戲曲藝術引入高校藝術教育中，不僅可以增強學生對民族民間傳統藝術的認識，深入了解中國民族民間藝術事業的發展，還能促進學生學習祖國傳統藝術文化的積極性。
2．戲曲藝術教育是繼承和發揚民族傳統文化的需要
目前我國高校大多數學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等遠遠勝過傳統的戲曲藝術，對流傳千年的戲曲劇目、代表人物及中國的戲劇創作大師更是缺乏了解。隨著社會的進步，人們逐漸認識到了繼承民族傳統藝術的重要性。為了振興這壹歷史悠久、曾經深刻影響過中華民族心理的傳統藝術形式，在青年學生中傳播優秀的傳統文化，國家教育部也出臺了許多的相關政策，例如教育部在《全國高等學校公***藝術課程指導方案》中規定《戲曲鑒賞》為高校必須開設的課程，要求大中學校為戲曲走進校園提供條件，鼓勵大中學生欣賞優秀的戲曲作品，跟優秀的戲曲藝術家進行近距離的接觸及交流等。
戲曲是我國傳統文化的表現形態之壹，它不僅是中華民族文化精神的完美體現，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀、價值觀。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規律，揚長避短，發揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國。在這些遺產中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這裏有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播範圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發他們的民族自信心與自豪感。
3．戲曲藝術教育是提高學生鑒賞能力和表演才能的重要途徑
戲曲是壹種綜合性藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術門類，中國戲曲文化的發展史也體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，把戲曲藝術引入高校藝術教育中，不僅可以增強學生對民族民間傳統藝術的認識，深入了解中國民族民間藝術事業的發展，還能促進學生學習祖國傳統藝術文化的積極性。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經過嚴格訓練；甩發、拍須、擡袖、臺步等都有壹定格規。高校學生通過學習戲曲藝術，可置身於戲曲藝術的熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師的引導下，學生的藝術鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學生的視野，陶冶了學生的情操。
4．戲曲藝術教育是愛國主義的體現
在戲曲藝術教學中，包含有革命傳統教育與愛國主義教育。在現代戲曲中素質教育，如楊子榮、郭建
光、李鐵梅等典型的革命形象，通過學生的學習與傳唱，振奮他們的精神鬥誌，激發了大學生的愛國熱情。這種潛移默化的愛國教育效果是普通政治課所不能替代的。除此之外，傳統戲曲也同樣具有德育功能，如《嶽母刺字》、《穆桂英掛帥》、《蘇武牧羊》、《紅燈記》等，都是歌頌民族英雄、愛國將領、仁人誌士的具有愛國主義精神的劇目；體現正義、懲惡勸善、舍己為人精神的劇目有京劇《赤桑鎮》、《趙氏孤兒》、《鍘美案》等；取材於歷史名著和歷史故事的劇目有《二進宮》、《霸王別姬》、《打龍袍》等都是同樣有深刻思想內涵的好戲，這些傳統戲曲都充實了藝術教育，拓寬了學生視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高。因此，在音樂課堂上普及和推廣戲曲藝術不但繼承了中華民族的優秀傳統，對高校學生全面發展起著積極、上進的作用。
二、高校實施戲曲藝術教育的建議
高校藝術課堂引進戲曲藝術時，應重視實際實踐操作，從而達到繼承、弘揚傳統民族藝術的目的。根據多年來的教育經驗，僅談以下幾點建議：
1．加強戲曲師資培訓。為了使素質教育能夠真正得到全面推進，培養合格的戲曲師資尤為關鍵。除了培訓教師唱、念、做、打等藝術程式，還要充實戲曲理論知識，提高教師自身的藝術素質修養。壹個合格的戲曲教師，不但能講授史論課程，還要懂得戲曲實踐的各個方面，能指導學生進行業余戲曲實踐，使高校藝術教育培養的人才具有鮮明的時代特征，能夠適應社會多種實際需求，改革因循守舊的教育方式，不斷提高戲曲在高校藝術教育中重要性的認識，提高它在藝術教育中的地位和作用，為國家培養高質量的合格人才。
2．戲曲藝術學習要循序漸進。在戲曲藝術教育的實踐過程中，首先是對戲曲知識方面的了解、賞析。教師從戲曲的形成、發展、經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家等基礎知識入手，將學生引入戲曲藝術欣賞之中。重點欣賞著名藝術家的代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。在欣賞的同時，還要與學唱、學做結合起來。除此之外，還可借助錄像、錄音、投影等電教媒體，引導學生步入欣賞戲曲藝術的門坎，激發其興趣，調動學生的學習積極性。
當進入較高層次的學習階段之後，學生的鑒賞力將得以升華。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇壹些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。還可通過看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生近距離地接觸戲曲表演藝術，使學生深入理解戲曲的真諦，提高學生自身的演繹能力。
3．戲曲藝術的教學方法要具有靈活性。在教學方法的設計上，教師要註重藝術活動的互動性，營造課堂藝術氛圍。如在設計京劇臉譜時，給學生多張臉譜，讓它們“找夥伴”，如黑臉是張飛、項羽結成壹對素質教育，紅臉的黃蓋、荊柯在壹起，白臉的曹操、司馬懿湊在壹堆，由此引入京劇臉譜色彩與人物角色性格特征之間的關系。借助藝術活動的互動性，學生踴躍參與判斷分析，鍛煉了同學的合作，獲得了相互關懷、尊重、友善等人文素養。另外，在設計教學方法時教師還要強調藝術學習的個性化。在教學實踐過程中，教師要給學生自由創造想象的空間，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助學生認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。
4．戲曲教育與德育要同步進行。學生在欣賞戲曲時教師要註重劇情人物的介紹並滲透思想教育，激起學生對劇中正面人物的熱愛。如在欣賞戲曲之前，教師先要給學生講解戲曲故事發生的時代背景、故事情節、人物的性格特征等，讓學生對戲曲中英雄的人物形象、英雄的事跡銘記於心，激發學生心底的***鳴，培養學生高尚的道德品質。
藝術課程的課程性質中指出“藝術課程將古今中外壹切經典性的文化藝術遺產，自然地融入課堂教學，成為學生成長的文化養分。接觸經典藝術有利於培養學生健康、高尚的藝術品味，使他們知道藝術在人類發展史上以及在不同國家、民族文化環境中的價值”。我國的戲曲藝術是經典的文化藝術遺產，在“讓傳統的戲曲藝術引入高校藝術課堂”這壹活動中，教育主管部門也制定了具體的改革措施，在高校中大力推廣戲曲藝術，把戲曲藝術課設為必修課，讓戲曲作為高校藝術教育的主要學習科目，發揮戲曲藝術教育的優勢，支撐起高校藝術教育發展的整體。當越來越多的青少年從感情深處對它們由衷地喜愛並認識到弘揚民族優秀文化的重要性和必要性時，戲曲才能擺脫困境，弘揚戲曲藝術才能成為現實。