有人喜歡看電視劇,有人喜歡看綜藝節目,而我不僅如此,還喜歡看畫。壹副好的作品會讓妳看到畫者構建的世界,通過這幅畫妳產生了關於世界不同的想象,原來還有很多美是妳沒有發現的,這就是插畫帶給我們的美好,這也是我非常熱愛繪畫的原因。作為壹名非專業人士,憑借近來的看畫經驗,對幾類插畫進行了壹個小小的總結。就像是學習筆記壹般,希望在這些優秀的插畫中,我們能學到壹些東西。
*扁平風格:
畫中的元素看上去都扁扁的,由簡單的形狀、線條構成,但是色彩非常豐富、協調。
人物的衣服布質感很強,有點像布貼畫的感覺。各種元素由簡單的幾何形體構成,加上壹些小線條輔以點綴,光線的表達使簡單的幾何形體呈現較為逼真的場景。
線條的勾勒選擇有顆粒感的鉛筆線條,使得畫面充滿了童趣。
*巖彩風格:
巖彩畫廣義地講是泛指壹切以礦物色為主要用色的藝術作品。在我看來,巖彩風格的作品非常有質感,傳統的巖彩風格作品多數在紙上貼金箔或者銀箔等材質,以期達到不壹樣的繪畫效果。
下圖作品應為電腦畫圖的作品,但是也達到了巖彩的風格,據觀察巖彩風格的作品多有金色、黑色、紅色、寶藍等主色調,非常有敦煌壁畫的感覺。
*半寫實風格:
人物比較立體接近寫實,服裝質感強,下圖是臺灣才女插畫師德珍(已故)的作品,本人特別喜歡德珍系列插畫,人物的眼神是有情緒的,服飾華麗繁復。背景又有巖畫的質感。
下圖為中國首位獲得“國際漫畫大賽”中獲得金獎的畫師張小白的作品。成功的插畫師作品具有鮮明的個人特色,正如這幅作品,張小白插畫有壹定的工筆畫的感覺,但是又有CG畫的那種立體感,她的用色偏向大紅色,畫中的人物通常呈現高傲、冷漠的態度。記得大學時候特愛看的雜誌《怖客》的封面就是張小白畫的,都是這種風格。
*清透風格:
下圖是我非常喜歡的插畫師“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,應了那句標題,她的作品清透、充滿光感,呈現了美好而又神秘的童話世界,元素多有小女孩、小仙子、小動物,真正應了那句仙女地。
她的畫有壹種細膩的、毛絨絨的質感,也許是仰賴於細小而又朦朧的線條吧,配色多數以淺褐色、淺綠色、淺黃色為主,如果喜歡她的作品去網上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同類其他作品。
下圖與胖蛇的風格類似的地方,整體畫面都是呈現壹種清透、溫暖的感覺。這幅作品是水彩畫,不像上壹幅有很多細小的線條(初步猜測應該是彩色鉛筆畫的)。水彩畫的特點就顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。
壹副好的作品色彩必然是豐富又統壹的,比如這幅畫並沒有畫出光線的痕跡,卻讓妳感覺是這是在非常明亮的屋子裏。這就是色彩運用的成功之處。
還有很多精彩的插畫,不勝枚舉。
希望我們通過多看、多畫、多思考,提高自己的繪畫水平,早日創作屬於自己的作品。
插畫設計說明該怎麽寫問題壹:插畫設計說明怎麽寫?要500字以上呢····從設計意圖開始說,說到整體風格,講個故事
問題二:插畫的話怎麽寫畫
(畫)
huà
繪圖:繪畫。畫圖。畫像。畫地為牢。畫脂鏤冰(在凝固的油脂或冰上繪畫雕刻,壹融化就都沒有了,喻勞而無功)。
圖像:畫面。畫片。畫壇。畫板。畫卷(jun)(a.成卷軸形的畫;b.喻壯麗的景色或動人的場面)。畫外音。圖畫。詩中有畫。
寫,簽押,署名:畫到。畫卯。畫押。畫供。
用手、腳或器具做出某種動作:比畫。指手畫腳。“曲終收撥當心畫”。
字的壹筆稱壹畫:筆畫。
同“劃1”。
繪
筆畫數:8;
部首:田;
筆順編號:12512152
筆順:橫豎折橫豎橫折豎
筆順說明:提為橫,點為捺,豎勾為豎,橫折或豎提都為折。
問題三:名詞解釋插畫設計設計原理裏面的盡量詳細《插畫設計》主要研究插畫的風格與應用。在此專輯中,對插畫的現代運用進行了分類。由於現代經濟的發展,插畫的意義也不再停留在說明圖的層面,而已經演化成為人們對於世界的理解和表現的工具和手段。[1]特別是由於印刷技術的發達,插畫領域也得到空前發展,而插畫的內容和形式也都體現了藝術性。人們已經不再滿足於插畫本身的設計,而是更多地追求個性的表達,有可愛型的插畫,也有古怪型的插畫,有時還會出現醜惡型的插畫。今天的插畫更加突出可愛的感覺,正是由於這種可愛感,使插畫的風格在現在的社會得到廣泛認同,這正是括畫設計為什麽越來越被人們重視的主要原因,這也是本專輯研究和分析的主要方面。
問題四:什麽是插畫設計插畫是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插畫的應用有很多,廣告、雜誌、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中,凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的範疇。插畫的表現形式有很多,人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的,只要能形成是“圖形”的,都可以運用到插畫的制作中去。
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識,它具有自由表現的個性,無論是幻想的,誇張的,幽默的,情緒化的還是象征化的情緒,都能自由表現處理,作為壹個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題,對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任,隨著設計領域的擴大,插畫技巧日益專門化,如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜誌等媒體配畫。他們壹般都是職業插畫畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。
問題五:花卉古典插畫設計說明妳未看此花時,此花與汝同歸於寂;妳來看此花時,則此花顏色壹時明白起來,便知此花不在妳的心外。DD王陽明《傳習錄》
佛曰:彼岸花開,花開彼岸,只壹團火紅,花開無葉,葉生無花,想念相惜卻不得相見。
來世,信則有,不信則無,歲月悠悠,世間終會出現兩朵相同的花,千百年的回眸,壹花雕零,壹花綻。是否為同壹朵,任後人去評斷。
妳入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,萬物皆為紅塵。突然覺得自己就好像這不知名的花。
壹人花開,壹人花落,這些年從頭到尾,無人問詢。
樓主其實有很多這樣的詩句來說明,我自己目前在插畫人學校學習的是,寫插畫說明,想了好久,結果老師說可以用古詩詞描寫,當場我就石化了
還有壹種擬人插畫,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀羅樹、晚山茶、耐冬、山椿花色:紅、粉紅、深紅、玫瑰色、紫、白、黃色斑紋等花期:十壹月至次年二月花語:謙遜、理想的愛、美德、可愛
這樣就行了
問題六:插畫畢業設計開題報告怎麽寫?這兒給妳壹個例文作參照:
三維水墨畫“竹韻”開題報告
課題內容簡介:
三維動畫又稱3D動畫,是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的壹新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立壹個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,最後按要求為模型賦上特定的材質,並打上燈光。當這壹切完成後就可以讓計算機自動運算,生成最後的畫面。
就目前來說中國的三維動畫,正處於壹個新興時期。三維動畫起源於國外,但民族的才是世界的,三維動畫來到中國就要具有本民族特色。美國迪斯尼的三維動畫可以代表三維動畫的發展水平,我們的動畫不能與之相比,但我們要做出與之不同的,有我們自己文化特色的三維動畫,才能有所建樹。中國剛上演的壹部大制作的三維動畫《魔比斯環》,對外號稱1.5億制作費用,幾百人的制作團體。但目前的收益和效應卻不甚理想。造成這樣的結果,這裏固然有許多因素在裏面。可最重要也是最關鍵的壹個因素,卻被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不見了。成了壹個缺少靈魂的只是壹個好看卻不耐看的空虛的軀體。
所以在我的畢業設計中,將三維動畫與國畫相結合,運用三維技術將“竹子”渲染成水墨畫風格,然後制作動畫。這壹自古以來在中國被賦予淡泊、清高、正直的品質,是眾多中國文人的人格追求。動畫大意為將竹子設置在雨中,通過與鳥、花草在雨中的表現突出竹子的精神品質。
問題七:我是學動漫的現在要做畢業設計方案我準備畫插畫但是我不知道要怎麽寫設計方案我準備畫兒時童年的夢1、想法來源
2、草圖方案釘所有妳想到的方案ABCD等等,或者壹些草圖
3、最終方案以及深入表現
4、方案總結
問題八:插畫是不是意味著什麽插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾、商品包裝、影視演藝海報、廣告甚至T恤、日記本、賀年片。
插畫應用範圍
出版物:書籍的封面,書籍的內頁,書籍的外套,書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。商業宣傳:廣告類DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫
商業形象設計:商品標誌與形象(吉祥物);商品包裝設計;包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄影視多媒體:影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。遊戲設計:遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域,我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。文學插圖DD再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。商業插畫DD為或產品傳遞商品信息,集藝術與商業的壹種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬,放棄對作品的所有權,只保留署名權,屬於壹種商業買賣行為。
問題九:什麽是商業插畫?該如何去構思?原來從事的是美術培訓,現在從事插畫行當了,壹天我叫我的學生來我的網站踩壹踩。學生問我:“老師,什麽是插畫?”我吃了壹驚:乖乖,都讀美術專業本科了,竟會有此壹問。美術本科生尚有此疑問,況雲雲眾生乎。看來有必要提上壹提。
插畫,即插圖、插圖畫。從古代來講,最初的插畫,是古人制作黑白木刻版畫的起因。古人也覺得壹本書附上幾幅圖畫,既美觀又有助閱讀。第壹本配有插畫的書的壹本佛經,什麽金剛經的,忘了全名了。
說到這裏大家就基本清楚了,狹義來講,插畫是插配在書中幫助閱讀的,現代版畫專業就是插畫衍生而來的。
隨著文明的不斷發展,科技的不斷進步,人類審美的不斷深化,精神要求的不斷提高,插畫在壹代代的藝術家的推動下也在不斷的更新自己。如今的插畫較之起初雖未至截然不同,確是翻天覆地的變化了。而且融入到我們生活的方方面面,可謂無處不在,並與普羅大眾的生活息息相關。
到今天,行內的人把插畫基本劃分為幾大類。
(1)商業時尚類
主要是為商業活動,廣告推廣而作的圖畫,消費意識強,時尚且美觀,能讓產品更具文化氣息,與人群更富親和力,為擴大產品的知名度提供更大品味空間,是如今返璞歸真的大潮中流行的推廣手段。比如,產品外包裝的設計插畫,廣告宣傳海報的配畫,等等。
(2)出版物類
主要是在出版物中配圖畫,這類形式便是插畫的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具專業性。讀圖時代的來臨,讀者對書籍要求質量更高,閱讀更輕松。那麽在書中配上圖畫,讀者很自然的會更喜歡買,更喜歡讀,更別說兒童讀物,對插畫的配設已經是必然的,沒有畫的兒童書是沒有人買的,買了小孩也不會看。凡出版社發行的書、刊、報、雜誌等。到處是插畫的蹤跡。此可謂壹大類。
(3)動漫卡通類
這壹類大家都知的了,只是可能沒人告訴妳,原來這也是插畫。試想,壹本書,500字配上壹幅畫,妳很容易知道那是插畫,如果50字壹張畫呢,每十個字壹張畫呢,這便成了連環畫了。也就是這壹類了,連環畫再往前走壹步,人物造型上小小變形便是卡通漫畫了。如今的卡通漫畫已成為文化工業鏈中的大產業,它的屬性終歸類於插畫,如今更衍生了動畫人物設定,網絡遊戲人物設定等。
(4)新銳插畫類
這壹類要說壹下,既新又銳,便說明這壹類是前衛的,自我的,並不壹定大眾化,並不壹定唯美,簡言之就是有點酷的那種。對作者而言,這是真插畫,真創作,能夠體現自我的東西。“這是我的原創,妳喜歡嗎?喜歡妳拿去,不喜歡就別吱聲,我原創誰管得著。”我說。
插畫還在不斷的發展中,以此篇文章小小的詮釋“插畫的定義”雖有不足卻也有個大概了。妳其實生活在插畫的世界裏。在中國,還沒有形成成熟的插畫產業,可見它的空間是巨大的,是廣博的。跟我壹起吶喊:“讓插畫業從我們的手中起飛!”
如何從零開始繪制線性插畫風景？來看高手的設計思路總結！壹直研究線條,就會發現,線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外,還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有壹定難度,如果線條比較粗的情況下,尤其無法更好去展示細節(比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等)。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。
過兩天,我突然憑空有了靈感,想到了「簡化」這壹條路。嘗試用簡化的方法,雖然看起來粗糙,但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景,而是要傳遞景色。因此,景色用線和色塊的組合,就這樣壹步步展開。
靈感來源
於是我有了這壹組作品大千之鏡,這壹組作品就是基於粗線+景色的方式來創作,其中重點的表現是「色」(漸變組合)。
提示:
本操作註重設計思維的過程,不涉及到軟件的具體詳細操作,如果對軟件操作生疏的小夥伴,可以移步到這裏看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。
△得到形狀的四種方法:拼、減、裁、畫
參考照片不等於臨摹照片
外景的繪制,需要非常概括化。由於這裏我們的規劃是把景物畫在壹個小圓矩形的框內,其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的思路,妳可以用照片開始研究。當然,我在創作的時候,不止借鑒了壹張照片,而是把多張照片進行結合參考。
參考照片裏的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。
如果有興趣妳可以看下面這支視頻:
△靈感怎麽來?參考照片的幾點技巧
構建基礎線條
如果在細節並不累贅的情況下,簡化的圖案可以采用網格來幫助表達。當然這取決於妳的習慣。
STEP01
打開AI,新建壹個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出壹個圓角矩形,然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條采用30px,而內部的線條可以稍微減小,變為25px,再細可以變為20px。
線條的粗細設置原則就是讓其遵循壹定的韻律感,比如都是5的倍數。
圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。
STEP02
繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面,這在我的授課經驗當中也反復和學生強調:我們並不是在學會如何畫這個對象,比如這裏我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。
這裏我引用壹段豐子愷在《認識繪畫》這本書裏的原話:
「圖畫就同數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛,使眼睛正確而又敏感,真而又美。」
用在這裏,就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形,又能讓它看起來美觀自然。
STEP03
繼續往下,就是把我們的形狀再壹次優化。優化形狀有兩個層面需要註意:
形狀銜接是否閉合
整體的形狀是否均勻
這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。
STEP04
增加細節壹般來說是最後壹步的框架工作。這時我們又要切換壹個角度:剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓,這時,需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用壹個蘋果作例子,妳就能理解了。線的兩個作用:勾勒和描繪,在這裏就能體現出來。
因此這裏增加的細節(窗戶、門、波浪、海鳥等)都是發揮線的描繪作用。
到這壹步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。
在很多LOGO設計當中,到這壹步其實就可以告壹段落了,因為大部分扁平風格的LOGO都只需要壹個輪廓,色彩可以是壹個隨機的單色。
色彩框架
建立色彩框架,其實就是找到壹種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成壹個色彩陣列。在下面這個視頻中,妳可以了解更多關於色彩陣列。
△色彩陣列:給初學者的色彩框架圖
STEP01
依據上面的理論,我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這裏開始。主色確定為藍色(這從我們的照片裏獲得了靈感),次色為粉色和薄荷綠。
STEP02
當然,色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩,仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試,找到最好的組合。
運用形狀生成器工具來進行上色,把主色進行分布。
STEP03
繼續運用上次色薄荷綠,這時大家要註意色彩的微妙變化,在單壹色彩出現的時候,看起來壹切都很完美,壹旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。
這也和我們平時生活是壹樣的,壹個人的時候什麽都好,兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系,就帶來了更多的生機和起伏。
我們看到雖然我們運用次色,但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化,這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。
STEP04
第三種色彩是紅色,我們可以繼續運用在圖形中。
STEP05
主要的色彩控制在三種,剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調,比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。
註意在這裏的白色的運用。
光影漸變
由於有光,我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理,如果要想獲得更為豐富的光感,漸變也是壹個非常重要的上色要素。
STEP1
在運用漸變前,我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡,然後再根據光線的情況進行微調。
而且對於漸變,我們需要加以克制,只需要選取其中壹種色彩,然後在這個色彩比較窄的範圍內進行微調。比如在這裏我們將紅色用上漸變,使紅色產生壹些微妙的變化。
STEP2
然後給建築補上陰影,陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這裏可能很多人會問什麽是「美且真」原則,下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的壹段描述:
圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的,實用是真的,故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說:譬如描壹瓶花,要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩,不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。這時「美」方面的功夫。
了解了這個原則,就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。
陰影的制作需要註意的是三點:
找到光源
陰影顏色的配置
不必完全寫實
這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示:
△線條插畫中增加陰影的三步技法
完成後的效果如下:
點狀高光
創作最後壹步,這裏我們增加了壹個小細節,也是突然想到的點睛之筆,給畫面增加點狀高光。
STEP1
在平面構成中,壹個點可以是壹個圓點,也可以是壹個小方塊。在這個畫面當中,我們就利用白色的小方塊來制造畫面的高光部分。
增加了點狀高光的畫面,就會讓畫面更加活潑。
最終效果:
後記:背後的思路
寫這篇文章我整理出了三段視頻,通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前壹直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子,本來想文章+視頻是最好的方式,各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中,穿插更多我認為值得展開的部分。
視頻作為文章的補充,而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字,視頻也更加直接,但是我始終覺得潛心學習的東西,用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。