如何提高美術課的生動性

郊區育英小學段曉榮[摘要]在推進素質教育的過程中，我們認識到美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用。在如何提高美術課生動性的同時，我們要充分體現教師為主導，學生為主體；在課堂中要充分利用生動性、自主性、能動性和創造性方法，來提高課堂教學效率，實現課堂的生動性。[關鍵詞]生動性；主體；主導；方法；原則；美術課是學校進行美術教育教學的重要課程,是培養學生發現美、欣賞美、創造美的主要途徑。尤其在提倡素質教育的今天,人們越來越深刻的認識到美術教學在提高與完善人的素質方面所起的獨特作用。新課程標準下的美術課打破了傳統美術教學的局限性，加強了學生活動的綜合性和探索性，強調在教學中培養學生的學習興趣，強調參與合作，強調師生間的情感交流。註重培養學生的創新精神和實踐能力，通過美術課培養學生的整體素質，使每個學生在原有的基礎上有更大的提高。那麽，如何才能提高美術課的生動性更好的發揮美術課的作用呢？壹、確立教師為主導，學生為主體的原則我國提出了實施素質教育的戰略舉措，對人才的培養和人才的規格提出了更高的要求。在新的21世紀，素質教育就是培養現代化的全面發展的人才的需要，美術課教學更是如此，廣大教師首先應跟上時代步伐，在教學過程中樹立以學生為中心的觀念，確立以學生為主體的地位。1、在美術課中確立自主性。自主性是學生根據主客觀條件和需要，支配自己的活動，獲得自身發展的能力。自主性表明學生是自己行為的主人，學生有權對自己的活動作出選擇和自我決定。任何教學的改革，必須以發展學生的主體主動作用為根本。以學生為中心就是把培訓學生的能力放在與傳授知識同樣重要的地位。如果我們不只關心學生在校時的成績，而更關心學生離校後的學習、生活、成長的話，我們不否認，決定壹個人成長質量與成就大小的關鍵因素不光是知識，而更重要是態度與能力。“我們的美術課教學必須圍繞如何使學生願意學，如何使學生會學，如何使學生學的好來進行。我們應該給學生自己發展選擇的權利，改變單壹的課程和課堂結構，采取多種形式的、生動活潑的教學手段和方式，提高學生的審美感受能力和想象能力，豐富審美情感，激發創造美的欲望和熱情，並推動德、智、體的全面發展，達到認識、操作、情感、創造的有機整合”。[1]2、在美術教學中體現能動性。學生對書本知識的學習，對教師講授內容的接受，不應是壹個消極被動的接受過程，而應是壹個積極主動的過程，只有經過學生主動的思考、理解和記憶，所教知識才能成為學生認識的壹個部分。“什麽時候變學生‘要我學’為‘我要學’他們才能積極主動地參與教學活動。現在壹些學校的教育仍然是壹種補充教育，教師看到的是壹些學生這門功課不好或那門功課不好，哪門不好就補哪門，這違背了心理學的原理，造成學生始終處在壹種失敗的心理中，形成壹種‘越學不好越不想學，越不想學越學不好’的惡性循環。在當前從教育觀念、教學過程的轉變來講，就要從補充教育轉向揚長教育，教師應更多地看到學生的長處，使學生有學的興趣、有成效，引導學生生動活潑地發展。教師要善於把學生的每壹個進步，每壹點成績都作為激發他們前進的積極因素，使學生學習的過程成為‘越學越想學’的良性循環過程”。[1]學生是學習的主體，學生的學習和發展在很大程度上取決於自己的意誌和選擇，也取決於他們以什麽樣的情緒進行學習。學生要獲得全面的知識，取得良好的成績，就必須最大限度地發揮自己的主觀能動性。只有主動發展的素質，才是真正的素質。而學生主觀能動性的發揮，需要壹定的外部條件，其中最重要的是教師在教學過程中的激勵。激勵教學是以學生主導性、主動性為基礎，著眼於學生學習動機和興趣的培養，通過激勵獲得成功，讓學生在和諧、輕松的教學氛圍中，愉快地接受知識。3、在美術教學中體現創造性。學生對知識的理解、消化及將知識運用於實際過程無不包含著創造因素，學生總是有探索新知，追求新活動方式和新的活動成果的內在需要和意向，具有無限發展創造的潛能。培養學生的創新意識、創新精神和創新能力，是適應知識經濟社會的必然要求。就必須要求教師改變傳統的教學思維和方法，采取科學的內容與合適的方法去激發學生構成創造力的因素，促進其創造性潛能的發展。“我們必須轉變那種妨礙學生創新精神和創新能力發展的教育觀念，教學模式。在課堂教學中教師要積極創設生動、和諧、寬松的教學氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢畫，促進學生樂於參與美術學習和活動，培養學生的創新意識。如教學民間畫和工藝欣賞時，讓學生試著畫壹畫、做壹做，既有助於對作品的理解，又培養了學生的創造精神”。[2]二、備課是做好課堂教學的基本環節教學活動是壹個完整的系統，由壹個相互聯系、前後銜接的環節構成。哪個環節不協調都會削弱教學的整體效果。備課是課堂教學的基本環節之壹，在教學中起著舉足輕重的作用。備好課是教好課的前提。教師通過備課以加強教學中的預見性和計劃性，保證主導作用的正常發揮。備課不僅對於缺少經驗的教師是必要的，即使是有經驗的教師同樣也要認真備課。教師備課主要應做好以下幾點：1、教材分析。包括鉆研教學大綱、教科書和參考資料，弄清本學科的教學目的、教材體系、基本內容和教學方法上的基本要求，還要掌握教科書中的全部內容、結構、各章節之間的貫聯、重點、難點。從而確定本節課或本課題的基本內容、要求、方法、重點、難點。教師對教材的鉆研，壹般要經過“懂”“透”“化”三個過程，要把每壹節課的內容化為自己的認識、理解和知識體系，從而能用自己的語言準確的表現出來。美術課的教材鉆研，自然也包括對課文中所規定的各技術門類的熟練掌握。教師在準備技術性課業時，最好自己先做壹遍，再從學生角度來體會掌握課本的要領。2、了解學生。首先要了解學生的知識基礎、學習態度和方法，包括了解他們習慣的做畫方法。也要了解他們的思想狀況、個性特征、家庭狀況等等。盡可能多的了解學生的基礎，才能正確的確立本節課的重點和難點，做到有的放矢。在技術性課程中如果學生連怎樣配色都不知道，也就不能講水彩的幹畫法和濕畫法。有經驗的老師可貴之處正表現在對學生學習這門課的全過程中可能遇到的問題了如指掌，從而有充分的預見性，能對癥下藥，事先給予恰當的指導。3、物質準備。包括欣賞課的圖片、必要的示範畫、參考圖例等直觀教具、還有繪畫或工藝制作的用具、畫室、畫板、寫生對象、紙張、顏料等。作為美術教學的壹個方面，仍要對必要的物質條件做課前的檢查和準備。需要學生自備的工具、材料等必須課前打招呼，嚴加督促，這樣上課才能有保證。4、考慮教法。根據對教學目的、任務的理解及對學生基本情況的了解，教師要考慮運用恰當的教學方法。如知識型內容用講述法，技術型內容用練習法等。[3]總之，深鉆教材是教學的前提，了解學生是教學的基礎，物質準備是必要的準備，教學方法是完成任務的手段。只有都認真做到才能讓教師在授課時自如生動。三、良好的教學方法、原則、特點是使教學具有生動性的體現教學方法、原則的選擇和運用主要依據教學內容、目的和任務，以及學生的特征和知識水平來進行。因此，良好的教學方法、原則等對教學效果至關重要。（壹）合理運用教學方法1、“講授法”。[4]講授法是教師用語言向學生傳授知識的壹種方法。從教師角度說是傳授性方法，從學生角度說是壹種接受性方法。所以也可以說是教師講學生聽的方法。在美術課壹般理論性講述、美術常識、欣賞教學以及技法練習的講述中，都可采用講授法。講授法的缺點是較容易使學生處於被動狀態，缺乏感性認識。例如光靠講授法就無法解決怎樣畫的問題。所以還需要借助其它教學手段來彌補。2、“演示法”。[4]演示法是為了配合講課，通過操作性的示範表演，使學生增加感性認識，加深印象，明了作畫的具體方法。這是美術課，尤其是技法課教學采用的主要方法。演示法可以分為當堂演示、同步演示、局部演示幾種。總之，講授是為了指導練習，而演示則是為了使講述具體化，從而使課堂變的生動起來。(二)認真貫徹教學原則教學原則是各課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是指導教學的壹般性原則。因此，認真落實教學原則，有利於處理教學過程中各種矛盾，教與學的關系，從而提高教學質量。1、直觀性原則。直觀性原則是各科教學的***同原則，尤其符合視覺造型藝術的特點。因為它有利於從直觀感知升華到本質的認識。造型藝術就是通過直觀的視覺形象感知、認識世界的。有許多美的問題，技術上的問題，往往很難用語言說清楚，必須借助直觀的手段才能獲得明確的概念。如工藝設計《視覺語言—標誌設計》解釋“標誌”的概念為“作為壹種視覺識別的符號，在生活中猶如語言，起著傳遞的作用”，講了許多，但學生頭腦中沒有壹個關於“標誌”的形象性的明確概念。如果能同時出示各種“標誌”的直觀範例或實物，並加以歸類分析，學生就很容易明白其特點及用途。欣賞課的講解則更離不開具體的圖例。直觀性原則既可以發展形象思維，也利於發展邏輯思維能力，幫助理解和記憶，激發探索精神。美術課中直觀性原則的運用主要表現在：首先，語言表述的形象性。因為美術是造型藝術，在美術範疇內的壹切作品、理論、方法都離不開具體的形象。而理論、語言的表述也都要形象化；其次，直觀教具的運用和制作。直觀性教具包括圖片、範圖、過程圖以及由幫助學生理解而做的輔助性教具等。教師可以利用各種教學手段，如電視錄象、幻燈等加深學生的直觀印象；再次，當堂示範。這在技能課訓練中是最好的方法。學生可以從教師的作畫中知道壹幅畫創造的全過程，以及細節、技法，包括作畫姿勢、握筆方法等。2、啟發性原則。教與學是整個教學過程中的壹對基本矛盾。要收到積極的教學效果，必須啟發學生的思維，調動其自覺性、積極性。在美術課的教學中創造型思維的培養尤其要通過各種渠道進行誘導。啟發性原則就是要在傳授知識的同時啟發他們的積極思維，提供想象的各種思路和條件，引導他們對所學知識靈活應用，使所學到的知識轉化為才能。3、精講善練原則。美術課業中大部分是技能性的內容，而技能性的課業主要依靠練習。技能中的理論性講述必須密切結合技能訓練，解決實際問題，並騰出大量時間給學生自己練習。教學必須遵循講練結合、以練為主。精講善練是關鍵。在精講與善練這壹對矛盾中，精講是矛盾的主要方面。善練的關鍵是學生能夠按照教師講述的目的、要求和方法進行練習。學生練習本身就是進壹步落實教學要求的全過程。 4、以點帶面原則。普通中學美術課的特點就是人多，水平參差不齊。然而作為全民文化基礎課，卻要使每個學生都得到教益，有所提高。因此，以點帶面是必要的，它有利於因材施教，使基礎好的多學壹些，基礎差的能達到教學的要求。貫徹以點帶面的原則關鍵是：善於選擇典型，以點帶面的原則就是要註意發現和培養具有典型意義的學生，通過對他們的了解以掌握全班同學在學習美術課中存在的問題，從中總結經驗指導全班同學。[3](三)充分體現教學的特點美術課由於自身的特點和不同於其他的學科的特殊性，在教學中必須充分體現其特點。1、形象思維的自主性。美術屬於造型藝術，是既沒有聲音又不同於文字的藝術。不論是對作品的欣賞還是對美術語言的掌握，都必須通過學生自主的思考和領悟，這樣才能懂的作品的含義或某種技能的要領。2、技能教學的實踐性。美術課的教學內容相當壹部分是技能性教學。技能性教學的關鍵是能夠掌握和鞏固壹定的實踐經驗。培養學生手腦並用的能力。例如知道美術的知識、技巧、方法並不難，但是要真正會畫必須經常畫，經常練，不斷提高。3、創造性思維的特殊性。美術課教學特別註重創造性思維、能力的培養。必須采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養。如教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，接著播放介紹竹編工藝的錄象，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已不由自主地動手編了起來。 4、個體操作與集體教學的矛盾性。美術練習本身是個體性的，加之學生所處的環境不同、興趣、愛好、天賦等都各不相同。而美術教學則是集體性的，對學生有統壹的要求，這就產生了個體操作與集體教學的矛盾。因此，教師必須註意到全班的情況，使他們都在不同的基礎上有所提高。[3]在大力推進課程改革，全面實施素質教育的今天，使美術教學生動的重要性越來越被人們所認識。它對於豐富情感，提高學生的審美感受能力和想象能力，陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有十分重要的作用。因此，在美術教學中，無論貫徹哪壹種教學原則，實施哪壹種教學方法，采取哪壹種教學手段，體現哪壹種教學特點，都必須確立教師為主導，學生為主體的地位，並在課程教學中充分體現生動性、自主性、能動性和創造性，從而更生動、更好地提高課堂教學效率。