桂林戲曲的小知識 1.戲曲有哪些小知識
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之壹，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於壹體，在世界戲劇史上獨樹壹幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，壹是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，壹直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。壹般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的壹種表現。
2.有關戲曲的知識有哪些
原發布者：李鳳琴
戲曲小知識
壹、戲曲主要種類簡介
1.昆曲
昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2.高腔
高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇
3.廣西有名的戲曲劇種以及相關資料
廣西地方戲曲劇種有17個，可分為板腔體的皮黃戲、聯曲體地方小戲和少數民族戲曲三大部分。桂劇是廣西壯族自治區地方戲曲劇種之壹，原稱“桂林戲”、“桂班戲”，屬皮黃戲系統。它主要流傳於廣西桂林、柳州壹帶“官話”地區，是廣西各族人民喜聞樂見的主要地方劇種。由於它的歷史與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有密切的血緣關系，所以它的劇目多與皮黃系統的劇種相似。它融合、吸收昆山腔、弋陽腔和亂彈等幾種戲曲聲腔，形成了以彈腔為主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及雜腔小調等五種聲腔藝術的劇種。
清雍正年間（1723-1735），桂林已有獨秀班等昆班。清乾隆年間（1736-1795），又有湖南祁陽班頻繁到桂林演出。祁陽班在桂林演出期間受廣西官話（桂林話）影響，逐漸改變語音。壹部分祁劇藝人落戶桂林後，開始用桂林話演唱祁陽戲，時人稱為桂林班，後人即稱之為桂劇。最早的桂劇班社，有清道光年間（1821-1850）唱多種聲腔的三合、三慶等名班，之後又有瑞華、老仁和、上升、卡斌、錦華等班。從光緒八年（1882）開始，桂林各地相繼出現寶華群英、翠華、蘭斌小社等桂劇科班，自此桂劇與祁劇逐漸分野，但桂劇與祁劇藝人時有相互搭班演出，相互聘師傳授技藝。由於戲路接近、語音相似，祁、桂藝人長期同臺、同劇演出，使桂劇聲腔、演技深受影響，發展日臻成熟。桂劇劇本的創作可追溯到光緒二十二年（1896），唐景崧為“桂林春班”撰寫《看棋亭雜劇》40出，成為桂劇第壹批獨有劇目。
光緒二十八年（1902年），桂林建立起第壹個戲院--景福園，之後又相繼建起和園、儀園戲院。從此，桂劇逐漸進入劇場作固定性的演出。這些戲院競爭相去天津、上海等地聘請京劇演員來桂林演出，自此京劇不斷流入，在劇目、表演、化妝、服飾、布景等方面，京劇藝術對桂劇的改革產生了很大影響。 1938年後，著名戲劇家歐陽予倩應聘來到桂林從事桂劇改革工作，建立了廣西戲劇改進會；1939年成立桂劇實驗劇團，由歐陽予倩任團長，建立導演制，吸收新唱腔，編演新劇目，采用布景，美化舞臺，開辦桂劇學校，使桂劇有了新的起色。30年代末40年代初，歐陽予倩為桂劇創作、改編和加工整理壹大批新劇目如《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等，並經他指導排練，參加1944年西南劇展展演，效果極佳，廣獲好評，桂劇從此進入中國十大戲曲劇種行列。
桂劇汲取祁劇、京劇、昆曲等劇種的聲腔和表演藝術，唱做念舞俱重，尤以唱工細膩、做工傳神見長。桂劇的聲腔音樂屬皮黃系統的板腔體，以彈腔為主體，兼有高腔、昆腔、吹腔及雜腔小調等。彈腔，分南路（二黃）和北路（西皮）兩大系，其反調形式“陰皮”和“背弓”又都自成體系。北路高亢雄壯，南路委婉低沈；陰皮略帶淒婉悱惻，背弓則長於表現悲壯淒慘的情緒。高腔，源於弋陽腔，是壹種由曲牌綴合組成的曲牌體，曲調高亢、悲壯，其演唱特點是僅用鑼鼓伴奏和人聲幫腔，不用管弦樂器。昆腔，即昆曲，曲調委婉低回，格律比較嚴格。吹腔，即安春調或安慶調，男女不同腔，男腔端莊、瀟灑，女腔流利、活潑；用笛子伴奏，以唱為主，唱念結合，曲調詼諧、輕快，多插入彈腔使用。桂劇用桂林方言演唱，聲調優美，抑揚有致。表演質樸細膩，唱腔委婉動人、清澈明亮，具有濃郁的鄉土氣息。桂劇在表演上側重做工，。即便武戲也多是 *** ，註重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。
桂劇的伴奏樂隊分為文場、武場。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶（即海笛）等，兼配部分中、低音樂器；後者使用脆鼓（板鼓）、戰鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（紮板、搖子）、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼、星子、碰鈴等等。這些樂器在音色上各有特色，是桂劇各聲腔音樂的重要組成部分。