平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。
還要多看梅花的實物。要了解它的習性。
多觀察，妳就能畫好了。 第壹步是出枝。
先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必註意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。
無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是壹樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。
註意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好壹部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。
用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。
最後在適當的部位題款加印章。壹幅梅花就完成了。
畫圈梅，壹般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。
也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌幹澀、刻板。
圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處壹般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裏填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的布局。
這是在理解了花卉的生長規律、結構特征、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是壹種花卉，為什麽有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。
所以，筆墨、形體和構圖是畫好壹幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。
壹是處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。
初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉壹反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，壹幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。
布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面壹枝梅為主，後為賓。
壹主壹輔。壹濃壹淡，壹高壹矮、壹疏壹密，自然形成了鮮明的節奏與對比。
切忌主次不分，平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。
即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：壹幅畫，總體布局上必須有虛實對比，壹般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。
在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫壹般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。
“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據壹切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之余地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。
構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。
上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散：是指集中與分散的關系。
畫梅花，花朵的分布必須有聚集在壹起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。
壹般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。
如表現古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”，構圖時盡管老幹占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統壹。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。
有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫壹條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。
畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不。
國畫梅花的畫法…枝幹的畫法技巧？
國畫梅花的畫法： 1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾，以免落墨時放不開筆。
2、用中墨偏幹的筆，勾、皴、擦，中側鋒並用，畫出梅的老幹。註意線的粗、細、長、短變化。
3、用重墨中側鋒並用，畫出梅梢和結頂的枝幹。粗筆要穩健，細筆要靈活。
小枝的穿插要留有空白、花眼，註意疏密關系。 4、用淡墨圈勾花朵，先從老幹和主幹穿插處畫起。
註意聚散、繁簡、多少。枝幹穿插繁處花較多，旁梢、結頂處花少。
5、用焦墨點出花萼，花須及花藥。待幹後，在作品的背面用白粉渲染花朵。
然後以淡墨點染花朵根部，在畫雲托月的效果。 。
怎樣畫好國畫中梅花的枝幹？
國畫梅畫枝幹畫法：
（壹）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾壹類的二號提鬥筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老幹邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面壹側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態，並勾出亮面部分老幹的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。
待幹後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法壹筆寫出。
（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要註意墨色上濃淡幹濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要壹次蘸墨壹氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色幹透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花枝幹怎麽畫
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。
還要多看梅花的實物。要了解它的習性。
多觀察，妳就能畫好了。 第壹步是出枝。
先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必註意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。
無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是壹樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。
註意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好壹部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。
用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。
最後在適當的部位題款加印章。壹幅梅花就完成了。
畫圈梅，壹般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。
也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌幹澀、刻板。
圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處壹般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裏填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的布局。
這是在理解了花卉的生長規律、結構特征、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是壹種花卉，為什麽有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。
所以，筆墨、形體和構圖是畫好壹幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。
壹是處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。
初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉壹反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，壹幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。
布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面壹枝梅為主，後為賓。
壹主壹輔。壹濃壹淡，壹高壹矮、壹疏壹密，自然形成了鮮明的節奏與對比。
切忌主次不分，平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。
即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：壹幅畫，總體布局上必須有虛實對比，壹般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。
在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫壹般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。
“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據壹切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之余地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。
構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。
上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散：是指集中與分散的關系。
畫梅花，花朵的分布必須有聚集在壹起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。
壹般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。
如表現古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”，構圖時盡管老幹占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統壹。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。
有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫壹條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。
畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶。
怎樣畫好國畫中梅花的枝幹？
國畫梅畫枝幹畫法： （壹）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾壹類的二號提鬥筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老幹邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面壹側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態，並勾出亮面部分老幹的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。
待幹後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法壹筆寫出。
（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要註意墨色上濃淡幹濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要壹次蘸墨壹氣呵成。 對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色幹透後通過罩色全其神貌。
國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花怎麽畫毛筆畫 圖
第壹步是出枝。
先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必註意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。
無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是壹樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。
註意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好壹部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。
用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
梅花怎麽畫簡單的圖片
首先要有壹個大體的構思：右下方畫壹石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以鬥筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，註意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越幹，在這時畫主要枝幹的最粗部分，以較幹淡之中墨邊畫邊皴出木本樹幹老皮之質感。
視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁壹般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麽，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的壹步。枝條要園勁，要用中鋒。
畫到粗幹時，墨變淡、變幹，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用壹些，這樣也增加了樹幹的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯壹些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。壹般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。
鉤花時註意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時註意花之向背、疏密。
枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會“密不通風、疏可走馬。”
枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。
因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。
畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每壹根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲壹點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。
緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要幹凈利落，絕不能拖泥帶水。
在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著壹只，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三只的壹次都點上。
下面的兩只可畫壹正面壹略側，略側者壹邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另壹支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆壹定要相對畫出。
這時可以稍等，待半幹後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪壹定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地裏（這當然還要作壹些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經幹透了，下面可作壹些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩余的淡赭墨染壹下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫壹遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。
仍用這個色將花朵的周圍作壹些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之壹，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出壹叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯。
裝飾畫梅花的畫法
梅的種類很多，江南多紅梅，北方無紅梅，僅見黃梅和蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前後左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要註意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。壹般畫“野梅”，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。
畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要註意空白，有時虛壹段紙，憑空出幹，反倒有不盡意處，若枝幹處處到邊，亦不能說明完整。梅幹有粗有細，粗幹可用大羊毫刷出，或數筆壹起運用。老幹多在後，宜用淡墨，細幹在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。幹枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝幹上，但又要稍稍離開枝幹，又須看起來是長在枝幹上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝幹有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。畫枝要求勁挺有力，又須註意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜淩雪之神。 如果您需要專業的裝飾畫設計，可以到壹品威客網發布征集任務，百萬專業威客給您最好的設計服務。