紮糊，是指以竹、木、鐵絲等為骨架，以絲綢、紙等外面，通過紮結、扣榫、糊裱等方法制作工藝品的方法，也是民間藝術中紙紮（又稱紮作、糊紙、紮紙庫、紮罩子、彩糊等）、彩燈、風箏、扇子等壹類以紮糊方法制作的藝術品的總稱。除了彩燈、風箏等自稱壹體的藝術品類外，紮糊壹般主要指的是紙紮類的作品。廣義的紙紮，包括彩門、靈棚、戲臺、店鋪門面裝潢、匾額及人物、戲文、風箏、燈彩等項。狹義的紙紮，主要是用於祭祀及喪俗活動中的紙人、紙馬、搖錢樹、金山銀山、牌坊、門樓、宅院、家禽等可用來焚燒的紙制品。 歷史上，不同時期的紙紮稱謂及主要用途不盡相同。北宋稱紙紮行業為「裝鑾作」、「打紙作」、「冥器作」、「紙鋪」等。
據《東京夢華錄》記載，每年七月十五中元節的前幾天，市井街坊裏開始賣冥器靴鞋、襆頭帽子、金犀緞帶、五彩衣服等，這些都是紮好架子糊上紙制成的。其中還記載：「以竹竿斫成三腳，高三五尺，上織燈窩之狀，謂之盂蘭盆，掛搭衣服冥錢在上焚之。」書中描述每年從九月下旬開始賣冥衣靴鞋、席帽衣緞，為的是在十月的朔日祭祀之用。
根據明人著《如夢錄》所述，專門從事紙紮制作的人稱為「紮彩匠」，其經營場所為「紙紮鋪」、「紙馬鋪」、「紙馬香鋪」等。另有用紙紮糊的供奉物品，僅是紙紮糊的房屋就有數十間；出殯的路上，還有專門在死者棺木旁歌舞的優童，壹路上跳竿走馬，表演壹些戲曲，幾乎家家要在夜晚祭奠，在家門前將寒衣焚燒掉，稱為「送寒衣」。各種文獻的記載說明，歷史上紙紮的樣式是多樣的。
從明清至近代的地方誌史料看，紮紙人紙馬祭神靈，是喪俗藝術中的壹種主要而相當普遍的形式。因受地域文化的影響，中原及齊魯、江浙、西北、西南、閩南等地在祭祀形式，紙紮樣式等方面，有較大差異。湖北黃石西塞村每年端午都要舉行盛大的神舟會，神舟會的主體就是壹條巨大的紙紮龍形舟船，船上的所有人物，道具也都由紙紮成，是典型的紙紮祭祀儀式和紙紮民俗藝術典型作品。
紙紮所選用的紙料，多以綿紙、宣紙、毛邊紙和草紙為主，現代已用機器紙代替。色紙壹般根據建築裝飾、服飾、器械、動物、器物來選擇相應的色彩，然後根據紙紮中所需尺寸形狀制造成建築裝飾的部件和人物的衣、裙、褲、冠、及佩飾等。服飾圖案和建築裝飾壹般采用木刻彩印或彩繪形式。在工藝技法上有的略剪成形，有的則精雕細刻。紙人的頭部壹般采用泥模翻制而成，彩繪時根據不同的人物、神位相貌、角色、性別、貴貧開臉，類似於臉譜繪制形式。紙紮的框架結構壹般選擇蘆葦、竹竿和麥草等材料，其他輔助材料采用麻繩、絲線、竹釘、木棒等。紙紮骨架的紮制，根據紮制對象要合乎整體結構。糊制剪貼，是紙紮工藝的主要內容。它將不同的彩紙剪鏤，組成單元圖形或服飾、花飾、建築構件，然後根據造型需要，糊制在綁紮好的框架上。在貼制圖形前，先滿糊素紙，將大形統壹，以便於貼糊裝裱。折疊工藝多用人物紙紮，特別是戲曲紙紮。彩繪主要用在服飾、臉譜、布景、道具、建築附件和動物裝飾上，講究施彩的熟練和傳神。 彩燈也稱為花燈，是壹種照明器具，又是傳統節日的應時之物。在中國民間，每逢節日或婚、壽喜慶之時，人們都要張燈結彩以示慶賀。正月十五和中秋節是中國傳統的賞燈節，民間燈彩最初是東漢時由皇宮燈彩發展而來的，宮燈起源於元宵節張燈習俗。宮燈盛行的同時，燈彩也開始傳入民間。燈彩在民間的廣泛流行大約是在隋、唐之際，至宋代達到了制作技藝的高峰。
宋代元宵燈節期間不僅宮廷和京師達官貴人玩燈，還鼓勵市民來觀燈，規定凡到禦街觀燈者賜酒壹杯，以致燈節時觀燈者人潮如流。明太祖朱元璋建都南京後，為慶賀元宵節，招徠天下富商，放燈十日。當時的金陵（今南京）城內盛搭彩樓，並在秦淮河上燃放水燈萬只，壹時蔚為壯觀。永樂年間，遷都北京，在東華門辟二裏長的燈市，從正月初八起至十五達到高潮。明代杭州元宵節燈市出售的各色花燈，有老子、美人、鐘馗打鬼、劉海戲蟾等。到了清代，北京的燈節定為自正月十三至十七日，其中十五為正燈日，燈以東四牌樓、地安門為最盛。正陽門外、靈佑宮旁也是重要的賞燈之地。
壹般地，紮制彩燈的骨架用竹木、鐵絲等，燈屏用印或繪有圖案的紙或絲料來制作，泉州的花燈多用剪紙圖案來裝飾燈瓶。在北方，專門有壹種木版印制的類似木版年畫的燈屏畫，其題材尤其以群眾喜愛的戲曲故事為多。 風箏在全國各地隨處可見，在眾多的風箏種類裏，北京、天津、山東濰坊、江蘇南通等地的風箏相對較為知名，這四個地方被稱為中國四大風箏產地。而像河北、四川、遼寧、廣東、福建、江蘇、上海、西藏、臺灣等地區，也都有地方特色濃郁的風箏品類。
風箏制作有「四藝」之說，這「四藝」是指風箏制作與放飛的流程，分別為：「紮制」、「裱糊」、「畫繪」和「放飛」。風箏樣式繁多，但制作上都是以「四藝」為基礎的。由於各地風俗民情及群眾審美觀念不盡相同，各地的風箏在造型、紮制、裝飾及放飛技巧上，都成了各自的地方特色。