從構圖形式上來說，畫家巧妙的以四分之三的角度來取影，背景的縱深與框架很默契的襯托了女子體態的柔美和婀娜，與背景很微妙的聯系到了壹起，使觀者在畫面線條的指引下忽略了主角，而是直接進入了整個立體空間的氛圍，其裝飾意味很強，非常富有帶入感。 [4]
在構圖上，《胤禛美人圖》與前代美人畫的壹個突出不同，在於它們廣泛使用了“線畫法”，即中國人所說的西方的焦點透視法。以《胤禛美人圖》中的壹幅為例，畫中美人手持梅花冰裂紋團扇，端坐幹梧桐樹下品試新茶，身後敞開的月亮門似作邀請，引導觀者朝門內看去，壹件黑漆描金書架露出壹角，壹條小路順著精致的紅色欄桿向後延伸，進壹步引導觀者的視線穿過庭院。顯然畫面中截取的是觀者眼前所見的景物。 [3]
形象
“美人”壹詞多指理想化的、虛構的美貌女子，她們是文學、繪畫等藝術中不可缺少的壹部分。《胤禛美人圖》正是此類畫作中的壹員，雖是宮廷繪畫，卻並非通常意義上千人壹面、呆板僵硬的院體。畫中的十二美人，端莊嫻靜，儀態不凡，體態嬌弱，面目秀美，雲鬢、柳眉、鳳眼、櫻唇，特別是那從衣袖中露出的纖纖玉手，膚若凝脂，指若青蔥，指甲晶瑩而圓潤，人們常說看美人要先看手，繪畫者必是深諳其道。畫中美人不論是“斜倚榻上，把玩玉環，目視窗外喜鵲不覺入神”，或是“臨窗而坐，輕掀帷帳，觀雪賞梅”，抑或“持半展書頁，沈吟瞬間”，都宛如《紅樓夢》中形容林黛玉的那樣“行動如弱柳扶風”，秀麗而纖弱，有壹種引人憐愛的美感。 [3]
《胤禛美人圖》還以逼真寫實的手法精細入微地描繪了美人閨閣生活的方方面面。從她們精美的服飾、錦繡的花紋、考究的家具到華美的布慢窗棍、精致的書冊文玩、靈動的花鳥植物等，頗具南宋畫院格調。細膩、嚴謹的繪畫手法在這裏提升為壹種華貴的皇家風範，雖不及唐五代人物畫的雍容大氣，卻展現其獨特的情調，形成壹種安詳、嫻雅的氛圍，可以說“十二美人圖”代表了較為典型的清代宮廷仕女畫的風貌。 [3]
風格
在繪畫風格上，《十二美人圖》延續了清王朝的宮廷畫風，關於美人的眼睛，眉毛的畫法，還有發式的種類，都已經已經有了約定俗成的形式。並無太多的創新與發展，這便是雍正所“存”的精華，在他心中，美人就是固定的壹種模樣，這也側面反映出他傳統封建的帝王思想。 [4]
詩句
畫中屏風上的絕句，書卷上的詩詞，半遮半掩，完美的融進了整個書香氛圍中，貌似是無心的顯露，其實是畫家有已而為之，經考證，這些詩詞絕句全是胤禛所題，壹部分收錄在胤禛《文集》卷二十六《美人展示圖》中。將自己的作品作為背景，飾物呈現出來，既不會鋒芒畢露，更會將此系列作品耐人尋味，更富有深意。 [4]
手法
美人處於畫面的前景，但她身後的這個令人產生幻想的空間，正不斷誘使觀者透過層層遮蔽，窺探其中奧秘。“線畫法”主要用於對畫面的建築或室內空間的表現，這種對西洋畫法的借用，不僅是繪畫技術上的進步，更為傳統的中國繪畫增加了新的空間表現手法，為人們開拓出新的視覺感受。如此看來，“十二美人圖”不僅為觀者展現了富有魅力的人物形象，還包含著中國畫家對西方繪畫透視的初步理解。 [3]
設色
在設色上，“十二美人圖”亦借鑒了西洋繪畫色彩的表現手法，增強了畫面和造型的真實感。正如清代松年所言：“分出陰陽，立見凹凸。”值得註意的是，這種“明暗凹凸”之法亦融合了中國繪畫自身的審美傳統，摒棄了中國人不喜愛的臉部陰影的表現，在表現美人的面部和五官時，使用顏色的濃淡分出明暗凹凸效果，使之顯得柔和而秀潤，畫面依然充滿著傳統中國畫的審美特色。 [3]
後世影響編輯
衍生作品
2014年12月，故宮博物館推出了以《胤禛美人圖》為原型的動畫—“雍正的女神們動起來啦”。最難能可貴的是，這些本來“嫻靜如嬌花照水”美人在動起來之後，並沒有減弱之前的氣質，相反，動起來的美人們或觀鏡、或賞雪、或觀蝶、或女紅，更加生動逼真地展現了古代宮廷貴婦的高貴典雅的生活。 [5]
歷史傳承編輯
《胤禛美人圖》原是裝飾在圍屏之上的壹組絹畫，最早被放置於清初圓明園的深柳讀書堂。雍正十年（1732），皇帝忽然下令，將“十二美人圖”從圍屏上拆下，重新裝裱，之後該組畫輾轉至紫禁城的延禧宮，自此藏於深宮，也因此躲過1860年英法聯軍對圓明園的洗劫。20世紀50年代，該組圖在故宮庫房中被發現，現藏於北京故宮博物院。