爵士鼓可以將現場氣氛帶到昂揚的境界，也可以表現出平靜安詳的情境，在福音音樂裏爵士鼓有舉足輕重的地位。
爵士鼓難度相當高，因為需要4肢分離，猶如4個人同時打4個樂器，何況壹般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間壹定是不足以與職業鼓手相比。所以學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節練習，然後馬上可以派上用場，簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才行。
1.握棒方式：
1.手的動作從握棒開始，不正確的握棒方法通常是使得日後進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。
2.主要分為傳統式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不壹定，以右手為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不壹。以左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不壹樣。
3.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此時鼓棒尾端握手心，以雙手拇指、食指、中指敲擊。
4.剛開始握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.握棒的方式非常多樣，有時依需要可能壹手握2支鼓棒，所以沒有那壹種握法是絕對正確的。
6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。
7.要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓聲也不好聽，鼓棒是消耗品，該換時千萬不要吝惜。
8.鼓棒槌頭要是有黑色汙垢時，打小鼓時很容易將黑色汙垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮，如此當您想用鼓刷奏時，很難演奏完美的沙沙音效。2.鼓棒種類： Top鼓棒的種類有各式各樣，以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說：
1.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，打擊之音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。
2.束棒(Rute)：以細竹木條捆劄而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介於鼓刷和壹般鼓棒之間。
3.壹般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重之分，壹般來說重鼓點用較重的鼓棒，可是輪鼓卻比較吃力。
4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的***鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前後端粗細壹致，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。
3.打擊姿勢：
壹位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎麽說呢：
1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間抓不到。
3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩。動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間演奏。4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打點不清
脆之缺點。
4.基礎練習壹：往下紮根，向上結果。(賽37：31) Top
1.基本手法是日後非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好
鼓的音量最大，Tom-Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。
2.如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麽國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技啰。
5.基礎練習二：輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的壹環。
通常在輪鼓有兩個分類：
(1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手壹次打壹個點或壹次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。
(2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(壹)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成壹個美觀天成的打擊動作。
6.節奏練習：如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麽您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好壹個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不壹定悅耳。記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上教基礎練習就教2個月***8節課，其間連真鼓都沒摸到。而且只教了右手開始的部分(左手開始的練習沒教)，想到當時雖然抱怨連連，但是如今卻心存感激，因為基礎都在那時候。
7.何謂過門：
所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到壹個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。
8.過門方式：過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom 過門、特殊音效過門.....等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感，有時壹首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊? 采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
9.曲子開頭：如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：
1.看牧師或主領的手勢。
2.由司琴以點頭或眼色指示。
3.由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat 讀數進入，稱為 Sign 或 Count off ，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign 次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次數就是5次，Sign 次數最少2次，最多5次。
10.曲子結尾(Ending)：以下是幾種常用的結尾方式：
1.同時停下來以休止符結尾。
2.漸慢(Rit) 以輪鈸結尾。
3.裝飾音過門結尾。
4.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。
5.自由(Adlib)過門結尾。
11.節拍器的重要：
當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾唱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩定度。
12.純熟度：怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?
1.所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢。
2.所練的內容自己是否可輕易壹邊唱拍壹邊打鼓。
3.如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每壹小節交互變換節奏
4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、
3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
PS.以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，並不表示熟練度足可與其它團員配搭。