爵士鼓可以將現場氣氛帶到昂揚的境界,也可以表現出平靜安詳的情境,在福音音樂裏爵士鼓有舉足輕重的地位。
爵士鼓難度相當高,因為需要4肢分離,猶如4個人同時打4個樂器,何況壹般教會中業余鼓手占絕大多數,其練習的時間壹定是不足以與職業鼓手相比。所以學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節練習,然後馬上可以派上用場,簡而言之就是說如何當自己的老師,學習如何 ~自我教育~ 才行。
1.握棒方式:
1.手的動作從握棒開始,不正確的握棒方法通常是使得日後進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法,不可局限1~2種握棒方法。
2.主要分為傳統式、對稱式...等握法,兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法,雙手鼓棒成八字型,手背向上角度不壹定,以右手為例,敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不壹。以左手來說,敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不壹樣。
3.拉丁音樂為求敏銳音色,常用13 吋短拉丁鼓棒,此時鼓棒尾端握手心,以雙手拇指、食指、中指敲擊。
4.剛開始握棒以輕松為原則,切勿用力緊捏,造成肌腱傷害不說,此外還有腕力使用不當,造成Tom Tom過門鼓點混濁,Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.握棒的方式非常多樣,有時依需要可能壹手握2支鼓棒,所以沒有那壹種握法是絕對正確的。
6.握棒的長短依需要也有多種,不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。
7.要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話,很容易造成鼓皮凹痕,打出的鼓聲也不好聽,鼓棒是消耗品,該換時千萬不要吝惜。
8.鼓棒槌頭要是有黑色汙垢時,打小鼓時很容易將黑色汙垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮,如此當您想用鼓刷奏時,很難演奏完美的沙沙音效。2.鼓棒種類: Top鼓棒的種類有各式各樣,以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說:
1.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把:有金屬及塑料材質刷毛之分,打擊之音色細膩柔和,用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。
2.束棒(Rute):以細竹木條捆劄而成,其打擊音色有沙沙聲,音質與音量介於鼓刷和壹般鼓棒之間。
3.壹般鼓棒(Sticks):外形有粗細輕重之分,壹般來說重鼓點用較重的鼓棒,可是輪鼓卻比較吃力。
4.棉槌(Mallets):鼓棒前端為棉或橡膠制品,打擊音色有低沈穩重莊嚴感,所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸,會產生輕柔綿密的***鳴延音效果,可以營造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒前後端粗細壹致,長度有13 吋、15 吋與16 吋3種,打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等節奏音效,有熱情喜樂的感覺。
3.打擊姿勢:
壹位鼓手的打鼓姿態,大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎麽說呢:
1.上半身不正,左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不適當,造成左右腳施力點不佳,鼓點強弱不平均,Hi-Hat 開閉時間抓不到。
3.手臂僵硬,無法隨音樂律動擺蕩。動作生硬無彈性,容易腰酸背痛,無法長時間演奏。4.只用臂力打鼓,腕力不太會用,造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom), Hi-Hat 打點不清
脆之缺點。
4.基礎練習壹:往下紮根,向上結果。(賽37:31) Top
1.基本手法是日後非常重要的關鍵,如果忽略此練習,很多節奏不容易練好
鼓的音量最大,Tom-Tom的聲音聽不清楚,Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久,基礎練習永遠不能停,此外手鼓的基礎練習也是如此。
2.如果您想鼓藝精進,或是想以鼓為業,國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments),就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧,那麽國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments),就是非練不可的絕技啰。
5.基礎練習二:輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多,但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試,輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可見輪鼓對鼓手來說是很重要的壹環。
通常在輪鼓有兩個分類:
(1)開放式輪鼓(Open Roll):單手壹次打壹個點或壹次打兩個點,讓左右手輪流循環敲擊。
(2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的彈性,手指下壓自由彈跳,讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習,並要能隨心所欲控制鼓聲強弱,利用(壹)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺,形成壹個美觀天成的打擊動作。
6.節奏練習:如果您略過基本手法練習,直接進入節奏課程的話,那麽您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說,練好壹個節奏要花比別人多的時間,而且打出來的節奏不壹定悅耳。記得20多年前學鼓的時候,老師在打擊板上教基礎練習就教2個月***8節課,其間連真鼓都沒摸到。而且只教了右手開始的部分(左手開始的練習沒教),想到當時雖然抱怨連連,但是如今卻心存感激,因為基礎都在那時候。
7.何謂過門:
所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到壹個段落空間,或想喘口氣時,由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要,過與不及都會破壞歌曲整體性,而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構,配合經驗與練習來累積。
8.過門方式:過門的種類有各式各樣,譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom 過門、特殊音效過門.....等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式,鼓的移動要看得準,所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要,制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感,有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感,有時壹首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉,那要如何拿捏啊? 采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
9.曲子開頭:如果沒有指揮,曲子的開頭可能混亂不齊,下列提供幾種參考:
1.看牧師或主領的手勢。
2.由司琴以點頭或眼色指示。
3.由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat 讀數進入,稱為 Sign 或 Count off ,至於要敲幾下,而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入,Sign 次數就是3次,曲子由第2拍入,Sign 次數就是5次,Sign 次數最少2次,最多5次。
10.曲子結尾(Ending):以下是幾種常用的結尾方式:
1.同時停下來以休止符結尾。
2.漸慢(Rit) 以輪鈸結尾。
3.裝飾音過門結尾。
4.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。
5.自由(Adlib)過門結尾。
11.節拍器的重要:
當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩,有時候是此樂手對曲子不熟悉,有時候是天生節奏感稍微不足,而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足,容易緊張,加上與樂團之間的默契還不夠,比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時,搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點,加油!!!。另外如果會眾唱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話,也可增加拍子的穩定度。
12.純熟度:怎樣判斷自己所練的內容,熟練度到足可與其它團員配搭?
1.所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢,慢到快,快到慢。
2.所練的內容自己是否可輕易壹邊唱拍壹邊打鼓。
3.如果歌曲需搭配要2種節奏,在練習的時候可否輕易地每壹小節交互變換節奏
4.唱拍方式:4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、
3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
PS.以CD音效配合練習的時候,如果沒問題,並不表示熟練度足可與其它團員配搭。