婺劇***有高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六大聲腔，六大聲腔既能獨立存在，其中的高腔、昆腔、徽戲、灘簧之間又有相互的聯系。高腔因受弋陽腔影響較深，故又稱弋陽腔，它的最大特點是有人幫唱，有侯陽、西吳、西安、松陽之分。
婺劇中的侯陽高腔形成於浙江東陽、義烏壹帶，也是義烏腔的產生地。該腔用大鼓和小鑼作擊節樂器，唱腔比其他高腔更粗獷激越，以演武戲為主。
婺劇中的西吳高腔因為流行於金華北鄉的西吳村並開設科班而得名，其唱腔較西安高腔委婉質樸，且多滾唱，與徽劇雅調有較深的淵源關系。
婺劇中的西安高腔流行於浙江衢州壹帶，因為衢州古稱“西安”而得名。西安高腔在1521年至1567年自江西弋陽傳入，但也有人認為西安高腔與明初盛行在金衢的海鹽腔有密切關系，海鹽腔地方化後衍生出義烏腔，義烏腔流入衢州後又衍生出西安高腔。
西安高腔應是義烏腔流入衢州後雜以鄉音改調而成，弋陽腔僅對其影響較大而已。它以鼓為節，有幫腔，唱腔高昂，但較其他兩種高腔略低而顯流麗典雅。
後加入以笛子為主的樂器伴奏，有時也出現簡短的過門，在唱腔上除滾唱仍接近口語和節奏比較自由外，其他部分的旋律有受昆曲影響的痕跡。西安高腔的曲調字多腔少，具有壹泄而盡的特點。
婺劇中的松陽高腔流行於浙江遂昌、龍泉壹帶，源於明末清初，1875年至1908年間盛行。該腔常用花腔以及高八度假嗓。
以上前三種高腔，均由壹人啟唱，眾人幫腔，鑼鼓助節，音調隨心入腔，而松陽高腔還加入了管弦樂伴奏。在戲曲界，多數高腔的特點都是鑼鼓助節，不管托弦，壹人啟唱，眾人相和，聲調高亢激越。而西吳高腔及松陽高腔則均有樂隊伴奏，是我國各種高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同劇目有規定的套式。
婺劇昆腔俗稱“草昆”、“金昆”，是昆腔流傳在金華壹帶的支派。因為長期流動演出於農村的草臺和廟會，以農民為主要觀眾對象，所以語言比較通俗，劇情情節曲折，唱腔也不拘泥於四聲格腔，婺劇昆腔以演武戲、做工戲、大戲為主。
婺劇昆腔中的金華昆腔、蘭溪昆腔、衢州昆腔、東陽昆腔等幾類聲腔，各自以它們的流行地點命名，沒有其他的區別。
在明代之後，昆腔壹直被視為婺劇諸聲腔中的正宗聲腔。實際上，昆腔是昆曲在衢州、金華的壹個支流，在語言和曲調上均結合當地習慣予以簡化或改變，所以被人稱為“草昆”。
亂彈泛指昆山腔以外的各種戲曲聲腔，因婺劇專攻亂彈的亂彈班多出自金華浦江縣，所以又被稱為“浦江亂彈”。它以二凡、三五七、蘆花為主要唱調，流行地區除金華、衢州、浙江建德外，也常在昌化和桐廬壹帶演出。
二凡具有北方戲曲唱腔的特點，有人認為它源出於流行在陜西和甘肅壹代的西秦腔，也有人認為它源於安徽的吹腔和四平調；三五七具有南方戲曲唱腔的特點，屬於早期吹腔。有人認為其形成與皖南的徽州、四平、太平諸腔有關。蘆花則源於吹腔壹類，受徽戲影響。
亂彈在婺劇中，指唱三五七、蘆花調、二凡、拔子四個聲腔的劇種。三五七、蘆花調由安徽石碑腔演變而來，用笛主奏，曲調華麗、流暢、舒展，唱調字少腔多，後發展為字多腔少的疊板。
二凡是秦腔傳到南方後演變而成的聲腔，在婺劇中又發展為尺字、小工、正工、凡字四種不同屬性的曲調，又各有倒板、原板、流水、緊皮、垛板等不同板式，分別具有激昂、高亢、悲壯、沈郁等感情特點。拔子也有倒板、回龍、原板等板式。按定調性質，二凡壹般與三五七相連，蘆花則與拔子相連。
徽戲指由皖南傳入的徽戲聲腔。在清代末年，大量皖南人遷往金華壹帶，多數是以經商或者隨著徽戲經商的路子進入金華等地的。據統計，在當時，金華、衢州兩地傳入的徽班達30多個，僅1918年前後開設的本地科班就有10多個。
婺劇徽班自成壹格，以拔子、蘆花、吹腔等老徽調為主，唱西皮、二黃，表演粗獷、潑辣、樸實、健康。劇目有《二進宮》、《法門寺》、《青龍會》等，其中《火燒子都》、《水擒龐德》等的表演風格，在後來的皮黃劇中已少見。
灘簧源自蘇州灘簧。在1736年至1820年，金華已有曲藝灘簧坐唱班。有人認為，婺劇中的灘簧腔是由往來於衢州和蘭江的花船船娘賣藝帶入，先有業余坐唱班，後由婺劇演員演變為戲曲，成為婺劇聲腔之壹。婺劇灘簧戲的流行地點有浦江灘簧、蘭溪灘簧、東陽灘簧等。
時調是明清以來時尚民間小戲的統稱，有的來自明清俗曲，有的屬南方的南羅腔，有的為油灘，有的源於地方小調。由當地民歌和歌舞演變而成，是壹種演唱農村生活小戲的聲腔。
以上6種聲腔，在婺劇中不是壹戲混用，而是各個聲腔都有壹批專長劇目。最初，高腔、昆腔、亂彈等獨立成班，後發展為合班，並有不同的組合，有三合班、兩合半班、亂彈班等。
婺劇演員都采用真假嗓相結合的唱法。過去婺劇的旦角都是由男人扮演的，因此演唱時要用假嗓，由於學不得法，只能采納半假半真的唱法。
壹句唱詞中，拖腔用假嗓，其他用真嗓，唱起來忽高忽低，忽粗忽細，人稱“雌雄音”或“陰陽嗓”。時間壹長，便形成了壹種傳統的唱法，但也有不少演員是用真嗓演唱的。
婺劇唱腔頗具特色，技巧有兩種，壹是老生的高雲滾翻腔，二是大花臉的水底滾翻腔。高雲滾翻腔又叫“小瞠喉”，真假嗓結合，但聽起來像真嗓，聲音高亮。
著名的婺劇龍遊二合半班老生葉阿茍，在《九件衣》中扮演縣官李文斌，當他錯判公案，釀成人命，死者的親屬上前欲打時，他唱道：“老兄長，老嫂嫂，且慢動手啊……”當他唱到“手”字時，突然翻到高音，激情澎湃，聲驚四座，這就是典型的高雲滾翻腔。
水底滾翻腔是婺劇大花臉中獨特的唱腔，它的特點是利用喉嗓和胸腔***鳴，使聲音發出滾動的震響，猶如滾滾江潮，激蕩如雷，十分威武雄壯。婺劇徽班著名大花臉章汝金在扮演《雁門摘印》中的潘洪時，其水底滾翻腔就表現得非常具有特色。
婺劇伴奏樂器有科胡、板胡、二胡、提琴、月琴、三弦、牛腿琴、琵琶和大嗩吶、吉子、笛子、笙、簫、先鋒和大號筒等。打擊樂器有板鼓、檀板、梆、大堂鼓、扁鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、碰鈴、狗叫鑼等。
在高、昆、亂合班後，高腔樂器也以昆笛為主奏樂器，輔以提琴、月琴或琵琶、嗩吶。西安高腔在發展過程中，逐漸產生了簡單的過門，曲調也逐步地豐富起來。
婺劇的伴奏別具壹格，它采用大鑼、大鐃、大鼓，且有長號先鋒、胡笳等特殊樂器壹起演奏。在婺劇伴奏中，先鋒壹吹，猶如虎嘯龍吟；吉子、嗩吶壹響，猶如雞唱鵲鬧；鑼鼓壹敲，猶如萬馬奔騰；戰鼓壹打，猶如倒海翻江。這些樂器加在壹起使用，表現力極為豐富。
婺劇的這種鼓樂的形成與發展，除了繼承自己的傳統外，還受到十番鑼鼓的影響，如金華、衢州、義烏、東陽、永康、蘭溪壹帶的民間舞蹈龍燈、馬燈、魚燈、蝦燈、臺閣、羅漢、拉線獅子、滾地獅子等，都是用十番鑼鼓伴奏的。
婺劇的鼓樂除了為演員伴奏外，還要在戲的開場和間歇時單獨演奏。戲開場前壹般都要鬧花臺，三折小戲演完後又要鬧二臺，然後接下去演正本大戲。東陽三合班的開場鑼鼓叫小鼓頭場。
俗語說：“鑼鼓響，腳底癢。”婺劇的鑼鼓其實是最能使人精神振奮，給人帶來歡樂的。