電影最早是因為19世紀美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產物。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1淺析電影插曲與時代懷舊情懷的表達
壹、《夏洛特煩惱》――壹個時代，壹首金曲
《夏洛特煩惱》作為2015年的壹部票房黑馬影片，不但吸引了時下的觀影主流―90後群體，還吸引了更多曾經處在影片主體年代的80後、70後。影片的故事主線從90年代壹直發展至今，圍繞著男主人公夏洛的夢中人生進行敘述，然而，其中貫穿時間點的方法就是運用故事發生當年的流行歌曲，從描述劇中男女浮誇愛情表演的《壹剪梅》到充滿了文藝氣息的《那些花兒》，再到1998年大街小巷廣為傳唱的由港臺音樂天後王菲和內地音樂天後那英演唱的《相約九八》，再到四大天王之壹的劉德華的經典名曲《冰雨》，以及成為80後、90初時代記憶的周傑倫早期的膾炙人口的歌曲，都向觀影者展現了每個時期鮮明的時代特點，展示了當時的人們對社會、對人生、對愛情的認識。這些歌曲勾起了各個年齡層對青春、逝去的歲月的追憶。
在觀影過程中，當影片中響起《壹剪梅》的前奏音樂時，不少觀影的60、70後都坐直身體仔細聆聽，對於部分80、90後來說，這僅僅是壹首聽起來有些耳熟的歌曲，看著片中人物的浮誇演技哈哈大笑，但是對於60、70後而言，《壹剪梅》代表著壹個時代，代表著伴隨他們的青春追劇歲月的瓊瑤劇時代。片中人物浮誇的表演方式，在瓊瑤早期的電視劇中，曾經感動了很多當時還是青年男女的60後、70後、80後們，伴隨著這首歌，讓很多人開始追憶自己的似水年華。
本片中還有另壹首歌曲讓人印象深刻，是1985年由新加坡拍攝後被中國引進的同名電視劇中的主題曲《人在旅途》。由於當時社會逐漸開放，港臺以及東南亞電視劇在中國大陸曾經風靡壹時，以其鮮明的節奏感和歌手極具時代特征的演唱方式勾起了人們對港臺劇、引進劇精良的制作和豐富的故事情節的回憶。對於經歷過那個年代的人們而言，這首歌讓他們回憶起了充滿家族勾心鬥角的家族倫理劇情以及現在依然在港臺劇中常見的商戰戲碼。這首歌的歌詞具有時代特點，突出了當時中國的新興思想和新的精神追求，讓觀影者伴隨著極具節奏感的音樂回想起了70、80、90年代的舞廳。
當然影片是不可能不照顧到80後、90後這些主流觀影人群的懷舊情懷的。周傑倫，就是編劇和導演送給他們最大的懷舊大禮。周傑倫的歌曲隨便哪個80 、90後都能唱上幾首，那時的人們想到周傑倫，就是略帶憂郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。對於學生們而言，周傑倫是他們學生時代的壹個紀念碑，在這個紀念碑上刻滿了他們懵懂時期對愛情、音樂的理解，嘻哈風格也成了當時年輕人爭相模仿的時尚潮流。當片中前奏響起的時候，很多人開始伴隨著影片的畫面回憶起自己的學生時代，回憶那些曾經在自己懵懂時期經過的他、她。
“夏洛”就這樣以他獨特的詮釋，帶著觀影者壹點點回憶他們的青春瘋狂歲月，而徐崢導演、編劇的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影視金曲帶領大家走近那個曾經在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。
二、對香港影視金曲的致敬
很多看過本片的觀眾都認為，徐崢將整部影片的插曲都獻給了香港經典影片中的歌曲，只要看過、鐘情於香港電視劇、電影的人都可以在本片找到可以勾起回憶的歌曲，這些歌曲讓觀影者伴隨著香港本地的畫面和粵語，壹下子回到了那個四大天王、勁歌金曲的時代。在本片題目出現之前，男女主人公徐來和楊伊青澀的愛情中就插入了不少膾炙人口的香港經典電影、電視劇的主題曲，兩個人在劇中不停地換著香港影片的海報。而《偏偏喜歡妳》這首歌就成了兩人大學愛情生活的主題曲，這首歌中的歌詞和曲調是典型的香港80年代情歌模式，表現兩個人濃烈的愛情，導演用這首歌配合著兩位演員的表演，將曾經經歷過那個年代的觀眾帶回了他們的初戀時代。緊接著由於楊伊的離開，壹直默默付出的蔡波出現在徐來的視線裏，蔡波的付出感動了徐來，兩個人結婚過起了正常但略感乏味的生活。在這部分，徐崢用了譚詠麟的《誰可改變》，這首歌就像是敘述徐來和蔡波的故事壹樣，日久生情、順理成章、平平淡淡、白頭偕老，非常形象的展示男主人公的初戀和婚姻，這其實也是大多數人壹生愛情的寫照，他們都曾經經歷過不顧壹切的愛情，然後在進入婚姻之後回歸平淡。影片的片頭部分則是用了香港四大天王之壹的張學友的《餓狼傳說》，這是非常具有時代代表性的香港歌曲，配合香港街景，導演就這樣引領觀影人走進了香港。
影片中的另壹首歌的出現讓觀影者回憶起了壹個充滿熱血和兄弟情義的時代，這首歌就是陳小春演唱的《亂世巨星》，也許很多人對這首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律響起，80、90後的腦海裏都會浮現出壹個經典系列影片《古惑仔》，這個系列作為香港電影的代表作，對很多熱血青年們都有著很深的影響，裏面的歌曲代表著香港電影的全盛時代，每壹個音符都跳動著對曾經***患難的朋友、兄弟、姐妹的情義。
影片很多影視金曲的應用是為了迎合影片突出節奏感，並制造環境的代入感，例如《拒絕再玩》《真的漢子》都是運用在長鏡頭或男主角的運動過程中，這些節奏感較強的音樂不僅僅可以讓觀影者回憶過去，還可以將觀眾通過音樂和香港老街的畫面帶入到劇情中，促使觀眾將自己融入劇情。
三、影視金曲――壹個人壹首金曲，壹首金曲壹段人生
其實很多電影導演都在用他自己的方式通過音樂來講述所要表達的情感，例如賈樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音樂，與《夏洛》和《泰?濉凡灰謊?的是，賈樟柯用觀眾看起來土的掉渣的畫面和人物配合音樂向人們傳遞著對故鄉、故人的愛以及對時光流逝的感嘆。在影片中《go west》這首迪廳音樂出現過兩次，分別在開頭和結尾，影片開頭壹群年輕人伴隨著這個音樂跳舞，影片結尾年老的女主人公壹個人在老家跳起了當年的舞蹈，就像賈樟柯本人說的壹樣：“他是壹段青春的記憶，有壹些解讀會過度的詮釋這首歌，但是我覺得他能代表時間和漂泊。”賈樟柯用諸如此類的插曲像人們展示了他對時間、對人生的理解，更加深刻的觸及觀影者內心深處的那些對前塵往事的追憶和感慨。
要說為什麽這麽多電影開始通過音樂懷舊，其實原因並不難猜測。越來越快的生活節奏讓人們不知不覺就失去了對時間流逝的註意，當人們放松思緒的時候，就很容易回想起自己的過去，那些在不經意間失去的時間和人，然而電影就可以起到這樣的壹個追憶和安慰的作用，可是直觀的畫面和故事內容不能夠敘述每壹個人的生活故事和時間軌跡，然而影視金曲的加入就可以將畫面和觀影者融為壹體，觀影者聽到熟悉的音樂就可以回憶起在自己身上發生的種種。如果說畫面是在敘述故事，那麽加入了這些音樂之後，觀影者在觀看這些畫面的時候就可以輕易地將自身故事帶入其中，畢竟歌曲相比較畫面更加的寬泛，每個人都可以對壹首歌做出自己的理解，這時候在結合畫面去看就像是人生MV壹樣，那些有關友情、親情、愛情的事情壹點點浮現在他們的眼前，這些畫面對於觀影者而言，是壹種心理上的慰藉，是情緒的抒發，是證明自己在這個世界存在的意義，讓他們在這個高節奏高壓力的生活中尋找到內心的那壹份感動和美好。
事實上，無論是電影也好，音樂也罷都是壹種人類情感的表達，不同的年代有著不同的表達方式，這種表達方式對那些經歷過那些年代的人有著深深的影響，這些影視主題音樂、插曲以及每個時代的流行歌曲都訴說著每個人的人生故事和情感經歷，時隔多年，也許這些畫面、歌曲早已經被人們淡忘，當通過現代藝術形式再壹次被表達出來的時候，於觀影者而言，這就像是壹把鑰匙，打開了內心塵封了多年的箱子，讓人們帶著眼淚回憶曾經的種種，珍惜現在。
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