(1)基訓/基礎訓練：是指對舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧。使學員身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適應各種類型動作和高難技巧的需要;同時，為隨時扮演各種舞蹈人物形象做好準備，基本訓練，對演員，學員體力的保持也有益處。
(2)主力腿：是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的壹條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。
(3)動力腿：是指與主力腿相對而言，非重心支撐的壹腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。
(4)起泛兒：是舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢。技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒”也叫“起”。
(5)法兒：指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有“法兒”沒“法兒”來加以褒貶。
(6)節奏：是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎壹定的規律。節奏為音樂旋律的骨幹，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之壹，壹切舞蹈動作均在壹定的節奏下進行。
(7)韻律：是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的壹種動作因素。
(8)身段：指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
(9)形體：指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為“形體訓練”這種課程稱為“形體課”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的藝術手段之壹。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為“造型”。
(11)亮相：源於中國古典舞蹈中獨具特色的壹種技法。即在某舞蹈段落最後，以壹個加強節奏感的動作塑造該舞姿“造型”。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。此種造型即亮相。是指劇中主要人物第壹次上場(有時也用於下場)或壹段舞蹈，武打完畢之後，在壹個短促的停頓中所做的姿態叫亮相。它也是戲曲表演中的壹種程式動作。
(12)舞蹈動作：是指經過提煉和美化，有節奏，有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。它大多來自勞動生活，並同民族的鬥爭生活，風俗習慣，自然條件，審美觀念和傳統藝術等有聯系。
(13)舞蹈語言：舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表現主題，抒發情感的。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名，它由單壹或幾個舞蹈動作組合而成具有壹定含義。舞蹈語言即包含有壹定意義的簡單舞蹈動作，又包含較長的動作組合。
(14)舞蹈組合：是舞蹈的常用語。它是指兩個以上的舞蹈動作被組織聯合在壹起，形成壹種新的動作稱為組合。它包括最簡單的，性質單純的動作連接，也包括最復雜的各種不同性質的動作的組合。它是用來達到某種訓練目的，或是為了表現壹段舞蹈思想內容的手段。
(15)舞蹈語匯：是指把若幹不同的舞蹈動作匯集起來，為表達舞蹈作品的主題內容服務，是壹切舞蹈語言的總稱，如文學的詞匯。
(16)主題動作：指壹個舞蹈或壹個舞蹈形象最重要的成為核心的動作，從“音樂主題”壹語演移而來。音樂主題在音樂創作中被反復出現，不斷重復加深聽者的印象;舞蹈的“主題動作”也采取不斷重復和再現等手法，加深觀者的印象。它是為舞蹈的主題思想和塑造人物服務的。主題動作的重復使用，是舞蹈創作的壹種手法。
(17)舞蹈編導：是舞蹈藝術工作中壹種重要職務。由於舞蹈的專業特征所定，編舞和導演常常由壹個人或幾個人統壹承擔，故統稱為編導，編導的職責是構思和編寫舞蹈臺本。根據音樂進行具體編舞，組織和指導排練。通過與作曲家，指揮，舞臺美術設計以及演員合作，把舞蹈呈現在舞臺上，達到預定的目的。
(18)舞蹈結構：舞蹈作品的組織方式和內部結構。編導根據對生活的認識和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，用舞蹈及其各種藝術表現手法，把壹系列生活材料，人物形象，事件情節分別輕重，主次合理而勻稱地加以安排和組織，使其即符合欣賞規律，又適應舞蹈(舞劇)作品體裁形式的要求，達到舞蹈藝術上的完整和諧。
(19)舞蹈構圖：是指編導為表現舞蹈作品的主題思想，交待環境情節和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞臺空間安排和處理各種人物的關系及位置叫舞蹈構圖。壹般通過各種移動線和“對稱”，“對比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的個體形象納入到藝術整體中來，形成各種圖形圖案，如“方形”，“菱形”，“圓形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四邊形”等各種畫面。我國民間舞在長期實踐和積累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈圖形。如秧歌舞中的“二龍吐須”，“剪子股”，“四面鬥”，“珍珠倒卷簾”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈構圖的寶貴遺產。
(20)舞臺場記：也稱舞蹈場記。是指舞蹈作品的圖畫，文字記錄。壹般包括舞蹈臺本，舞蹈音樂，舞蹈動作及舞臺場面，服飾和道具的圖解等，供排練舞蹈用。
(21)舞臺燈光：也叫“舞臺照明”簡稱“燈光”，舞臺美術造型手段之壹。運用舞臺燈光設備(如燈具，幻燈，控制系統)和技術手段隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感，時間感，塑造舞臺演出的外部形象，並提供必要的燈光效果(如風，雨，閃電)等。
(22) 舞臺美術：舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的壹個組成部分。包括布景，燈光，化妝，服裝，效果，道具等。其任務是根據劇本內容和演出要求，在統壹的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞臺氣氛。
(23) 八個方位——1—8點：是用以規範舞蹈者面向，走向的專業術語。即：場地正前為第壹方位—“1點”;右前、右旁、右後為第二、三、四方位—“2、3、4點”;正後為第五方位—“5點”;左後、左旁、左前為第六、七、八方位—“6、7、8點”
(24) 扶把訓練：即學員手扶把桿做舞蹈動作。分“單手扶把”和“雙手扶把”。
(25) 中間訓練：即站在訓練場地中間做練習。是相對“扶把訓練”而言。
(26) 對稱動作：指左、右相對的同壹動作。如“右按手”的對稱動作即“左按手”
(27) 動作的左與右：單壹舞蹈動作壹般都分左、右兩面，通常是以動作腿(或動作臂)來區分。如右手做“盤手”即稱“右盤手”。舞蹈訓練中常稱“左虛步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做該動作。
(28) 動作的單與雙：有些動作以單臂(或腿)做動作時多稱左或右(見上條);以雙臂(或雙腿)做時即標以“雙”字，如“雙山膀”、“雙搖臂”、“雙起雙落”等。
(29) 面向、視向：身體正面所朝的方向稱面向;眼看幾點即視向，壹般也包括臉的朝向，如“眼看8點”，即臉和視線均朝8點。
(30)平圓、立圓: 與地面平行的圓圈運動路線(通稱“劃圓”)即“平圓”;與地面垂直的圓圈運動路線即“立圓”。
(31)劃弧: 指在“劃圓”軌道上的某壹段路線，如手臂劃“上弧線”，即手臂做立圓的上半圓。
(32)留頭、甩頭: 身體開始轉動而頭仍留向原方位不動，稱“留頭”。頭從壹方位迅速轉向另壹方位稱“甩頭”。例如“轉圈”、“翻身”動作，開始轉體時“留頭”，當身體轉動約180°時，再迅速甩頭360°，以控制旋轉方向、增強動力。甩頭也是亮相時的常用動作。
(33)涮頭: 以頸為軸，頭在肩上方做平圓動作。
(34)環動: 多指腿部以髖關節為軸的劃圓動作。有時也泛指其他關節為軸的劃圓動作。 (35)控制: 此處指舞蹈訓練課目的壹種。即使舞姿靜止在壹個動作上，訓練肢體的控制力量和能力。