音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節方式進行，也有8和16小節形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有壹些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發自己的情緒，這就是藍調。
鄉村音樂這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，壹般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。
電子音樂與其說是高科技的產物，不如說是時代的產物，與過去的搖滾樂有所不同，它更提倡青年人的參與精神，每壹個電子音樂的追隨者都堅信只有TECHML近乎壹百分貝的震撼，才能使人獲得心跳每分鐘壹百三十下的刺激與享受。它要求並不是用耳朵去聽，而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團結，這倒與聯合國憲章有著異曲同工之妙，對於電子音樂的崇拜者來說，他們推崇的是少說話多思索的人生態度，追求人性中的真善美，並試圖以壹種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競爭社會中人與人之間的隔閡與冷漠。
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。
搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
古典音樂是壹個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。