CG技術作為藝術與技術“愛情”的結晶，在電影業所產生的每壹次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的壹切，電影、電視、遊戲，都將是CG技術所帶來的。它帶給人們的，不僅是視聽感官上的體驗，更重要的是將以超越所有行業的姿態，最大程度地呈現可視化和交互式技術的魅力，顛覆妳“看電影”的傳統概念。
國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG(Computer Graphics,計算機圖形技術)，二十世紀八九十年代以來，CG技術得到迅猛發展，幾乎被運用於所有的視覺藝術創作活動中，如影視特效、三維動畫、平面設計、多媒體技術等，其中最為我們所熟識的當然還是在現代電影工業中的運用。這種通過CG技術生產的影片可分為兩大類：壹類是真實人物、物體經過數字技術處理合成制作的“實拍片”；壹類是完全利用計算機技術虛擬影像的“動畫片”。
作為現代工業文明的產物，商業電影在賦予作品社會文化價值的同時，又被生產者的商業利益所左右，在不違背基本價值觀的情況下，以追求最大的商業價值為目的。因此，現代電影工業追求的是“新”(不斷創新形式和內容以刺激受眾的感官)與“快”(不斷創新技術和管理以提高生產的效率)，而CG技術恰好能夠幫助電影生產者完美、統壹地實現這個兩個目標。
求“新”：景觀電影的盛行和立體電影時代的到來
作為壹種視聽藝術，電影的發展除了本身的藝術探索實踐之外，技術的進步起到了決定性的作用。好萊塢作為商業電影的霸主，壹直是迎合觀眾這種需求的典型代表。上世紀八十年代以來，CG技術給電影工業帶來了壹次深刻的變革，使好萊塢電影經歷了從“敘事電影”到“景觀電影”的華麗轉向，用數字技術營造出來的“視覺奇觀”，成為好萊塢這些年來進壹步占領和鞏固全球市場份額的制勝法寶。
從庫布裏克的《2001太空漫遊》首先嘗試運用，到盧卡斯的《星際迷航記2》，CG技術開始正式進入電影業，再到卡梅隆的《終結者2》大規模運用CG技術，以及此後的《阿甘正傳》、《泰坦尼克》、《角鬥士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡達》，壹部部影片不斷制造著壹幕幕絢麗的電影盛宴，CG技術所營造的各種影視特效已經成為今天保證影片票房的關鍵手段。
對於《阿凡達》，普通觀眾使用最多的壹個詞就是“身臨其境”，許多媒體、專家甚至預言，此次《阿凡達》裏程碑式的出現，標誌著立體電影時代的真正來臨，“2D電影就像當年的默片對有聲片壹樣顯得過時”。
這種說法是有壹定道理的。有位觀眾在看完《阿凡達》後感慨：“我覺得自己這麽多年好像就看過兩部電影，壹部是《阿凡達》，壹部是剩下的所有其他電影。以前進影院覺得自己是在看電影，這壹次走出來，卻覺得自己好像是體驗了電影壹樣。”
這種“真實幻象”的“體驗”觀感，是“快感原則”、“奇觀化原則”等現代電影的美學原則的最好體現。精彩的CG技術，創造了“虛擬逼真”的電影奇觀。
現在，市場的反應又進壹步帶動了資本的騷動，全球又掀起了發展數字立體影院的熱潮，放映商紛紛開始實施數字3D系統安裝計劃，單美國的3D銀幕，就從去年夏天的800個壹下子增加到了現在的3500個。制片商方面的反映更為明確，迪士尼、夢工廠等宣布今後出品的動畫影片將全部采用數字立體格式。
求“快”：三維動畫技術的成熟和制作流程的廣泛使用
隨著CG技術，特別是三維動畫技術的運用，動畫的創作及制作方式被完全更新，工序大大簡化，制作效率得到極大提高。1995年，皮克斯的《玩具總動員》作為第壹部真正的三維動畫影片誕生。從此，迪斯尼、皮克斯、夢工廠、藍天工作室等每年都給我們帶來視覺的驚喜和票房的奇跡。這壹革命性的變革為動畫產業註入了新的活力，將動畫產業帶入前所未有的繁榮時期。
現在，無論是從制作方式、藝術表現，還是從市場反應、社會影響等諸多方面來看，三維動畫電影已經成為國際上動畫發展的主流。
當前最高端的三維CG技術，給3D電影、三維動畫帶來了前所未有的震撼效果，但真正帶來革命性發展的，還不僅僅是視覺語言的突破，而是充分實現了CG影片“創作/制作、技術研發、過程管理”三位壹體的現代電影工業化生產流程，從而在技術上、生產上實現了“實拍片”、“動畫片”的合流。
《阿凡達》的制作，就充分借鑒了現代三維動畫的流程與技術，除了實景拍攝的鏡頭外，其他鏡頭的制作幾乎和現代三維動畫壹樣：首先是數字建模，也就是在電腦上做出虛擬人物的模型；其次是虛擬攝像，讓演員穿上裝有傳感器的衣服，通過表演捕捉等技術采集身體各部分的參數並運用在虛擬模型上，讓模型動起來；最後是渲染，通過計算機技術讓人物出現在虛擬的環境中。
卡梅隆這壹次留下的不僅僅是壹部輝煌的電影，還有其團隊獨創的3D攝影機、虛擬攝像機、表演捕捉系統，還有其首次嘗試的GPU加速渲染技術，正是這些CG技術開創了3D與數字特效的新時代。
立體影像技術：將顛覆“看電影”的傳統概念
現在的立體電影，主要是電影銀幕的光線透過立體眼鏡對光的選擇，分別呈現在人的左眼和右眼中，使人產生立體影像的感覺。隨著技術的進展，現在裸眼式不須戴眼鏡的真3D立體顯示技術也正逐步成熟，具有全視景、多角度、多人同時觀察等優點，可直接觀察到具有物理景深的三維圖像技術，其顯示圖像深度(第三維)，效果就像我們看真實的世界壹樣。同時，感知技術也離我們越來越近，能夠解決人機交互的便捷性、準確性和功能的多樣性等問題，這將會全方位地影響我們的生活。
這些立體影像技術、交互技術的進步，對於未來電影的發展意義重大。
首先，可以造就新的電影時空，觀眾感覺真正置身其中，真正“身臨其境”，觀眾將不再是坐在銀幕外的“旁觀者”，轉而成為置身其中的“局內人”。這種全景式電影的出現，很可能會引起創作觀念和觀影觀念的變化。例如，目前我們觀影的時間概念都是物理上的，比如90或120分鐘，而在全景式電影中，更多的是心理時間，這不難理解——就像壹個有恐高癥的人坐過山車，物理上的壹分鐘，在他的心理感受上可能變得無比漫長。
其次，新技術形成了新的電影傳播方式。傳統的電影接受理論是建立在影院觀影模式上的，大屏幕、黑暗場景、集體觀看，成為電影接受美學研究的典型觀看方式，並由此產生壹種觀影的儀式感，構成了壹個觀影的“信息場”。由於全景式電影是空間範疇，不需銀幕作為載體，因而不限於影院，觀影的集體行為轉變個體化、私密化的觀影體驗，改變了觀影心理，因此全景式電影將來應用的具體形式目前尚不太好斷定。
最後，新技術產生了交互式立體影像的可能。在很多科幻電影裏都有這樣的場景，即戲中的人物可以對著真實人類的虛擬影像說話，而不是拿著電話和對方通話。這樣的科幻場景隨著交互技術的產生，可以在現實中看到了，形成交互的虛擬現實。這在真正意義上創造了壹個全新的時空關系，勢必打破原來的電影創作模式，但具體的形式目前也不太好斷定。
未雨綢繆：推動中國CG技術和電影事業的發展
僅就技術上而言，目前立體影像技術已經成熟，甚至全息立體影像、感知技術等都已開發出來，將來投入到電影的實際制作中只是個時間早晚的問題。
作為電影創作者，我們對這壹趨勢要有清醒的認識，要有充分的準備和應對，將來才能夠臨危不亂，避免出現《阿凡達》來臨之初大家上下瞠目驚呼的局面，因為未來立體全景式電影、交互電影帶來的沖擊，勢必比《阿凡達》來的還要大。
未來的立體全景式電影、交互電影，由於觀影方式的改變，由於交互形式的出現，勢必要打破現在的電影形態，勢必要打破現在電影的語言和語法，勢必要創造新的藝術語言，甚至電影產業也可能要發生調整，誕生新的藝術品種也未可知。
縱觀CG技術的歷程，重新審視CG技術在國內的發展，可以看到CG技術確實被我們忽略了。作為電影人、CG人，我們任重而道遠。CG技術作為藝術與技術“愛情”的結晶，電影業所產生的每壹次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的壹切，電影、電視、遊戲，都將是CG技術所帶來的。CG技術未來帶給人們的，不僅是視聽感官上的體驗，更重要的是以超越所有行業的姿態，最大程度地呈現可視化和交互式技術的魅力。