莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布萊曼首度在電視屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》裏面擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》還登上英國流行排行榜第壹名。
1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱歌舞劇《貓》中的Jemima壹角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第壹次註意到她那飄邈細致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜鶯》（Nightingale）裏。1984年，韋伯與第壹任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關系壹直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的壹段精采歷史。
韋伯寫下《安魂曲》這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之壹的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻《安魂曲》的首演，普遍受到各界好評，劇中的壹首《求主垂憐》（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的壹首歌曲。
盡管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關系並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡回演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品《愛的觀點》（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）壹角。1992年，她與三大男高音之壹的卡列拉斯（Jose Carreras）壹起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲《Amigos Para Siempre》，世界各地電視屏幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此壹精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，只身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。
隨著此壹關鍵性轉變而發生的，是壹連串的全新嘗試。她在意大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近《美聲唱法》（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另壹個改變則是德國制作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品註入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團《謎》（Enigma）制作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了壹個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。
莎拉．布萊曼說：“我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為壹：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實面、以及人們對我的印象，這壹切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找壹個定位，壹種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。”Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《永誌不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（Eden）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，制作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙紮與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。
《古典跨界音樂》排行榜冠軍
97年的《永誌不渝》是彼得森與布萊曼的經典之作。這張專輯不但在美國告示牌《古典跨界音樂》排行榜（Classical Crossover Chart）上蟬連35周冠軍，在全世界擁有400萬張的銷售量，並且在全世界21個國家成為金唱片或者白金唱片。99年的《重回失樂園》也在告示牌《古典跨界音樂》排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有兩百萬張的銷售佳績。至於《月光女神》這張專輯，則標誌著她生涯的另壹高峰：它打入了美國告示牌《流行音樂》排行榜的前20名，表示莎拉．布萊曼的音樂演出受到更普遍聽眾的接受。
如今，莎拉．布萊曼挾著此壹演出優勢，陸續推出了《喝采》（Encore）與《金選》（Classics）二大精選集。《喝采》由韋伯親自選曲，收錄了《歌劇魅影》、 《貓》、《日落大道》、《歌聲舞影》（Song and Dance）、《愛的觀點》等經典名劇中的歌曲，以及三首新曲。《金選》是由Angel與EMI為她聯合制作，裏面收錄了四首全新作品，以及許多她最喜愛的精選古典作品，包括《永誌不渝》、《重回失樂園》與《月光女神》等專輯中的歌曲。同時還有壹首重新錄制的《求主垂憐》--這首歌曲原來出自於韋伯的歌舞劇作品《安魂曲》，完全是為布萊曼那獨特的歌聲所塑造的。除此之外，還有兩首莎拉．布萊曼與皇家愛樂管弦樂團（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名詠嘆調：《我親愛的爸爸》（O Mio Babbino Caro）、《誰都不許睡》（Nessun Dorma）。莎拉．布萊曼在音樂上的成就，已經達到其它所有女歌手所無法企及的境地：她在流行、古典與跨界音樂等樂壇的成績都可謂登峰造極，在世界各國都享有極高的知名度，新專輯勢必再度造成轟動。
莎拉布萊曼除了擁有精采歌藝之外，其實她也是壹位唱片收藏家，CD收藏多達八千多張，因此透多眾多不同類型的音樂欣賞，讓她能夠悠遊地遊走音樂劇、古典、跨界之間，她演出且錄過的音樂劇包括「貓」、「歌劇魅影」之外，還有「夜鶯」、「愛的觀點」、「Granpa」、韋伯「安魂曲」等，而演出過的輕歌劇包括雷哈爾「風流寡婦」、蘇利文「賓劄斯海盜」。興趣是看電影的莎拉布萊曼，未來的計劃除了唱歌之外，還有創作音樂以及寫小說。 在眾多美聲演唱家中，莎拉布萊漫無非是最得天獨厚的壹位，除了具備天生的純凈無瑕音質外，還具備融合各領域音樂的視野，同時她在1996年正式學習正統的聲樂訓練，在她狂賣的專輯「Time to Say Goodbye」展現令人難忘的效果。 對於喜歡音樂劇的朋友來說，莎拉是永遠完美的克莉絲汀；對於喜歡跨界音樂的朋友來說，莎拉則是允文允武的古典流行通吃美女；對於喜歡漂亮嗓音的朋友來說，莎拉更是樂壇稀有、歷久彌新的美聲天後。音樂圈要是少了她發聲，就像森林裏少掉了最會唱歌的那只黃鶯，將是樂迷最大的遺憾。
在莎拉的音樂成長道路中，除了唱紅了無數傳世之作之外，圍繞著她的還有影響她音樂與人生的四個男人的情感佳話與傳奇往事。
首任丈夫—安德魯
由於受古典音樂、芭蕾與重搖滾樂三種截然不同文化沖擊交融的父母家庭背景影響，因此莎拉的音樂包容和多變。她13歲開始表演，並立誌成為優秀的藝術家。在念皇家音樂學院時，她壹頭栽進流行舞團並開始嶄露頭角，18歲就有了第壹首全英暢銷單曲，卻懷抱更大的雄心壯誌。也就是那個時候，這個妙齡女郎與樂團經理人初嘗了壹段五年的婚姻。他首任老公就叫安德魯。
第二任丈夫—安德魯-勞埃德-韋伯
可以說，是百老匯音樂劇《貓》使莎拉的人生和事業掀起第壹次狂瀾。當21歲的她去倫敦應征這部巔峰之作的角色後，浪漫傳奇立刻出現了。她被韋伯慧眼識珠，奪得女主角的位置，同前任安德魯分手，延續與下壹個安德魯的愛情，那就是享譽全球樂壇的殿堂級人物、該劇作曲家安德魯-勞埃德-韋伯。1984年，韋伯在生日之際迎娶了莎拉。更有趣的是：在相識莎拉之前，韋伯的首任妻子也叫莎拉。
和韋伯結婚之後，莎拉每走壹步聲名愈加大作，直到大紅大紫。韋伯為她量身定做的與多明戈合作的《安魂曲》，讓莎拉攀上演藝第壹高峰；《歌劇院幽靈》以流行唱法唱中低音、美聲演繹高音的風格征服了觀眾，奠定了美國音樂劇天後地位；之後韋伯指導並推出的專輯《樹如此長高》，為莎拉的古典聲樂演唱贏得贊譽；她與卡雷拉斯等巨星同臺演唱，轟動全球。由此，韋伯和莎拉***創的登峰造極的音樂盛世，為20世紀80年代的百老匯珍藏了壹段流芳百世的經典歷史輝煌。
好事不成雙，但謠言也隨之而來。據傳，因為戲劇界拒絕給莎拉應得的巨大榮譽，說她成功只因為是韋伯的妻子，靠韋伯吃飯。又因《愛的觀點》票房不佳等等，使莎拉與韋伯產生了婚姻危機。在1990年，這對當時人人稱羨的夫妻終於無法維持而離異。
現任丈夫—佛蘭克-彼得森
莎拉離開韋伯，立誌擺脫“妻憑夫貴”的陰影，走出自己的路。壹開始很難，因為人們認為她只能演音樂劇。1991年的壹天，她聽到的壹張唱片，使得莎拉找到了感覺，並迅速認清自己的音樂事業，終究回到“古典與流行相結合的歌手”的路線上。
讓莎拉受打動並激發出她心中音樂靈感的，是壹張以全新聽覺展示給世界並風靡全球的《英尼格瑪》專輯以及德國音樂人佛蘭克-彼得森。這張唱片，將莎拉-布萊曼和佛蘭克-彼得森緊密地結合在壹起。1992年莎拉搬到德國，和佛蘭克繼續她的音樂事業。至此，佛蘭克不光是莎拉自1993年以來至今所有專輯的制作人和作曲人，更成為了她的男朋友。從此莎拉的音樂和情感壹同進入了壹個新境界。佛蘭克用他擅長的電子音樂為莎拉的作品註入前所未有的音樂元素，使她獲得了意想不到的巨大成功。二人也終於幸福地走進神聖的教堂。
經過近兩年時間，彼得森為她的美聲提供了壹個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有了1993年的《水》、1995年的《飛》。1997年的《永誌不渝》中她與意大利盲人歌唱家波切利合唱的《告別時刻》成為膾炙人口、風靡全球的永恒金曲，也是彼得森與莎拉的經典之作。1998年的《重回失樂園》讓莎拉得到了世界上最苛刻音樂評論家的認可，再壹次獲得世界範圍內的如潮好評，獲獎無數。2000年，《月光女神》無論是從技巧上講，還是從古典與流行的融合上講，都無疑堪稱莎拉的巔峰之作。而2003年莎拉新概念專輯《壹千零壹夜》是她目前為止最獨特最個性化的作品，受到全球市場的高度矚目。
音樂知己—安德烈-波切利
如果說意大利盲人歌星安德烈-波切利的歌聲被比喻為“上帝開口說話的聲音”，那麽稱贊莎拉-布萊曼是“浴著光芒的天使”實不為過。的確他們合唱的《告別時刻》壹曲，在成為1997年全球流行樂壇最熱門話題的同時，也使莎拉成為融合古典與流行新音樂的傑出先鋒和代言人，也讓安德烈-波切利壹夜成名。如此“金童玉女”的珠聯璧合的完美與默契，在當今樂壇絕無僅有。而他們之後眾多的合作，無時無刻都散發出人性的愛與光芒，因此不如說他們之間更像音樂的情人知己，不是牽強附會，而是眾望所歸。