——韓江雪工筆畫印象
文/本報記者鄭風鄒桂華
最近圈內的文藝朋友做了壹個當代的《蘭亭雅集》。期間，陸師兄帶著畫冊向大眾展示，他毫不猶豫地“談項”，說了壹句好話:“京工筆畫家女士。妳看，春秋，花鳥皆宜，雖美且雅，真有名！”
於是，我也沒多想，就拿在手裏看了壹遍，以驗證陸師兄的話，卻覺得處處清風悠悠吹來，神情煥然壹新:畫冊第壹幅《九香花生》，以粉彩寫蘭葉蘭花，映在清澗榕樹的山野，題詞“粉更白黃，無人香”清晰可辨。
隨著畫冊壹頁壹頁的翻開，鳥語花香的美好春光壹張壹張地飛舞著。兩眼之間，妳已經走在了江南，春山壹路鳥鳴，做壹次愜意的春遊。
有心者說:花能言表，鳥能傳情。就繪畫藝術而言，如果能達到這種程度，那將是壹幅驚艷的眼睛，壹幅精彩的畫作。這本畫冊的主人是誰？所以我問了魯哥。
韓江雪是北京工筆花鳥畫家，北京黃河書畫院副院長，北京龍脈溫泉書畫院副院長，中國花鳥畫研究會秘書長，中央國家機關美術家協會理事，中國女美術家協會會員，齊白石藝術研究會會員，中國楹聯學會會員。
80年代初師從著名書法家何永澤先生學習書法和篆刻，勤於尋訪古跡，博采眾長，篆刻、篆刻越來越精。隨後，他致力於書法和繪畫藝術，尤其是現代繪畫大師田世光的工筆花鳥畫。就淵源而言，他師從著名花鳥畫家蘇、、學習中國畫，並以此為生。
書畫界人士認為，韓江雪對繪畫藝術有壹顆獨特的心，追求高雅、明快、充滿活力的意境和貼近自然、生活、傳統的面貌，從而呈現出壹種雅俗共賞的美麗宜人的藝術效果。手裏壹支筆帶動壹廂情願，勾滿了色彩，綿軟無骨。裏面全是閑花閑草，或者說是繁花似錦，趣味無窮。其體態玲瓏飄逸，既表現了唐宋詩詞、宋元風貌，又具有時代氣息和個人風格。
正因為如此，韓江雪的作品深受書畫前輩的贊賞，受到收藏家和愛好者的追捧。她被認為是壹位極具收藏價值和欣賞潛力的女畫家，作品在國內外廣為流傳。2009年被外交部授予新中國國家儀式藝術大師。
工筆花鳥畫歷史悠久。通過時間的隧道，五代的黃泉和徐希勾勒出工筆花鳥畫的精致與野性。宋代，黃居才、趙昌、易元吉、崔白、趙霽、李棣等壹批傑出的畫家創造了工筆花鳥畫的輝煌。元明時期的、卞、延續了工筆畫的精神。明清工筆花鳥畫以陳洪綬、任頤為代表。近代有於非闇、陳之佛、田世光，他們為傳統工筆花鳥畫的復興做出了巨大貢獻。
韓江雪的畫，博采眾長。有繼承，有發展，有創新。她作品中柔與靜的結合，“躍動”的山鳥和“憤怒”的花朵，充滿了生機和獨特的審美趣味。
牡丹，輝煌的象征，壹直是花鳥畫最重要的題材之壹，但被人染指，早已庸俗不堪。世界各地隨處可見的牡丹圖，很多專家不敢恭維。正是兩宋的宮廷繪畫大師唐力，寫下了壹首無奈又諷刺的詩:“不知何時過時，多買胭脂，畫牡丹花。”。
在韓江雪的繪本中，傳統的“牡丹圖”推陳出新——“花花世界，壹身清白”:盛開的牡丹花叢中有兩只白鳥，使絢爛喧鬧的畫面有了獨特的意境。
韓降雪女士這樣解釋她的作品:“花花世界，壹個幹凈的身體”是為壹個廉政文化展覽而創作的。花鳥畫不易表達廉政主題。牡丹花如何與廉政聯系起來？我想到了‘花花世界，天真無邪’。我們畫畫不僅僅是為了技法，更是為了文藝，為社會做點貢獻。
她正在為“藝術與和平”展覽創作壹幅“和平的春天”。畫面中的和平鴿潔白如玉，在春天裏栩栩如生地飛翔，仿佛在彈奏壹曲和平之歌。
這樣的作品立意新穎，寓意深刻，藝術的價值也在這裏得到體現。
除了牡丹，韓江雪還喜歡畫黃花菜。有什麽解釋？
韓降雪透露了她獨特的藝術經歷:在中國，黃花菜的意義是忘記妳的煩惱。唐代孟郊的《遊子詩》中，黃花菜生廳，遊子遊遍天下；慈母倚著廳門，卻不見萱草。在古代，遊子要遠行，會先在北塘種上黃花菜，代表母親。希望母親減少對孩子的思念，忘記煩惱。萱草也被稱為適合男性。民間傳說，女子懷孕時，在胸前插壹朵黃花菜，會生下壹個男孩，所以稱之為男子。很多男人喜歡萱草萱草。“萱草萱草最難的是它的葉子。黃花菜黃花菜的葉子茂盛，從上到下各不相同。我想用蒼勁有力的筆觸勾勒出黃花菜黃花菜的葉子，以示來年男人心中的剛毅。
當韓降雪應記者的要求來到這裏時，他用簡單的語言解釋了他的藝術觀點。
她說:“我覺得中國傳統繪畫追求的最高境界是‘意境’。意境是精神內涵，傳達思想，寄托感情。意境是內心對事物的感受，是情感的表達。繪畫要圍繞“意境”來構思。我的繪畫是通過運用壹些繪畫技法，包括壹花壹石壹草壹樹，盡可能地在作品中體現我的思想，體現我對自然的理解，體現我對藝術的理解，按照我的思路去解讀，達到借景抒情，托物抒情的審美效果。當然，高的意境需要壹定的內在修養和天賦，需要壹個漫長的實踐過程。我還在深入研究傳統文化，不斷提高對世界的認識，探索藝術的表現力，追求天人合壹的境界。”
與徐渭齊名的明代大畫家石濤，為中國畫壇留下了壹句名言:“尋遍名畫稿”。由於主客觀條件的限制，古往今來有多少人能環遊世界？對於那些對“美的發現”感興趣的人來說，“雖然妳達不到，但妳的內心是向往的”這句話奠定了妳藝術成功的基石。
韓江雪講述的壹個細節給記者留下了深刻的印象，這也透露了她在繪畫藝術上的成功，“每年春遊，如果去郊外踏青，我經常會在壹塊石頭旁邊蹲上半個小時，很多人都不理解。事實上，在野外，這些大巖石的裂縫中經常生長著壹些微小的草。在這麽惡劣的環境下，它還能頑強的生長，而且是那麽的嫩綠。我想知道如何展示這種美和精神及其活力。
今天，韓降雪女士仍然忙於公務，在北京美國食品藥品監督管理局行政管理總局工作。她坦言:她在繪畫方面已經很努力了，現在所有的業余時間都投入到創作中。她已經逐漸走向專業繪畫的道路，退休後將把全部精力投入到繪畫藝術這壹事業中。
如果妳追求藝術的真諦，成功是必然的。
還是在明朝，壹位偉大的收藏家向稱贊了木樨的水墨和花鳥畫。
畫龍、虎、猿、鶴、葦、野山、水、樹、石人物，都是“用墨寫”而成，寓意簡單，無虛飾...它們的造型都是從生活中勾勒出來的，近乎別出心裁，不僅外形相似，而且各有其“意”。
在記者看來，隨著時間的推移，韓降雪女士將進壹步走向上述藝術境界。
花可以說明鳥的愛，春秋都是新的。
-與韓江雪的對話
記者:據我所知，中國畫非常註重向老師學習。那麽，妳是怎麽走上繪畫這條路的呢？
韓江雪:我從小就喜歡繪畫和書法。我在小學和中學期間，在學校美術組學習了壹些素描等基礎繪畫知識。後師從著名書法家、篆刻家何永澤先生學習篆書、篆刻，對篆書、篆刻有所探索。後來因為經常組織和參加壹些書畫活動，有機會和北京的壹批著名書畫家交往，也有很多學習機會，受益匪淺。
我更喜歡田世光的風格，所以我選擇了工筆畫。我的工筆畫老師是著名工筆畫家張雨晴先生。我的寫意老師是著名的寫意大師蘇先生和先生。在這麽多年的學習中，有幾位老師給了我個人的建議和口頭指導，使我的工資得以轉嫁，繪畫水平得以提高。
記者:我看了您的書法題字，有金石味。書法講究線條。學書法對畫畫有幫助嗎？
韓江雪:非常有幫助。中國工筆畫向來講究線條的渾厚生動。線條和墨色是工筆畫的基本點，線條的粗細、輕重、選擇、頓挫；濃淡幹濕焦墨可以表現畫面的現實、距離、空間的關系。好的線條可以像音樂壹樣有節奏，有彈性，變化多端。抑揚頓挫的線條需要書法的基本功，所以書法的學習對我的工筆畫有著非常重要的作用。
記者:中國的花鳥畫大多追求意境。妳如何理解中國傳統繪畫的意境？怎樣才能“意境完全出來”？
韓江雪:中國傳統工筆畫提倡“意為主”、“意造境”。註重深遠的境界，追求感性的* * *聲。我認為“意境”並不完全存在於大自然中，而是大自然與創作者思想的結合；每個人對美的感受不同，所以同樣的題材，其作品表現出來的藝術效果完全不同。如何解讀工筆花鳥畫的“意境”深遠，我認為繪畫需要通過嚴謹的造型、有序的排列、大自然中深邃的空間感、花鳥存在的和諧狀態等元素來表達對自然生活的熱愛，給人“天人合壹”的感覺。
記者:妳畫的牡丹很有藝術感。畫牡丹花的人很多，但是畫好並不容易。唐力是北宋和南宋之間的橋梁人物，是壹位宮廷畫家。他寫了壹首詩:“不知何時過期，多買胭脂畫牡丹。”創作時想畫牡丹是壹種什麽樣的感覺，如何達到這種效果？
韓江雪:畫牡丹題材壹般表現的是榮華富貴、春光明媚、春意盎然。在表達它的精彩時，壹定要表現得有風度，有內涵。這就需要色彩的恰當運用和處理，豐富和諧的色調，才能使畫面優雅飄逸。
記者:工筆花鳥畫的歷史已經超過1000年了。妳認為如何讓中國工筆畫更有表現力？妳認為未來的發展方向是什麽？或者說如何與時俱進——既有傳統美學的意趣，又符合當今時代的審美潮流。
韓江雪:中國傳統工筆畫具有“嚴謹的態度，真實的形象，精致和深刻的意境”的特點。中國傳統工筆畫通過構圖、線條、墨色、意境等技法表現其作品的審美趣味。在我看來，今天的中國工筆畫應該在古法的基礎上，借鑒西方的透視、解剖、光學，創新壹些現代的技法、造型、色彩，並融入到傳統的中國工筆畫中，突破傳統的“平面”，營造出深邃的空間感，這樣表現力會更強，妳對繪畫藝術的理解會得到更好的詮釋，讓中國工筆畫更具當代性。
記者:妳現在的作品中使用西方的光學作品嗎？
韓江雪:我正在創作壹個以“梨花”為主題的作品，我試圖在這幅畫中更好地展示我的想法。