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韓江雪的評論

花鳥從麥草飛來,壹陣清風飄逸。

——韓江雪工筆畫印象

文/本報記者鄭風鄒桂華

最近圈內的文藝朋友做了壹個當代的《蘭亭雅集》。期間,陸師兄帶著畫冊向大眾展示,他毫不猶豫地“談項”,說了壹句好話:“京工筆畫家女士。妳看,春秋,花鳥皆宜,雖美且雅,真有名!”

於是,我也沒多想,就拿在手裏看了壹遍,以驗證陸師兄的話,卻覺得處處清風悠悠吹來,神情煥然壹新:畫冊第壹幅《九香花生》,以粉彩寫蘭葉蘭花,映在清澗榕樹的山野,題詞“粉更白黃,無人香”清晰可辨。

隨著畫冊壹頁壹頁的翻開,鳥語花香的美好春光壹張壹張地飛舞著。兩眼之間,妳已經走在了江南,春山壹路鳥鳴,做壹次愜意的春遊。

有心者說:花能言表,鳥能傳情。就繪畫藝術而言,如果能達到這種程度,那將是壹幅驚艷的眼睛,壹幅精彩的畫作。這本畫冊的主人是誰?所以我問了魯哥。

韓江雪是北京工筆花鳥畫家,北京黃河書畫院副院長,北京龍脈溫泉書畫院副院長,中國花鳥畫研究會秘書長,中央國家機關美術家協會理事,中國女美術家協會會員,齊白石藝術研究會會員,中國楹聯學會會員。

80年代初師從著名書法家何永澤先生學習書法和篆刻,勤於尋訪古跡,博采眾長,篆刻、篆刻越來越精。隨後,他致力於書法和繪畫藝術,尤其是現代繪畫大師田世光的工筆花鳥畫。就淵源而言,他師從著名花鳥畫家蘇、、學習中國畫,並以此為生。

書畫界人士認為,韓江雪對繪畫藝術有壹顆獨特的心,追求高雅、明快、充滿活力的意境和貼近自然、生活、傳統的面貌,從而呈現出壹種雅俗共賞的美麗宜人的藝術效果。手裏壹支筆帶動壹廂情願,勾滿了色彩,綿軟無骨。裏面全是閑花閑草,或者說是繁花似錦,趣味無窮。其體態玲瓏飄逸,既表現了唐宋詩詞、宋元風貌,又具有時代氣息和個人風格。

正因為如此,韓江雪的作品深受書畫前輩的贊賞,受到收藏家和愛好者的追捧。她被認為是壹位極具收藏價值和欣賞潛力的女畫家,作品在國內外廣為流傳。2009年被外交部授予新中國國家儀式藝術大師。

工筆花鳥畫歷史悠久。通過時間的隧道,五代的黃泉和徐希勾勒出工筆花鳥畫的精致與野性。宋代,黃居才、趙昌、易元吉、崔白、趙霽、李棣等壹批傑出的畫家創造了工筆花鳥畫的輝煌。元明時期的、卞、延續了工筆畫的精神。明清工筆花鳥畫以陳洪綬、任頤為代表。近代有於非闇、陳之佛、田世光,他們為傳統工筆花鳥畫的復興做出了巨大貢獻。

韓江雪的畫,博采眾長。有繼承,有發展,有創新。她作品中柔與靜的結合,“躍動”的山鳥和“憤怒”的花朵,充滿了生機和獨特的審美趣味。

牡丹,輝煌的象征,壹直是花鳥畫最重要的題材之壹,但被人染指,早已庸俗不堪。世界各地隨處可見的牡丹圖,很多專家不敢恭維。正是兩宋的宮廷繪畫大師唐力,寫下了壹首無奈又諷刺的詩:“不知何時過時,多買胭脂,畫牡丹花。”。

在韓江雪的繪本中,傳統的“牡丹圖”推陳出新——“花花世界,壹身清白”:盛開的牡丹花叢中有兩只白鳥,使絢爛喧鬧的畫面有了獨特的意境。

韓降雪女士這樣解釋她的作品:“花花世界,壹個幹凈的身體”是為壹個廉政文化展覽而創作的。花鳥畫不易表達廉政主題。牡丹花如何與廉政聯系起來?我想到了‘花花世界,天真無邪’。我們畫畫不僅僅是為了技法,更是為了文藝,為社會做點貢獻。

她正在為“藝術與和平”展覽創作壹幅“和平的春天”。畫面中的和平鴿潔白如玉,在春天裏栩栩如生地飛翔,仿佛在彈奏壹曲和平之歌。

這樣的作品立意新穎,寓意深刻,藝術的價值也在這裏得到體現。

除了牡丹,韓江雪還喜歡畫黃花菜。有什麽解釋?

韓降雪透露了她獨特的藝術經歷:在中國,黃花菜的意義是忘記妳的煩惱。唐代孟郊的《遊子詩》中,黃花菜生廳,遊子遊遍天下;慈母倚著廳門,卻不見萱草。在古代,遊子要遠行,會先在北塘種上黃花菜,代表母親。希望母親減少對孩子的思念,忘記煩惱。萱草也被稱為適合男性。民間傳說,女子懷孕時,在胸前插壹朵黃花菜,會生下壹個男孩,所以稱之為男子。很多男人喜歡萱草萱草。“萱草萱草最難的是它的葉子。黃花菜黃花菜的葉子茂盛,從上到下各不相同。我想用蒼勁有力的筆觸勾勒出黃花菜黃花菜的葉子,以示來年男人心中的剛毅。

當韓降雪應記者的要求來到這裏時,他用簡單的語言解釋了他的藝術觀點。

她說:“我覺得中國傳統繪畫追求的最高境界是‘意境’。意境是精神內涵,傳達思想,寄托感情。意境是內心對事物的感受,是情感的表達。繪畫要圍繞“意境”來構思。我的繪畫是通過運用壹些繪畫技法,包括壹花壹石壹草壹樹,盡可能地在作品中體現我的思想,體現我對自然的理解,體現我對藝術的理解,按照我的思路去解讀,達到借景抒情,托物抒情的審美效果。當然,高的意境需要壹定的內在修養和天賦,需要壹個漫長的實踐過程。我還在深入研究傳統文化,不斷提高對世界的認識,探索藝術的表現力,追求天人合壹的境界。”

與徐渭齊名的明代大畫家石濤,為中國畫壇留下了壹句名言:“尋遍名畫稿”。由於主客觀條件的限制,古往今來有多少人能環遊世界?對於那些對“美的發現”感興趣的人來說,“雖然妳達不到,但妳的內心是向往的”這句話奠定了妳藝術成功的基石。

韓江雪講述的壹個細節給記者留下了深刻的印象,這也透露了她在繪畫藝術上的成功,“每年春遊,如果去郊外踏青,我經常會在壹塊石頭旁邊蹲上半個小時,很多人都不理解。事實上,在野外,這些大巖石的裂縫中經常生長著壹些微小的草。在這麽惡劣的環境下,它還能頑強的生長,而且是那麽的嫩綠。我想知道如何展示這種美和精神及其活力。

今天,韓降雪女士仍然忙於公務,在北京美國食品藥品監督管理局行政管理總局工作。她坦言:她在繪畫方面已經很努力了,現在所有的業余時間都投入到創作中。她已經逐漸走向專業繪畫的道路,退休後將把全部精力投入到繪畫藝術這壹事業中。

如果妳追求藝術的真諦,成功是必然的。

還是在明朝,壹位偉大的收藏家向稱贊了木樨的水墨和花鳥畫。

畫龍、虎、猿、鶴、葦、野山、水、樹、石人物,都是“用墨寫”而成,寓意簡單,無虛飾...它們的造型都是從生活中勾勒出來的,近乎別出心裁,不僅外形相似,而且各有其“意”。

在記者看來,隨著時間的推移,韓降雪女士將進壹步走向上述藝術境界。

花可以說明鳥的愛,春秋都是新的。

-與韓江雪的對話

記者:據我所知,中國畫非常註重向老師學習。那麽,妳是怎麽走上繪畫這條路的呢?

韓江雪:我從小就喜歡繪畫和書法。我在小學和中學期間,在學校美術組學習了壹些素描等基礎繪畫知識。後師從著名書法家、篆刻家何永澤先生學習篆書、篆刻,對篆書、篆刻有所探索。後來因為經常組織和參加壹些書畫活動,有機會和北京的壹批著名書畫家交往,也有很多學習機會,受益匪淺。

我更喜歡田世光的風格,所以我選擇了工筆畫。我的工筆畫老師是著名工筆畫家張雨晴先生。我的寫意老師是著名的寫意大師蘇先生和先生。在這麽多年的學習中,有幾位老師給了我個人的建議和口頭指導,使我的工資得以轉嫁,繪畫水平得以提高。

記者:我看了您的書法題字,有金石味。書法講究線條。學書法對畫畫有幫助嗎?

韓江雪:非常有幫助。中國工筆畫向來講究線條的渾厚生動。線條和墨色是工筆畫的基本點,線條的粗細、輕重、選擇、頓挫;濃淡幹濕焦墨可以表現畫面的現實、距離、空間的關系。好的線條可以像音樂壹樣有節奏,有彈性,變化多端。抑揚頓挫的線條需要書法的基本功,所以書法的學習對我的工筆畫有著非常重要的作用。

記者:中國的花鳥畫大多追求意境。妳如何理解中國傳統繪畫的意境?怎樣才能“意境完全出來”?

韓江雪:中國傳統工筆畫提倡“意為主”、“意造境”。註重深遠的境界,追求感性的* * *聲。我認為“意境”並不完全存在於大自然中,而是大自然與創作者思想的結合;每個人對美的感受不同,所以同樣的題材,其作品表現出來的藝術效果完全不同。如何解讀工筆花鳥畫的“意境”深遠,我認為繪畫需要通過嚴謹的造型、有序的排列、大自然中深邃的空間感、花鳥存在的和諧狀態等元素來表達對自然生活的熱愛,給人“天人合壹”的感覺。

記者:妳畫的牡丹很有藝術感。畫牡丹花的人很多,但是畫好並不容易。唐力是北宋和南宋之間的橋梁人物,是壹位宮廷畫家。他寫了壹首詩:“不知何時過期,多買胭脂畫牡丹。”創作時想畫牡丹是壹種什麽樣的感覺,如何達到這種效果?

韓江雪:畫牡丹題材壹般表現的是榮華富貴、春光明媚、春意盎然。在表達它的精彩時,壹定要表現得有風度,有內涵。這就需要色彩的恰當運用和處理,豐富和諧的色調,才能使畫面優雅飄逸。

記者:工筆花鳥畫的歷史已經超過1000年了。妳認為如何讓中國工筆畫更有表現力?妳認為未來的發展方向是什麽?或者說如何與時俱進——既有傳統美學的意趣,又符合當今時代的審美潮流。

韓江雪:中國傳統工筆畫具有“嚴謹的態度,真實的形象,精致和深刻的意境”的特點。中國傳統工筆畫通過構圖、線條、墨色、意境等技法表現其作品的審美趣味。在我看來,今天的中國工筆畫應該在古法的基礎上,借鑒西方的透視、解剖、光學,創新壹些現代的技法、造型、色彩,並融入到傳統的中國工筆畫中,突破傳統的“平面”,營造出深邃的空間感,這樣表現力會更強,妳對繪畫藝術的理解會得到更好的詮釋,讓中國工筆畫更具當代性。

記者:妳現在的作品中使用西方的光學作品嗎?

韓江雪:我正在創作壹個以“梨花”為主題的作品,我試圖在這幅畫中更好地展示我的想法。

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