蘇軾(1037-1101)
字子瞻，名東坡居士，眉山(今四川)人。他和父親蘇洵、弟弟蘇轍，以詩名天下，世稱“三母豬”。他的書法從顏真卿、劉公權、褚遂良、徐浩、李北海、楊凝式“二王”那裏汲取營養，在繼承傳統的基礎上力求創新。他在談到自己的書法時說:“寫字的方法並不完美，但我不能全得。”他在談到自己的書法藝術創作時說:“我不能用心作書，求之不得。”他以“意”為重點，以“信手”將自己的感受送到書的點畫上。他在對書法藝術深刻理解的基礎上，運用傳統技法進行書法藝術創作，在書法藝術創作中豐富和發展了傳統技法，而不是簡單機械地去舊。
蘇軾早年研究“二王”，中年後研究顏真卿和楊凝式，晚年研究李北海。他還廣泛涉獵了晉唐其他書法家，形成了壹種博大精深、樸實無華的風格。他的書法，筆畫較多，扁平略胖。這也和他握筆的姿勢密切相關。蘇軾的用筆是“側臥”，即毛筆側臥在虎口之間，類似於現在的握筆姿勢，所以他的字是斜向右平的。
黃庭堅把蘇軾的書法分為早、中、晚三個時期:早年嫵媚，中年蒼勁，晚年沈郁。作為支平鐵的早期代表人物，他的筆法細膩，文字嫵媚。中年代表為“黃州寒食詩帖”。此詩帖是蘇軾元豐五年(1082)因烏臺詩案被貶黃州時所作的兩首詩。詩沈郁蒼涼，卻又曠達，書法的筆墨色彩也隨詩的脈絡而變化，跌宕起伏，氣勢非凡，壹氣呵成，達到了“心手皆順”的近乎完美的境界。所以元代的冼玉書稱之為繼王羲之《蘭亭序》、《顏真卿祭侄》之後的“天下第三行書”。。晚年代表作有行書《洞庭春頌》、《中山宋老頌》。這兩首詩飄逸靈動，體態豐滿，結構嚴謹，體現了蘇軾書法的特點。最新的墨跡是《謝隨筆》(1100)。
代表作有《天上烏雲》、《洞庭春詩》、《中山宋老詩》、《寒食詩》、《醉翁亭記》等。蘇軾的書法為後人所推崇。黃庭堅最有發言權。他在《山谷集》中說:“本朝善書者，以(蘇)為先。”
黃庭堅(1045-1105)
字魯直，生於洪州汾寧(今江西修水)，世稱“黃山谷”。北宋詩人、晁、秦觀師從素有“蘇門四學士”之稱的蘇軾，開創了江西詩派。
黃庭堅出身於壹個知識淵博的家庭。其父是著名詩人，與當時的王安石、歐陽修、梅等都有交往。他從小就才華橫溢，壹生命運多舛，事業坎坷。他和蘇東坡很像，熱衷於佛學和晚年，不遜於蘇。《宋史·文遠傳》稱他為:“庭劍學文章，自然習得”，陳師道稱他為“師從杜甫，擅草書，獨辟蹊徑的詩人。”他自己說:“我學草書三十余年，初以周嶽為師，所以滿俗氣二十年。”蘇采翁(舜欽)的美書觀是古人寫的。後來我得到了張長史、懷素、高賢的墨寶，可以壹窺其筆法之妙。“他的行書，如葛、蘇軾的寒食詩、後記等，都是用筆的，正如明代馮班在《鈍歌雜記》中所說:“筆從畫起，歸左腕，實畫至右居，卻又跳躍，如雲遇風而歸。“他要從右到左，從畫中的藏鋒到左筆，然後平出，“無平無惡”，故意換筆；回到筆前隱藏聰明。善於藏鋒，註重挫折，以“畫竹為書”給人“從容不迫”的感覺其結構靈感來源於劉公權楷書，中宮緊縮，從中心向外輻射，橫向伸展，如劃槳撐船，氣魄和氣勢都很大。他的個性非常明顯。學習他的書法，要註意點彩筆的“從容喜”和結構的廣泛性。至於他的草書，趙孟頫說:“黃臺史書有張長史圓勁之意。”“如果妳是壹個優雅的人，那是令人欽佩的。"
米菲(1051-1108)
人物篇，號襄陽滿世，海月外史。原籍山西，遷居襄陽，人稱“米襄陽”。歷史上說他性格古怪，喜歡穿唐裝，有潔癖，遇到石頭就叫“哥”，所以崇拜他，所以叫他“米顛”。六歲熟讀數百首詩，七歲學書，十歲寫碑，二十壹歲入官場。他真的是壹個早熟的怪人。在書法上，他是“宋四書家”(蘇、米、黃、蔡)之壹，首屈壹指。他的文筆豪放，法度嚴謹。蘇東坡稱贊他“真、漫、官、印，如馬之從容、樂”；另壹方面，他還創造了山水畫中“米家雲山”的方法，善用“模糊”的筆墨，作出江南的霧靄景色，用散濃墨、焦墨、橫點、圓點再現層層山巒，在世界上被稱為“米甸”。為後世眾多畫家所推崇，為他人所模仿。他的兒子米友仁在世界上留下了許多作品，使這種繪畫風格得以延續，並導致了“文人畫”的新水平，為繪畫史所稱道。對於米芾看重書還是畫，歷史學家有不同的側重。
米菲，畫家、鑒定家、收藏家，收藏豐富，知識面廣。此外，他視野開闊，品評優秀，作品成為後人研究繪畫史的必備書籍。要采訪的有《張苞》、《書史》、《畫史》、《硯史》和《海嶽題跋》等。《待錄張苞》成書於元佑元年(1086)八月，分為見證和聽證兩部分。《唐品》中記載的八十四首為後世最早記載，影響很大。甚至還有專門模仿此書體例的作品，如明代的《張四表》。書史比較詳細，是後世專家的依據之壹。《海月》這本書主要描述了我自己的經歷，非常中肯。這本書壹般認為是後人寫的。
米芾壹生苦學書法，最大的成就是行書。雖然畫沒有流傳到世界上，但許多書法作品仍然存在。南宋以來的著名回帖，大多刻有其法書，流傳甚廣，影響深遠。他們在“北宋四大書法家”中首屈壹指。康有為曾說:“唐嫣結構，宋尚有趣。”宋代書法家講求趣味和個性，米芾在這方面尤為突出，是北宋四大家的傑出代表。米芾學書，自稱“收集古文字”。雖然有人認為這是壹個笑柄，但也有人稱贊“田字元塊無需稱贊，古文字集終於可以自立了”(王文誌)。這在壹定程度上解釋了米書法成功的原因。根據米芾自述，在向蘇東坡學習《晉書》之前，可以看出他受五位唐人影響最大:顏真卿、、褚遂良、、段。米芾有許多特別的筆觸，如“門”字右角的轉折、豎鉤的陡升、蟹爪鉤等，都是采自顏的行書；形體的造型是裁剪的，當來自於對歐洲文字的模仿，而且保持了很久；沈傳師的行書和褚遂良差不多；“獨特的四面”和“毛筆字”可能來自米菲的漢字季展。褚遂良的筆法最為多變生動，符合米菲的口味。他曾誇贊自己的壹句話，“妳熟悉了馬，妳就會跟著別人走，但不會有傲慢的色彩。”
元豐(1082)五年後開始尋找晉人法帖，僅壹年後就得到的中秋帖。這個面向祖先的大令帖對他影響很大，他壹直覺得右軍不如兒子。然而，生性桀驁不馴的米菲對小王並不滿意。早在邵生在位的時候，他就高喊“老夫恨奴書不換鵝”“壹洗二王惡信”。米芾據說學過楊信，李之儀說:“神仙海月不等我...楊欣的作品更讓人驚喜”。所以米芾大概是在元佑六年後，在布居海月寺認識了楊信。盡管如此，密書還沒有定稿。在元佑寫了近三年的《苕溪帖》、《銀齡明頭陀寺碑跋》、《蜀蘇帖》，雖是在壹個半月之內寫成，但風格迥異，還沒有完全走出搜集古文字的門檻。直到“老了成了自己家，大家都看到了，也不知道為什麽是主要的”才最終完成了自己風格的確立，大概是50歲以後。這種八股臉的書法，因為米芾太桀驁不馴，壹味“勢”，甚至在“捧字給太後”之類的小字上，也是躍躍欲試。這個“勢”是優點，但同時也成了他的缺陷。對於像黃庭堅這樣頭腦清晰的人，褒貶應該更加客觀公正。黃昌瑞評價他的書法，“但他能寫書法，草不行。“當時所謂的‘正’並沒有確定的含義，也不壹定是現在的‘正楷’。如果是指公章，也是合適的。米芾現存的篆刻官真的不是很勤快，草書也是平平無奇。後來對唐代草書持否定態度，又受限於對曹金的認識，成績壹般是必然的。
米菲的書很嚴肅，不像有些人想象的那樣。米芾自己說:“我寫了三四遍海岱的詩，卻難以信其書”(《範明明臺·米芾楊註》)。壹首詩寫了三四遍，只有壹兩句話讓他滿意。其中的辛酸苦辣，不是壹個專家所能企及的，這也說明了他嚴謹的創作態度。
米芾在書法的分布、結構和使用方面有他獨特的經驗。要求是“穩、不怪、不老、不胖”，大概就是姜夔寫的“無垂、無縮、無去。”即要求在變化中達到統壹，將裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融為壹體，即“筋骨、肉與脂、神韻皆有，猶如壹個好學者。”在構圖上，重視整體韻味，註重細節的完美，構思巧妙，在寫作過程中隨勢而變，匠心獨運。米芾的用筆特點主要是善於在正、仰、轉、挫中形成飄逸不凡的氣勢和從容快樂的風格。字的開頭往往挺重，中間略輕，筆的側面遇到轉折就直下。握筆也有很多變化。下壹筆的重點有時在筆上，有時在筆上，有時在壹筆中間，壹幅很長的橫畫有曲折。掛鉤也很有特色。
在米芾的書法中，總有壹種傾斜的傾向。他想先左後右，想先贊後抑，都是為了增加跌宕起伏的魅力和飛得快的氣場。在幾十年收藏古文字基礎豐厚的前提下，他天真自然，從不偽裝。向米菲學習，哪怕是近水樓臺先得月。
難免讓人失去“難喪狂”。自宋元以來，對米芾書法有兩種態度:壹種是褒而不貶，推崇備至；壹個是有褒有貶，大部分是褒。持第壹種態度的，可以蘇軾為代表。
米芾以書法聞名，是北方宋四家之壹。如果他長得帥，他就是第壹。他的成就完全來自後天的努力。30歲時在長沙做官。他曾經看過嶽麓寺的石碑，次年又去廬山參觀托林寺的石碑，都簽上了自己的名字。兩年間，還用張軒的六幅畫，徐浩書、石的兩幅帖，換來了李詠的《我要帖有多熱》。用他的書法證明，24歲的臨桂龍隱在壹塊巖石上題寫了懸崖，氣勢略顯，沒有自己家族的影子；30歲時的《布吉圖》題詞和跋也讓人深有感觸。
感覺有天賦不是學術上的。米老詭計多端，偶爾自吹自擂，也在情理之中，就像前輩說的“定個高標準。”米菲的自敘取經，往往有些玄妙。比如他對皇帝說“我自幼學顏行”。但是米菲的成功完全來自於後天的刻苦訓練，沒有壹點權謀的成分。米芾每天不斷來池，引用兩個史料為證:“壹日不寫，便覺困倦，以為古人從不廢書半時。”“智勇硯成臼，可達右軍(王羲之)。若貫從鐘(堯)和索(荊)開始，他可以永遠鼓勵下去。”他的兒子米友仁說，他甚至沒有忘記在元旦寫信。(據孫祖白《米費米友人》)。米菲收藏豐富。當他出公差時，他經常和他壹起去。在這裏的船上，他掛起了“米家書畫船”的橫幅。
米芾酷愛石頭，這本《宋史傳》與此有關。袁妮珍有壹首名為《米南宮石崇拜》的詩:“張遠愛硯又愛石，久探薔薇為嗜好。師弟滿拜，自寫圖，但知名副其實。”根據這首詩，米芾對這個愛好沾沾自喜，自己寫了《拜石圖》。後來的畫師也善寫此圖，於是米芾拜石大鬧，成為佳話。在米的齋前，也有壹塊供青把玩的異石，《石頭記》中有記載。相傳米妃有“瘦、美、皺、透”之法。
米菲依然愛硯。硯是“文房四寶”之壹，書畫家必備。米芾以他對硯的研究而聞名。他是《油墨史》的作者。據說對各種古言水晶樣品，以及端州、漳州硯臺的異同都有詳細的論述，而且他主張“器物之用即工，石管以墨為本”。《贊金寶耆法書》引用《山林集》中的壹篇帖子:“辱教需寶硯...硯臺是我的第壹件，……”米芾視硯如己頭，可謂情深。(“貼身”也來源於《贊書》)既有石癮又有硯癮的米芾，自然對硯非常重視。硯山是由天然山峰形成的壹種硯石。在底部的山腳下，可以用水和墨水打磨，既可以作為書房，也可以作為臨池染墨的工具。在支林，米芾拿到壹塊硯臺，睡了三天。其中最著名的建築是南唐皇後李煜的房產，轉讓給他人換取了壹處宅基地。米芾想了想，因為顏(硯)山地圖而代代相傳。
晚年，米芾住在潤州(今江蘇)丹徒，有壹座山林廳。所以它的詩集叫《山林集》，有100卷，現在大部分都失傳了。目前有傳世的《金寶映光記》。米芾能寫會寫詩，詩名為意，清高卓絕，自成壹派。我試著為許崇源寫詩，說“我不襲人，壹生未錄壹首詩。”我對自己的優點有獨特的風格，對自己的缺點刻意求異。
米菲的畫世界上不存在。米芾自撰的《畫史》記載了他對古畫的收藏和欣賞，以及他對繪畫的喜好、審美情趣和創作經歷。這應該是研究他繪畫的最好基礎。米芾的成功在於，他在某壹場水墨戲中，通過自己的態度和母題選擇，達到了自己公認的文人趣味。米菲意識到要改變傳統的繪畫程序和技術標準，以實現新的利益。原因如下:首先，米芾是收藏巨富的收藏家和鑒定家，深知歷代畫作的優劣，更多考慮的是畫作本身的內容；但蘇軾首先是壹代文豪，然後才是以壹個業余愛好者的身份表達自己的繪畫觀。他用詩歌(文學)的標準來衡量和要求繪畫。雖然不乏真知灼見，但他畢竟脫離了繪畫。因此，米芾被視為畫家，蘇軾被視為藝術理論家。蘇軾的畫論在他腦子裏，米家雲山在他手裏，雖然蘇軾的畫代代相傳，米妃壹無所有。作為壹個歷史研究者，我們不能不指出，米芾的藝術思想遠遠超越了他們那個時代的蘇軾。
他的兒子米友仁繼承家風，也是書法家。
蔡翔(1012-1067)
莫峻這個詞。他原籍光州，住在仙遊(今福建省)，後遷居福田。官至端明殿學士，知杭州，仕鐘會。作品剛正，行、草、隸書，也有飛白的，盡量用筆作草書，稱為“散草”或“飛草”。世人評價蔡襄行書第壹，小楷第二，草書第三。與蘇軾、黃庭堅、米芾、* *並稱“宋四家”。
《宋史列傳》稱他:“手書天下第壹，仁宗所愛。”在他的年齡是論資排輩，應該在蘇、黃、糜之前。在中，蘇、黃、米都擅長草書和行書，而蔡襄卻喜歡寫楷書。他的書法學自王羲之、顏真卿、劉公權，端莊瑰麗。蘇東坡說:“莫峻天資高，學識淵博，變化無窮，故本朝第壹。”蔡襄清正廉明，言辭深刻。他的話是“高尚而高尚，既有氣度又有道德”。顏真卿的《自白書跋》是所作，並經書校訂，可作為範本。沈括說他擅長“以散文寫草書，謂之散草或飛草，其法皆生於柏菲，自成壹家。”這說明缺乏改革精神的書法家蔡襄並不守舊，他也在追求古趣，有所創新。
蔡襄也是著名的茶葉專家。清朝(1041—1048)年間，宋仁宗被任命為福建轉運使，負責監督北苑貢茶的制作，開創了小團茶，聞名於世。蔡襄的《茶記》是繼《茶經》之後的又壹部重要的茶學專著，是宋代茶文化的壹部力作。翻譯成英語和法語，傳播到國外。此外，《荔枝譜》是世界上最早的水果栽培專著。著有《斷命記》(又名《蔡中慧記》)。
最後，我還要補充壹點，書法史上有壹種說法，認為《蘇黃》中的“蔡”應該是蔡京，因為他“奸詐成性”。後來人們把蔡京換成了蔡襄。這是值得商榷的。