我會教妳如何呼吸。
關於唱歌呼吸和幾種吸氣方法，怎麽吸氣怎麽喊是完全不需要考慮的事情。人體的這個功能，在本質上和生理上，唱歌的時候和說話的時候是壹模壹樣的，但是在應用上兩者有很大的區別。說話的時候，人不需要考慮什麽時候呼吸，怎麽呼吸。呼氣吸氣的量，只要感覺合適，可以多壹點，也可以少壹點，因為他有充足的機會呼吸。他不需要在任何地方呼吸，也不需要將吸入的呼吸固定在壹個位置，以支持特定長度和強度的聲音，呼吸的速度也沒有限制。簡而言之，就是免費，免費。唱歌不壹樣。歌手要有意識地吸氣，不斷地將吸入的氣息分布在壹定數量要發出的聲音上，每個聲音都有其特定的高度、長度和強度。演唱壹首歌時，演唱者只有在休息時，在歌詞、短語等表達允許的情況下，才能喘壹口氣。簡而言之，就是有意識，有準備，有計劃。唱歌需要氣息，盡量吸氣不是更好嗎？朋友，妳壹定有過這樣的經歷:因為擔心氣息不夠，吸進了很多空氣，但還是覺得氣息不夠，唱歌的時候感覺不舒服。這是因為當氣息過於飽滿時，呼吸肌肉用力過猛，導致肌肉僵持，也就是說，氣息過多會影響正常的歌唱。那麽，吸入多少氣息合適呢？這是壹個無法用數字來回答的問題。只能靠歌手的感覺來“計算”了。應該說歌唱呼吸是壹個令人興奮又放松的循環。吸氣時，保持積極放松的狀態。積極表示興奮向上，放松表示嘆息向下。在這種積極放松的狀態下，首先要有壹個正確的唱歌姿勢:適度擡胸，放松肩膀，放松脖子，直視眼睛，微笑(發自內心的微笑)。保持這個姿勢，學習以下吸氣方法，體會正確的歌唱吸氣。
(1)嘆氣吸氣:眾所周知，嘆氣是日常生活中很常見的現象，是放松和向下的。有利於吸氣肌肉群的放松，從而更好地吸入氣息。具體做法是先嘆氣，再吸氣。妳的思想主要是在思考嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著嘆息而耗盡，也就是呼氣肌肉群的工作完成，然後吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環就自動完成了。如果妳想的是吸氣，妳的吸氣肌就會壹直處於工作狀態，無法放松，所以妳的呼吸很難正常吸入。註意:嘆氣的時候就在那裏吸，不要人為的做強制動作。在唱歌的過程中不停地嘆氣，每壹個樂句都是這樣，形成壹個良好的呼吸循環。
(2)聞花式吸氣:聞花式吸氣法容易使空氣深深吸氣，沒有吸氣時的吸氣聲和多余的動作，更容易理解和掌握。聞花香時，人的心情因花香而格外愉悅，特別用心去分辨，是壹種放松和興奮的感覺。具體來說就是吸氣的時候上半身完全放松，腰線放松非常舒服，然後胸部也有放松感，內部空間的增大使得氣息自然的流入。這種吸氣既放松又適度，讓人很興奮，胸部感覺很寬敞。帶著這種靈感的感覺唱歌，氣息流暢，聲音圓潤。妳可以張開嘴或閉上嘴。閉嘴的時候不能閉的太緊，會影響進氣的速度和靈活度。單純練習吸氣的時候，可以使用閉合式吸氣。唱歌的時候，嘴巴自然張開，同時用鼻子吸氣比較好。無論是閉著嘴吸氣還是同時張開鼻子吸氣，最重要的是體驗氣息流入身體時的感覺。
(3)突擊吸氣突擊吸氣是利用人在吃驚時的快速生理反應來達到快速吸氣的目的。這種吸氣既快又深，能使呼吸肌在瞬間完成收縮和放松的循環，鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也叫“氣喘籲籲”。表達悲傷和激情更好。壹方面，我們可以通過做壹些簡單的練習來學習和掌握以上三種吸氣方法，如快速吸氣和快速呼吸，快速吸氣和慢速呼吸，慢速吸氣和快速呼吸，慢速吸氣和慢速呼吸。不是主要運動，只是輔助運動。另壹方面，就是在歌唱中練習，這是主要的練習方法。因為單純的生理吸氣沒有與歌唱相結合，無法獲得歌唱所需要的深而松的吸氣，也就是說，良好的歌唱用吸氣只有在歌唱練習中才能獲得。另外，根據歌曲的情感需求，還有壹些吸氣的方法。比如補氣:就是在情緒持續但又必須吸氣時，在保留原有氣息的基礎上補充壹些氣，使氣息保持飽滿。“偷氣”:用於詞多、曲調快時的樂句間呼吸，動作要敏捷，吸氣要快而少。歌唱氣息中氣息的保持和運用唱歌的朋友都有過這樣的經歷，唱歌時經常感覺氣短、沒氣，越唱越壓抑，很吃力。這與不能使用氣息和保持氣息有關。雖然妳吸氣很深，但是當妳唱壹首歌的時候，妳的氣息很快就會飄起來，或者很快就會耗盡。那麽，吸氣動作完成後，應該如何維護和使用吸入的氣息呢？
(1)唱歌的時候要保持呼吸。呼吸後有壹個瞬間停頓，是呼吸後用氣前的自然短暫停頓。這種停頓造成了呼吸和用氣兩股力量的對抗。用氣的時候要盡量利用這種對抗。既能保持氣息的深淺，又能使歌唱時氣息均勻、順暢、持久。仔細想想，這種對抗其實是壹種吸氣的持有狀態。帶著吸口氣的狀態唱歌，只是壹種感覺。其實唱歌的時候誰都不能吸氣，但是有了這種感覺，就可以達到保持氣息的目的。這種狀態可以保證音位和氣息的平衡，也可以讓氣息保持壹定的深度，暢通無阻。在唱歌的過程中，越是氣息不夠，越是要保持這種吸氣狀態。邊吸氣邊唱歌的練習:首先，做無聲練習。吸氣後，舌尖輕輕觸碰門牙下，發出“絲絲”聲。壹口氣吐的時間越長越好。要求呼出的氣要均勻、平穩、緩慢，使“絲絲”聲的強度壹致，呼氣越慢、時間越長，越能了解呼吸與吸氣的拮抗作用和呼吸的需要。傳統聲樂有壹種吹蠟燭練氣的方法。前面放壹根點燃的蠟燭，吹的時候不要吹滅。要求向壹個方向慢慢吹蠟燭火焰，火焰要穩定，擺動幅度不能大。練習後，如果妳的下背部和腹部感到酸痛，說明妳找到了呼氣時對抗或控制的正確感覺。
(2)在歌唱中不斷嘆息。歌唱中容易出現的氣息不足、喘不過氣來的現象，除了與無法保持呼吸有關外，還與氣息不放松有關。唱歌時需要控制氣息，保持流暢持久。但如果過度控制呼吸，就會造成呼吸器官和呼吸肌僵硬、不靈活。導致呼吸不通暢，難以持久。如何保持吸入的氣息不僵硬？最好的辦法就是放松，嘆口氣。這裏說的放松是針對過度僵持的。嘆氣是指嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出。嘆氣是我們生活中的壹個習慣性動作，每個人都可以做到，更容易找到放松的感覺。在保持積極、振奮的氣息的同時，也不要忽視帶著嘆息的感覺去歌唱，使氣息不僅深沈，而且自然、輕松、流暢。在帶著嘆息唱歌的時候，要註意聲音不要和氣息分離，否則會和氣息脫節，很難保持氣息。也就是說，歌唱中的嘆氣狀態和吸氣狀態是同時存在的，任何壹方都不能缺少。它們使呼氣不是僵硬的，而是放松的，但不是完全放松的。這種吐氣方法也叫“揉氣”。是指吸入胸腔的氣息像揉面壹樣被腰腹部的肌肉緩慢而靈活地“揉”出來。嘆口氣唱歌的時候，如果妳感覺腰腹腫脹但不僵硬，胸部擴張但不壓抑，氣息控制流出，那麽妳的感覺基本就對了。繼續鞏固這種感覺。假聲和空氣聲所謂“假聲”，是指唱歌時只有部分聲帶通過有意識的控制而振動的聲音。這種聲音高於振動整個聲帶的“真聲”，音色有壹種晶瑩剔透的感覺。大多數流行歌手(無論男女)都是用真實的聲音演唱，以獲得壹種自然、親密和接近口語的風格。壹些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較廣、藝術性較強的歌曲時，以假聲唱法為主。男歌手在演唱後備聲時經常使用假聲，如美國“西蒙與加芬克爾”二重唱組合中的加芬克爾，臺灣省“優客李林”二重唱組合中的林誌炫。這也是鄉村音樂風格二重唱的壹個重要特征。但是像《摩登淘金合唱團》中的主唱那樣用柔和的假聲演唱的男歌手並不多。產生優美假聲的關鍵是要有壹個相對較高的發聲位置。使用假聲時，要註意真假假聲的平穩過渡，不能有間斷。壹般來說，假聲是比較弱的，但必要時也可以轉換成半真半假、半啞半啞的叫聲。許多重金屬搖滾歌手喜歡用嘶啞的假聲唱歌。假聲也可以作為修飾聲音的方法。真假聲結合的“混聲”能產生柔和、細膩、略帶空靈的藝術效果。比較童安格和屠洪剛唱的《人生的過客》。前者用純粹的真聲唱，後者用真假聲之間的音色唱。劉歡和齊秦的《冬天》也有這樣的不同。童安格的《忘不了》、吳的《特別的愛特別的妳》、的《壹個真實的故事》結尾用假聲唱出的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲運用手法。在惠特尼·休斯頓的《所有的愛都是為了妳》中，用溫暖的混聲在中低音域輕輕唱出，然後用高音的真聲將歌曲逐漸推向高潮。當它達到歌曲的最高點時，突然變成非常柔和的假聲。這是歌唱中運用真假聲轉換來表現起伏的絕佳範例。中國經常有壹種所謂的“聲樂演唱”。其實“齊聲”並不是壹種“唱”，而是壹種聲音應用技巧。語氣和語氣的區別，關鍵是不要濫用。如果能把握好時機，運用得當，就能畫龍點睛。比如美國歌手倫納德·裏奇演唱的《妳好》，先是用激昂的聲音在副歌中重復，最後用憤怒的聲音輕輕發出“我愛妳”，很有表現力。臺灣的鄧麗君也是壹位非常擅長使用齊聲的歌手。類似於空氣的聲音，還有“哭泣的聲音”和“破碎的聲音”它也必須非常謹慎地使用。
需要註意的是，從低音到高音唱歌時，聲帶從主振、偏振到邊振的過程是逐漸演變的，但聲音要上下統壹，聽不出變化的痕跡。掌握不好，肌肉收縮僵硬，聲音上下不統壹，甚至會斷音，影響演唱效果。唱流行歌曲也要做到“真聲不爆”“假聲不空”註:很多流行歌手唱假聲造成“空”。甚至引起急性聲音嘶啞。練習假聲技巧的人，首先要加強自己的歌唱和呼吸控制能力。通俗唱法的聲樂特點今天我們就來說說通俗唱法的聲樂特點。對此，應該從以下幾個方面考慮。
第壹，持有流行唱法的人，要了解和熟悉科學發聲方法的* * *通則，努力改變自己自發的發聲習慣，把自己習慣的發聲方法納入科學發聲的軌道。
其次，從* * * *的科學發聲規律出發，試圖為通俗唱法的聲音個性尋找依據。也就是說，妳每唱壹首歌，都要從發音、唱位、氣息流動等方面為流行歌曲的演唱找到合理性。改變單純模仿或盲目用聲的習慣，從感性用聲轉向理性用聲。
再次，通俗唱法，無論科學與否，早就形成了壹種用聲的體裁，被絕大多數業余聲樂愛好者所接受。因其知名度、人氣和獨特的演唱個性，也在各種比賽和專業聲樂領域占有壹席之地。所以不可否認，這種唱法壹定有其獨特性，應該引起我們聲樂界的重視。下面就流行唱法的聲樂特點談幾點個人看法。
1.呼吸是根本“氣是聲之本”“呼吸是歌唱的動力”。通俗唱法作為聲樂演唱藝術之壹，也離不開氣息的支撐。氣息在流行唱法中的應用，在與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更具獨特性。
【呼吸表現】不同的歌曲內容包含不同的情緒。通俗唱法非常註重歌曲情感的強化和外化，氣息的運用是關鍵。比如在表達非常悲傷、深沈的情緒時，聲帶有意不完全閉合，產生壹種像漏氣壹樣的嘶啞聲音，並將這種嘶啞低沈的聲音色彩加以誇張和外化，讓聽眾(觀眾)真實地感受到這種情緒。歌曲《燭光下的母親》中的這句話:440610123222，其中“口”和“咽”這兩個字可以用沙啞的聲音唱出來，以表示主角控制不住自己的情緒，從而加強聲音的感染力。再比如強烈的抒情性。在表達壹種對美好感情的追求和記憶時，氣息的運用要輕柔均勻，與聲帶形成最佳的協調。這種聲音色彩柔和醇厚，對呼吸的控制和運用體現了發聲技巧。比如可以用這種方法來唱《彎彎的月亮》《濤聲依舊》《花間透月》等歌曲。另外，在表達激烈、粗暴的情緒時，呼吸的深度和力度壹定要加強，在腰部橫膈膜處形成強烈的緊張狀態，這樣聲音才會有爆發力，發出幾乎像哭壹樣的嗓音顏色。比如電影《紅高粱》裏的兩集:妹子，大膽往前走，好酒歌等。，這兩首歌中的旋律已經退居次要地位，情感的表達近乎自然，也就是妳在體力勞動時緊張而興奮的第二種呼吸狀態。至於歡快輕松的情緒，要求氣息的流動要輕快流暢，不要太深，不需要更強的力度，比如《輕輕告訴妳》《茶山情歌》。
【關於“空氣唱法”】流行唱法中呼吸的另壹個特點是“空氣唱法”的運用，它不僅豐富了流行唱法的表現力，也為聲樂藝術增添了新的表現手段。
“氣聲唱法”是壹種不遵循發聲規律，把空氣和聲音結合起來的風格。正常的發聲規律要求，當氣息振動聲帶時，兩個聲帶要閉合才能發聲，聲音比較強，聲音比較大，而“空氣聲樂演唱”就是有意不讓聲帶完全閉合，讓空氣流過沒有充分振動的聲帶。在這種聲音中，由於氣流聲明顯，聲音的色彩略顯暗淡、虛幻甚至嘶啞。這種聲音比較自然親切，特別有感染力。李谷壹在“空中唱法”的運用上成績斐然，她演唱的《鄉戀》(電視劇《三峽傳奇》插曲)和電影《小花》插曲《榮華》給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態【聲帶】在通俗唱法中，聲帶的主要作用是發聲，即當氣流振動兩條聲帶時，它們閉合而發聲。但為了表達歌曲的某種特殊感受，或者表達歌曲的某種特殊風格魅力，當空氣振動聲帶時，兩條聲帶可以閉合壹部分，讓另壹部分不閉合，造成漏氣。這時候聲帶的作用不僅僅是發音，還有表達情感或風格魅力的作用。如前壹節“氣聲唱法”所述。
【喉咽軟腭】在歌唱腔中，喉咽腔為優勢腔。喉咽腔在流行歌曲的發聲中起著重要的作用。這是因為喉咽腔的聲音自然質樸，可塑性強，流行唱法的聲音應用更註重自然或半自然的聲音特征。換句話說，通俗唱法中，喉腔比女聲大。感情深的歌，有些內容也比感情歡快的歌聲音大。前者如《美好生活和平》《掌聲》；後者如《溫柔地告訴妳》《摘檳榔》。此外，喉咽腔的開閉狀態隨著演唱風格和音樂流派的不同而不同。
軟腭的狀態與喉和咽的開合密切相關。只有咽喉腔打開，才能要求軟腭的狀態。流行唱法不需要有意擡高軟腭來制造高位振動。任何學過聲樂的人，都會靈活而熟練地運用軟腭，表現聲音素養，保護聲帶和喉嚨，同時增強歌曲的表現力。
軟腭的靈活運用有以下幾種情況:用強音演唱時，軟腭可以隨著喉嚨的打開而自然上揚；唱高音時，軟腭也可以適當擡高。這樣可以分解壹些強氣流對聲帶和喉頭的沖擊，擴大振動範圍，減少喉頭的壓力。但是，* * *的重點不應該全在凸起的軟腭上。這是因為軟腭擡起後，高位的* * *曲和喉頭的顏色不壹樣。如果完全在高位演唱，就會失去通俗唱法的嗓音特點。所以即使軟腭擡高，也只能巧借，喉咽腔主導唱腔的位置還是要保留。比如《問千遍》(電視劇《北京人在紐約》主題曲)，男高音達到BB2，用真實的聲音進行通俗唱法難度相當大，但如果用壹點高位* * *和氣息的有機配合，男高音會更好。劉歡的演唱達到了最好的效果，既保持了通俗唱法的風格，又表現了高音的色彩和情感，顯示了他在運用發聲方法上的深厚功底和對通俗唱法高難度技巧的把握。軟腭的靈活運用也體現在抒情性很強的流行歌曲中。抒情歌曲講究聲音的柔和、圓潤、松弛、流暢，不需要強行收緊喉嚨，而應放松形成中空狀。此時，如果將軟腭擡起，將聲音控制在軟腭和咽部，使氣息均勻流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然要看歌詞內容和音樂風格。情歌更柔和醇厚。歌頌祖國、懷念家鄉的歌曲更被深深推崇，那麽軟腭的狀態就可以微調，以表現出聲音和色彩的不同。