1916年秋，楊蔭瀏高小畢業後考入江蘇省立第三師範學校(今無錫 師範)，22歲時以優良成績畢業，任石塘灣縣立第五高等小學國文教 員。壹年後，入無錫輔仁中學學習英文、數理。1923年畢業。同年入上 海聖約翰大學，先後在經濟系、文學系學習。在校期間，擔任該校國樂 會會長，經常參加各大學舉辦的音樂會。
楊蔭瀏自幼酷愛音樂，每當道士做法事時，總要去聽他們的演奏。 七八歲時，便同哥哥楊蔭溥壹起向三清殿年輕道士穎泉學習簫、笛、 笙、胡琴等民族樂器☆後來又跟雷尊殿道士阿炳學習琵琶，可惜他父親 不喜歡阿炳，阿炳僅教了他兩個半天。12歲時，他由老師黃緒初介紹入 天韻社，從吳畹卿學習。天韻社是江南著名民間音樂(昆曲)團體，社友 皆無錫音樂界名流，社長吳畹卿的笛、三弦、琵琶功力深厚，並精研音 韻之學。楊蔭瀏入社後，除學習樂器外，對音韻、音律、樂器構造等發 生了濃厚的興趣，曾參予天韻社與來訪的美國音樂家亨利愛希姆在聖公 會的中、西音樂交流。
民國初年，美國人郝露易女士來無錫聖公會做傳教士，她有較高的 音樂修養，楊蔭瀏曾從郝露易學習英文、鋼琴和西洋音樂樂理。1921 年，又向她學習和聲、對位、復調等西洋作曲法。
1925年“五卅慘案”發生後，楊蔭瀏因積極參加反帝愛國運動，遭 校方壓制，憤而離校，入中國人自辦的光華大學經濟系學習。為了示威 遊行宣傳需要，他將《金陵懷古》曲調填以宋代民族英雄嶽飛的《滿江 紅》詞，用以鼓舞人心，這首歌曲影響深遠，迄今還在全國廣泛流 傳。1926年2月因家貧輟學。回鄉後，先後在輔仁中學、工商中學、縣 初中、榮氏女校、無錫美專、宜興中學任教。其間曾短期擔任無錫通俗 教育館館長。
1929年，楊蔭瀏應基督教聖公會之聘，先後在南京、杭州做贊美詩 的編輯工作。1931年，基督教成立六公會聯合聖歌委員會，楊任委員、 總幹事。1932年赴北京與燕京大學劉廷勞博士編譯修訂贊美詩，並***同 主編宗教期刊《紫晶》及《真理與生命》刊物中的“聖歌與聖樂”專 欄。這項工作壹直延續到1941年。楊所編輯出版的贊美詩集《普天頌 贊》，獲國際聖經展覽編輯優良獎，所載贊美詩在國內外教徒中廣為傳 唱。
楊蔭瀏在北京期間，在燕京大學音樂系旁聽作曲、西洋音樂史和音 樂欣賞課；並在該校圖書館閱讀了大量英、法等國有關音樂的專業書 籍。
1936年，任哈佛燕京學社研究員，同時在燕京大學音樂系講授中國 音樂史。1937年暑假回無錫度假，後因“七七”蘆溝橋事變發生，不能 北上。8月下旬去南京， 暫代中央機器廠總務主任，12月，隨廠遷湘潭，翌年8月遷昆明。
1939年至教育部音教委員會工作。1940年遷重慶。1941年9月任國 立音樂院教授兼國樂組及研究室主任。在重慶國立音樂院時，他支持學 生的進步活動，資助山歌社出版中國民歌。1947年在南京任國立音樂院 教授時，學校以莫須有的罪名要開除進步學生，楊仗義執言，公開反對 學校當局的反動措施。抗日戰爭勝利後，國立音樂院遷南京，楊任原 職，兼任金陵女子大學教授。
全國解放後，他歷任中央音樂學院教授，研究部研究員，音樂研究 所副所長、所長，中國藝術研究院顧問，中國音樂家協會常務理事，民 族音樂委員會主任，中國文聯全國委員會委員，全國政協第三、四、 五、六屆委員等。
他曾多次去雲南、河北、廣西、江蘇等地，對民族民間音樂進行深 入調查，搜集了許多珍貴的音樂資料。同時在戲曲音樂和宗教音樂方面 也作了大量的研究。
楊蔭瀏在研究中國音樂史方面具有傑出的成就。早在1925年他就用 英文寫出了《中國音樂史綱》論文。1981年又完成《中國古代音樂史 稿》，該書65萬宇，人民音樂出版社1951年出版。這是他在音樂歷史與 民族音樂、音律學等方面綜合研究的豐碩成果，使我國音樂史成為有樂 譜的音樂歷史。
他通過運算和實驗，先後發表了有關樂律方面的專著和論文，把我 國民族音樂實踐中經常遇到的樂律問題及樂律史的研究提高到壹個新的 水平。
他對我國民族音樂遺產包括民間音樂、戲曲音樂、宗教音樂的發 掘、搶救、搜集、整理、研究工作，都有相當成就和貢獻。
楊蔭瀏畢生著述除巨著《中國古代音樂史稿》外，先後出版著作27 種，論文近百篇，在我國民族音樂學術的思想寶庫中占有重要的地位。
楊蔭瀏對無錫瞎子阿炳的樂曲進行了搶救和整理，☆並編成《阿炳 曲集》，他在這方面的功績是舉世公認的。
他對家鄉的音樂事業十分關心，每次回無錫，總要對民間音樂團體 “華光國樂團”進行指導，不厭其煩地進行示範；興之所至，甚至同意 領銜演出。他會多種樂器尤擅竹笛，得到吳畹卿嫡傳，夙負盛名，吹奏 時，高音晶瑩清澈，低音細若遊絲，故譽為“楊笛子”。他曾為無錫樂 器店排老紅木優質琵琶品位，解決竹笛音準問題，提高樂器質量。並根 據大量實驗結果，制成笛尺，可以按尺開笛孔。
“文化大革命”期間，楊蔭瀏下放河北懷來縣“五七”幹校，1973 年患突發性腦痙攣，肺氣腫亦日趨嚴重。1984年2月25日楊蔭瀏在北京 逝世，終年84歲。
查阜西：現代琴家。幼年在家鄉學奏琴歌，以後在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，組織今虞琴社。建國後任中國音樂家協會副主席，中央音樂學院民族器樂系系主任，北京古琴研究會會長等職。
劉天華（1895－1932）：江蘇江陰人。國樂壹代宗師，“中西兼擅，理藝並長、而又會通其間”的中國優秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。
劉天華的父親劉寶珊重視教育，在家鄉曾與人合辦過壹所小學。
劉天華1909年考入常州中學，業余參加學校軍樂隊，學吹號及軍笛。1911年的辛亥革命，劉天華回到江陰參加“反滿青年團”軍樂隊1914年先後在江陰、常州中學教音樂。1915年父親逝世，自己又失業，患病，仍自學二胡，處女作二胡曲《病中吟》便是此時創作。第二年被江蘇省立五中聘為音樂教員，並在該校組織了絲竹部和軍樂部兩支樂隊，在這段期間，他專心於向江南民間音樂家周少梅學習二胡，向沈肇洲學習崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人學習古琴，沿途還壹路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。
1921年，劉天華到上海參加“開明劇社”樂隊，在江陰組織“國樂研究會”，自1922年起，劉天華先後任北京大學音樂傳習所國樂導師、北京女子高師和國立藝專音樂系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的學生有曹安和、王君儀、韓權華、蕭伯青、吳伯超等。在任教之間，他還跟隨俄籍教授托諾夫學習小提琴，同時悉心鉆研西洋音樂理論。另外，他常將街頭賣唱藝人請入家中記錄他們演唱、演奏的曲譜並給予報酬，留下《佛曲譜》和《安次縣吵子會樂譜》兩部遺稿。
1932年5月底，他在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩紅熱，於6月8日去世。
[編輯本段]藝術成就
劉天華在教學之余學習小提琴和西洋作曲理論，並在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了傑出的成就。
劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。
劉天華***作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》（當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過壹幅便於記憶又頗有意境的挽聯：“良月苦獨病，燭光悲空閑”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。壹首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》於1928年由高亭唱片公司錄制唱片，現已成為琵琶經典樂曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年創作並流傳的外，其余都是在1926年任教於北京大學音樂傳習所、北京女子高等師範學校和北京藝術專科學校3所大學教授二胡、琵琶期間，以及1927年8月，在蔡元培、蕭友梅、趙元任等人支持下創辦“國樂改進社”之後，或創作、或修改定稿後得以廣為流傳的，至今仍是每個二胡學習者的必修習經典。
劉天華也是第壹個采用近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，此外，他籌組了“國樂改進社”，編輯出版《音樂雜誌》，均在社會上產生的巨大的影響，其它還有未完成的《佛曲譜》、《安次縣吵子會樂譜》及其壹些寫作及翻譯文章等。
《梅蘭芳歌曲譜》序
《月夜》及《除夜小唱》說明
在餞別鋼琴師嘉祉先生的席上說的幾句話
關於國樂改進社的論著
梅君畹華、齊君如山等，將往北美介紹國劇於彼邦人士，囑編斯譜。數月以來，余與梅君均為職務所羈，未克充分討論，匆匆成此十八曲，自恐訛誤尚多，行期既迫，只得貿然付印。
此譜之成，余固受梅、齊二君之矚，然亦略有鄙見，可發表於此。
國劇重唱，故諺有“聽戲”之說，唱，樂也。然不獨唱之為樂，即壹舉手，壹投足，亦有樂隨之。甚至各色道白，亦均含樂意。故謂國劇之基礎，建築於音樂之上，亦無不可。余於劇學為外行，今姑談樂。
樂之有譜，猶語言之有文字。道義學術之得以流傳久遠者，文字之功也。我國音樂，肇自犧農，盛於有周，濫於唐宋，淵源不可謂不遠。然犧農之樂固不可得而聞，即唐宋之樂，亦已渺無稽考。何者，記譜之法不完備也。我國古樂未嘗無譜，然如唐之卷子本《幽蘭》譜，朱子儀禮經傳之十二詩譜，姜白石之詞譜等，或僅備律呂，或只載簡字，譜不足以賅樂，徒費考古家之周章，於事實無補。近代所出琴譜、昆曲譜等，記載雖已較詳，而缺點尚多，欲籍以流傳久遠，勢所不能。蓋樂有高低、輕重、抑揚、疾徐之分，必其譜能分析微茫，絲絲入扣，方為完備，而舊譜均不能也。今國樂已將垂絕，國劇亦憑於危境，雖原因不壹，而無完備之譜，實為其致命傷。設記譜之法早備於往日，則唐虞之樂，今猶可得而聞，《廣陵散》又何至絕響。以皮黃言，今日習須生者，不曰宗譚，便曰宗汪。然而絕似譚汪者，百不獲壹，即偶有之，同道中亦不以譚汪相許。何哉，無譜以為之佐證也。設譚汪生時，盡其所能譜而出之，何至今日遙拜門墻者之扣盤捫燭而不得要領耶。
且人盡壹生之力研究壹種藝術，能有創造與否，實未可必。設其有之，而令所創造者及身而絕，寧不可悲。昔米喜子、張二奎、程長庚、余三勝等，壹生創作甚多，年月悠久，遂至悉與其人之白骨同朽，此藝術界莫大之損失也。
習樂之法有三，曰耳聽，曰目視，曰言傳。三者雖相輔而行，不可缺壹，然難記易誌為耳聽之弊，模棱失真為言傳之弊，惟目視最為真切。故歐西作曲家，咿唔鬥室，壹紙譜成，各國樂壇便可發其妙響。我國樂劇二界，尚有行其耳聽、口授之盲教育者。欲談進步，不亦難哉。
是以今日我國劇樂二界，欲進步必自有完備之樂譜始。而養成演員樂師讀譜、記譜之能力，亦為要圖。當知今後學術界，必須事事科學化，事事精密確鑿，方能有立足地。若雲戲是亂彈，亂彈便了，則劇樂二界之前途必暗淡到底也。
以余淺陋，成此小冊，所用記譜方法，當然不足稱為完備。就正當世，實是本衷。木桃既投，尚望樂劇二界方家不吝瓊瑤之賜。
[編輯本段]劉天華先生年表
1895年：2月4日生於江蘇省江陰縣。
1909年—1911年（14歲—16歲）：在常州中學求學時，參加校中軍樂隊，學習吹軍號及軍笛。
1911年：辛亥革命，學校停辦後，返裏參加青年團的軍樂隊，吹奏軍號。從此時開始音樂工作。
1912年—1914年（17歲—19歲）：赴滬參加滬西開明劇社，任樂隊工作。在這時期學習各種西樂器，舉凡管弦樂器、鋼琴等，均加學習，尤以銅管樂器，多有深造。
1914年：劇社解散，返裏任教於華墅華澄小學。
1915年（20歲）：是年春喪父，復貧病失業，心境惡劣，偶赴市購得二胡壹把，每日拉奏，隨產生《病中吟》旋律初稿，表達他當時的不得誌和內心的抱負。秋任教常州母校，為母校建立了軍樂隊與絲竹合奏團。
1916年（21歲）：與殷尚真女士結婚。
1917年（22歲）：從周少梅先生學習琵琶、二胡。
1918年（23歲）：夏，從沈肇洲先生學習琵琶。本年前後開始創作《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》等曲成初稿。
1920年（25歲）：夏，赴河南學習古琴，染癬疥，負病歸。
1921年（26歲）：在江陰組織暑期國樂研究會，授《病中吟》《月夜》《空山鳥語》等曲。
1922年（27歲）：赴北京，任教於北京大學音樂傳習所，是年秋又任教於女子高等師範學校音樂系。同時學習三弦拉戲。
1923年（28歲）：從托諾夫學習小提琴。
1924年（29歲）：《月夜》定稿。
1926年（31歲）：除北大與女師外，又任教於藝專。創作《苦悶之謳》。學習昆曲。
1927年（32歲）：從北京燕京大學音樂系外籍教授學習理論作曲。因托諾夫去津，改從歐羅伯學習，6月，歐羅伯離京，停。創辦國樂改進社，編輯《音樂雜誌》。創作《歌舞引》《改進操》《悲歌》。
1928年（33歲）：創作《除夜小唱》、《閑居吟》，發表《空山鳥語》定稿。
1929年（34歲）：創作《虛籟》。
1930年（35歲）：3月，繼續從托諾夫學習，直至罹病，未間斷。聽寫《梅蘭芳歌曲譜》壹冊。
1931年（36歲）：在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鳥語》，琵琶曲《歌舞引》及《飛花點翠》。
1932年（37歲）：創作《獨弦操》及《燭影搖紅》。6月1日赴天橋收集鑼鼓譜，染猩紅熱，罹病僅壹星期，6月8日晨5時20分逝世。享年整37歲（別處記載38歲，是按虛歲計算）。