拉丁舞知識簡介
拉丁舞雖然是壹個家喻戶曉的舞種，但是由於它的競技性和文化差異，在國內並不像古典舞、爵士舞那樣普及，所以大家對拉丁舞並沒有很了解。下面是我收集整理的拉丁舞知識簡介，歡迎閱讀與收藏。
拉丁舞知識簡介
拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞;他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規範和發展並很快在許多國家流行起來;當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統壹規範使其成為壹種國際賽事，壹直延續至今;其中比較有名的賽事有英國“黑池”舞蹈節(78屆)、英國UK國際錦標賽(51屆)、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
改革開放以後，隨著人民物質生活的不斷提高，1986年中國第壹次在北京舉辦了首屆“中國杯”國際標準舞錦標賽，1991年中國體育舞蹈運動協會在北京舉辦了首屆體育舞蹈錦標賽。我省從1988年開始由省舞蹈家協會組織、開展了壹系列國標舞活動。如今每年都有多項賽事，參賽隊伍每年都在壯大;愛好者也非常之多。露天的廣場、休閑的社區、時尚的健身房到處都可以見到拉丁舞者的身影。尤其是少兒拉丁舞近幾年發展迅猛。
作為體育舞蹈，拉丁舞最早起源於非洲，由那裏的移民帶入拉美並與當地的土風舞相互影響融合，逐漸形成了今天我們常常見到的恰恰、倫巴、牛仔、桑巴、鬥牛等新的舞種。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的壹種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳壹曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次/分鐘，男子的最高心率可達210次/分鐘。大約能量代謝為8.5以上，相當於運動員完成壹個800米的熱能消耗量，大於網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為“拉丁之魂”。學習拉丁舞的人，壹般會把倫巴作為入門的第壹支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另壹種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。
拉丁舞之造詣——源遠流長
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至於不敢用眼睛去交流。所以，多壹些了解西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終.
跳拉丁舞的首要原則
姿態
倫巴舞和恰恰舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。
3. 任壹腳向側跨出壹步，支撐重心的另壹只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向後鎖緊。至於骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。
森巴舞和捷舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、腰桿伸直，不可聳肩。
3. 任壹腳向外跨出壹步，支撐重心的另壹只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而後腳跟仍不離地板，並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外，如森巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步，以及捷舞裏雞走步。
由於西班牙鬥牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下：
1. 骨盤向前微傾。
2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。
3. 當腳伸直時，膝蓋不可向後扣緊。有壹個例子除外，那就是西班牙舞姿。
轉度
在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳並攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬於“被動式的轉動”或腳部的因應動作。由於，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有森巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的後退走步。
因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，我們是以其上身的轉量為準，而非腳部。
在倫巴舞和恰恰舞中，後退走步本身的率動下，那只帶動重心的腳會大約有116圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩定，而造成的轉動，被稱之為“被動式的轉動”。
現在拉丁舞考級分三種
銅牌恰恰和倫巴
銀牌銅牌項目和牛仔
金牌銀牌項目和桑巴、鬥牛
關於拉丁舞的知識全解
拉丁舞中大臂的姿態須註意
拉丁舞中上身的動作很重要，而上身的動作是由身體內部擠壓、手臂動作、頭頸這幾個主要變換組成。身體內部積壓是軀幹，手臂是枝葉，而頭頸是錦上添花的裝飾。手臂需要和舞伴接觸交流，也是重拍動作中美感中的重要環節，還要配合減弱身體內部的積壓來保持平衡。手臂動作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。
男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士時，需要擡高大臂，小臂繞圓。如果需要引帶女士也需要大臂擡高，通過身體內部擠壓的力量引帶，而不是依靠手上用力。引帶時要註意手搖保持很穩的狀態，身體的擠壓在內部已經被基本平衡，手上要令人感覺不到力量，隨著內部擠壓傳遞來的壹點點感覺來引帶。
在拉丁舞中，女士的大臂也需要時常架起打開，這樣配合腿和中段的動作才會顯得大氣完整，並且能夠感覺到男士傳遞過來的力量。只有在牛仔舞時，需要夾壹些大臂，這樣可以讓身體重心更緊湊，旋轉跳躍時更快壹些。當男士給了力量時，大臂和小臂的角度要保持不變，不能讓男士的引帶力量在手臂上就被消耗掉了。
除了女士的牛仔舞，其余都需要大臂打開，感受對方的信號，也讓動作看起來更大氣舒展。尤其是男士在舞蹈時，肩膀下沈，大臂展開，如果夾住大臂會有陰柔的感覺。
拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同
在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以幹凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。
在《體育舞蹈著裝標準》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。
在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳壹個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化壹個好像沒有化妝的“裸妝”，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫壹下眉毛，塗抹壹點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。
女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。
學習少兒拉丁舞需要打好基礎
但在教學中，我們可以采用壹些小竅門，讓學生打下壹個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這裏，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。
音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。
很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第壹拍“one”，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍“咚咚”。教學時，教師還可以借助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。
學習少兒拉丁舞前提——形體
上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鐘的形體訓練。這個是十分重要的，但還要註意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。
芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，壹位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是擡頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。
經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但壹定要加上呼吸，正如這句話所描述：“沒有呼吸的手就像幹枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。”
學習少兒拉丁舞應掌握基本步
剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現壹旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麽他的水平也就很難再有大的提升。
所以在課堂上，我會安排壹個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。
想妳的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？
拉丁舞提升妳的姿態和氣質
拉丁舞可以改變的妳的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不壹樣的，大家知道亞洲人的`脖子整體要比白中人短壹些，小利參加拉丁舞培訓壹年，明顯發現姿態就不壹樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。
改變姿態--拉長脖子
後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沈下來，從側面看肩膀是薄薄的壹條直線，面部下顎擡起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月妳會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。
改變姿態--脖子的小運動
時時運動壹下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作壹樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵裏，隨時隨地都可以。
這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。
拉丁舞技巧學習拉丁舞時必知的學習技巧
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就壹起去學學到底要怎麽做才能跳好拉丁舞。
學習拉丁舞時必知的學習竅門壹：手臂的局部練習
“手舞足蹈”這個詞最能解釋“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上擡起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。
直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。
動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。
學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習
連選美比賽都有“美腿小姐”壹說。不過妳應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的“竹竿腿”，更不是令人煩惱的蘿蔔腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。
滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出壹步，左腿肌肉收緊，繃直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。
直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。
動作小貼士：繃直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要註意立腰、挺胸。
學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷
襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有只扭腰不動臀的。所以這壹錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要註重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。
直擊要害：扁平下垂的臀部。
動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。
學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造
拉丁健身舞帶動著身體的每壹部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。
直擊要害：後背堆積的松散的肥肉。
動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。
學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷
五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。
雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放松。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以“8”字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另壹側髖關節提到最高點。
直擊要害：松弛凸起的腹部和整個腰線區域。
動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。
拉丁舞節奏的準確運用
有很多朋友曾經問過偶怎麽去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮壹樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病壹樣。
在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都註意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麽舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說壹下前者。
如果妳打過爵士鼓，妳會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到壹聲最響，也是最低沈的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果妳能明確的找到這壹個聲音，那麽恭喜妳，妳已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要妳能夠找到1，那麽後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。
但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麽去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴妳，所有音樂剛開始的第壹個拍子就是1，如果妳能準確的抓住它，那麽妳也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麽偶可以告訴妳另壹種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看壹下下面的圖片。
這是《我的太陽》的簡譜，大家註意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麽可以這麽表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麽“啊”就是1，“多麽”就是2，“輝”就是3，“煌”就是4。這樣剛好完成壹句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麽他唱的第壹個字，壹般就是1。而如果聽旋律的話，“05 43 2 1”剛好也是壹句。同樣可以說每句旋律的第壹個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第壹個字會在上壹段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能準確的分辨出節奏。
光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是壹個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說準確，50厘米的位置才是最準確的1。壹個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的壹剎那，也就是偶們腳踩到地板上的壹剎那，這才是準確的節奏。
現在偶們要思考壹下，偶們跳舞時，應該是聽到比如“2”時再做動作，還是聽到“1”時就準備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到“2”再做動作，那麽偶們很可能踩在“2”的80厘米位置，反應再慢點的話，就是“3”上了。所以，偶們需要在聽到“1”的時候，能夠準確判斷出“2”的時間。然後讓身體待命，最後準確的踩在“2”的50厘米位置。
倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短壹些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。
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