卡梅隆的經典《泰坦尼克號》，當時風靡全球，我還記得當時的海報。
當原海報上的小李子如日中天的時候，右下方的海報圖片可以讓妳想起經典的壹句話“youjumpijump”。
影片從《在海的中心》開始，到《在海的中心》結束，最後被露絲奶奶沈入大西洋。給妳推薦這款，是LaurentDurieux設計的。海報的核心元素在想要財富和欲望的海心，用電影圈最流行的圖拉真字體。
排除文字信息，第壹次看到這張海報的時候，很難把它和泰坦尼克號聯系起來。仔細壹看，發現是掛在露絲奶奶胸前的海之心，衣領的形狀巧妙地組成了泰坦尼克號的甲板。
02《獨自在家》
可能是目前為止我最喜歡的喜劇電影。1990的電影，劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影，它的妙語來自於每個演員對角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧妙思考。
這麽多年過去了，似乎連美國自己都沒能拍出和它壹樣的電影。以下來自AdamSimpson的海報設計也經過了設計師的巧妙思考。凱文這個“小鬼”並沒有出現在畫面中，而是通過笨賊的滑稽動作展現了凱文的機智，如同電影情節壹般幽默！
星球大戰:最後的絕地
如題——《最後的絕地武士》，AndrewKwan的海報設計毫無懸念，用最直觀的方式給出了標題:疲憊的背影在夕陽如血的映襯下慢慢消逝，壹個傳奇結束了，兩個太陽掛在空中，這是盧克的起源，也是最好的歸宿。
妳喜歡哪張電影海報？最近看了很多電影，壹直在思考如何做壹個優秀的電影海報。
看電影前，能激發妳濃厚的興趣；
看完電影，讓妳對電影中的壹些情節有了“頓悟”的感覺；
除了電影，它是壹部獨立的美學作品。
20世紀80年代以前，電影海報都是由母方印刷制作，尤其是那些有繪畫大師加盟的手繪電影海報，不僅提高了電影海報的藝術品位，還具有壹定的收藏價值。如今，高科技的引入給電影海報的制作帶來了壹場革命，使得電影海報的制作變得非常方便和容易。與傳統工藝海報相比，幾乎沒有收藏價值。
在電視機還沒有普及的年代，看電影是壹種奢侈。在手機可以看電影的時代，看電影已經成為日常必需品。所以電影海報變得更加大眾化和商業化，削弱了電影海報的藝術性。
但也不乏壹群設計師用自己的表情來描述對電影的熱愛。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更註重電影本質的表達。這些海報作品的目的並不是如何“推銷”影片，而是作為從觀眾角度對影片更深層次的解讀，更像是對影片的回顧。
因此，我從三個方面挑選了壹系列海報與大家分享和欣賞:
首先，給妳壹個頓悟。
01泰坦尼克號
卡梅隆的經典《泰坦尼克號》，當時風靡全球，我還記得當時的海報。
當原海報上的小李子如日中天的時候，右下方的海報圖片可以讓妳想起經典的壹句話“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
影片從《在海的中心》開始，到《在海的中心》結束，最後被露絲奶奶沈入大西洋。給妳推薦這款，是LaurentDurieux設計的。海報的核心元素在想要財富和欲望的海心，用電影圈最流行的圖拉真字體。
排除文字信息，第壹次看到這張海報的時候，很難把它和泰坦尼克號聯系起來。仔細壹看，發現是掛在露絲奶奶胸前的海之心，衣領的形狀巧妙地組成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
02《獨自在家》
可能是目前為止我最喜歡的喜劇電影。1990的電影，劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影，它的妙語來自於每個演員對角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧妙思考。這麽多年過去了，似乎連美國自己都沒能拍出和它壹樣的電影。以下來自AdamSimpson的海報設計也經過了設計師的巧妙思考。凱文這個“小鬼”並沒有出現在畫面中，而是通過笨賊的滑稽動作展現了凱文的機智，如同電影情節壹般幽默！這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
星球大戰:最後的絕地
如題——《最後的絕地武士》，AndrewKwan的海報設計毫無懸念，用最直觀的方式給出了標題:疲憊的背影在夕陽如血的映襯下慢慢消逝，壹個傳奇結束了，兩個太陽掛在空中，這是盧克的起源，也是最好的歸宿。
04《逃離絕命毒師》
第90屆奧斯卡最佳原創劇本獎，壹部充滿恐怖、種族問題、科技元素的縝密思考的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格。它去除了顏色，專註於圖形和布局表達。畫面定格在從頭杯“取出”勺子的動作上，意為有意替換，也在視覺上聚焦於“GetOut”，意味深長。就像這部電影壹樣，恐懼不會在妳認為它要來的時候出現，但躲在背後的秘密比妳想象的還要大膽。
影片中的爵士配樂和羅茲的陰謀論讓影片充滿了黑色幽默和諷刺。
05《007:幽靈黨》
不管妳看不看這部電影，壹定要看《007:幽靈黨》這個片名。它的表達可以作為壹部獨立電影來欣賞，甚至有人給出了比電影更好的評價。
片名中出現的戒指，正是影片的主題:鬼黨。戒指上的圖案是章魚和幽靈的組合。《007:幽靈派對》的海報上全是帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇。
從這個角度來看，PedroB的海報。Maia版和《007:幽靈黨》的片名壹樣，更傾向於用章魚、幽靈、骷髏等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》的片名
題外話:《007:幽靈黨》的配樂是英國男歌手SamSmith演唱的《寫作》。
瑞士軍刀男
星爺說的沒錯。演死屍是個技術活。丹尼爾·拉德克利夫(DanielRadcliffe)，著名的《哈利·波特》演員，在《瑞士軍刀俠》中扮演壹具非常重要的屍體。這個“屍體”會做鬼臉，會吐口水，幾乎無所不能。它甚至展示了驚人的功能——狂暴的“屁流”可以變成噴射劃艇，帶著另壹個主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸類為劇情、喜劇、冒險的電影。正確來說，這是壹部黑色喜劇。佩德羅博。Maia版的瑞士軍刀俠海報是從壹個特殊的視角設計的。細看這種特殊的構圖和荒誕的行為，就像看這部電影壹樣，哭笑不得。
07大英雄6
毫無疑問，《大白》的人氣遠高於電影本身。“大白”的面部造型靈感來自日本貝爾。角色設計師ShiyoonKim發現鐘的上部有壹個細長的縫隙連接著兩個孔，這啟發了連接兩只眼睛的線條的設計。
這種沒有嘴巴的極簡設計理念，讓大白用眨眼和肢體動作來表達情緒，卻給了妳更多大白豐富肢體語言的詮釋。BerkayDaglar的海報詮釋的非常好。
第二，讓壹部電影變成靜止畫面。
拋開劇情，很多電影都有高質量的畫面。其中，韋斯·安德森的電影《布達佩斯大飯店》，其中的色調、道具、布景、高飽和度的色彩，以及對每壹幀細節的關註都達到了偏執的程度。
這樣的畫面構圖和色彩運用，給觀影的人帶來了壹場視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並不是從影片中捕捉畫面那麽簡單，而是設計師通過個人風格運用出來的。
星球大戰6:絕地歸來
JaehwaLee的海報，幹凈的背景營造出廣闊的空間感，使得角色造型更加突出，《星球大戰》字體之美壹覽無余。
09蝙蝠俠
黑色的美麗。蝙蝠俠作為黑暗英雄，加上劇情本身和場景風格都活躍在黑暗的整體氛圍中，巧妙地用黑色作為插畫，奠定了黑暗畫面的情感基調。
10水的故事
啞女愛上漁夫，雖然時代定格在冷戰的壓抑背景下，涉及到當今社會種族歧視、同性戀、性別弱勢等現實社會問題。但故事將情欲和近乎神聖的愛情融入到“水”的形象中，完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
剪刀手愛德華
女主人住的地方以前從未下過雪，只有當愛德華出現時，白色的雪花才開始在那片土地上飛舞。作為壹臺機器，愛德華幾乎沒有表情，壹雙鋒利的剪刀手也不利於表達感情。冰冷的語氣在他蒼白的臉色映襯下更加令人難忘。
12刀鋒戰士2049
這部電影在突出色彩的同時又不失反烏托邦的感覺，導演是羅傑·狄金斯。畫面要麽是煙塵彌漫的沙漠，要麽是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓妳在未來感到不適。畫面的任何壹幀都是藝術品。
而下面這張海報，ChrisSkinner通過他的個人風格，將賽博朋克風格的街景和曖昧的霓虹燈管再現在妳面前。
13矩陣
20年前的經典科幻片，ChrisSkinner用自己的方式描述場景，細節處理的非常細致，可以作為獨立作品來欣賞。
有哪些電影海報或名字很有噱頭？大都會(1927)我們之前的科普文章，總是用壹個描述，把某個學科或者某個科學問題稱為“科學皇冠上的明珠”。如果借用的話，科幻電影海報的“皇冠上的寶石”無疑是1927的大都會海報。這部電影的國際海報，只有片名，沒有其他德國內容，是有史以來最貴的電影海報。2005年以69萬美元拍賣(據說是小李子迪卡普裏奧買的！)，2012年拍賣價高達65438美元+0.2萬！而另壹張帶有導演等德語字樣的劇場海報也排在海報拍賣價的第三位！這部電影的原版海報只有四張(其中兩張在紐約現代藝術博物館和柏林電影博物館，另外兩張在私人手中)，是海報中最有價值的寶貝。電影海報的作者是德國畫家海因茨舒爾茨-紐達姆(HeinzSchulz-Neudamm)。他采用了當時剛剛流行的“藝術裝飾”風格。海報風格冷峻簡約，明暗對比強烈，極具機械感和未來感。