《大河之舞》（Riverdance，港譯《舞起狂瀾》）是愛爾蘭的傳統的踢踏舞劇，規模宏大，氣勢磅礴。起源於1994年4月30日，歐洲歌唱大賽節目過場時段有壹段7分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。繼而改編為壹場約2小時的劇場秀，內容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等。
《大河之舞》猶如壹部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如壹條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。
《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，壹座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！
超級制作人莫亞·多何第(MOYA DOHERTY)在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度要求，力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，***同營造出壹場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是壹場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
百老匯超級制作人莫亞·多何第在1994年的歐洲電視歌唱比賽中，別為大會制作了7分鐘的舞劇短片,令3億觀眾看得心醉神迷,意猶未盡。於是莫亞便與著名作曲家比爾·惠南以及名導約翰·麥根***同策劃制作，在充實了原始版本的構架後，完成了這部精彩絕倫的歌舞作品——《大河之舞》。1995年，《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演，結果大獲成功，並且引燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評人壹致推崇為當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇，全劇精心動魄的龐大制作令人嘆為觀止。1997年此劇更是獲得了格萊美《年度最佳音樂劇》的殊榮。《大河之舞》壹劇受到了世界各地的觀眾和媒體的壹致好評,直至近日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……
目前《大河之舞》由新銳舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率團演出。榮獲9次世界冠軍的舞王柯林·唐恩以卓越的舞藝與巨星特質著稱於世，他渾然散發出璀璨耀眼的巨星光芒。這次他更是以令人震撼懾服的肢體語言，引領您跨越時空，馳騁於眩目神迷的百老匯舞臺之上。
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房紀錄，他們最卓越的貢獻莫過於讓愛爾蘭舞在現代化的社會中得以復活。我們經常說，只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鮮明地印證了這壹點。壹個被遺忘的舞蹈因為壹群熱愛它的愛爾蘭人，走向了廣闊的世界，更重要的是，它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘，在愛爾蘭民族中活了起來。所有人都知道這意味著什麽，壹種民族舞蹈，會把這個民族緊緊聯系在壹起，讓這個民族煥發出新的生命力。可以說，《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶，還是整個愛爾蘭民族的驕傲。它為世界其他各國在全球化中掙紮的民族藝術樹立了光輝的典範。
音樂
《大河之舞》劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這裏，藝術渲染了壹個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每壹根敏感的心弦，就這樣又壹次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清壹切塵世的蕪雜與煩擾。
舞蹈
如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的《大河之舞》。《大河之舞》裏的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具壹格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了壹份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在壹起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的復雜的打擊技巧，整齊劃壹的大群舞，氣勢如虹，像潮水壹般沖擊著妳的視線和心靈。應該說，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又壹次升華。在這樣單純的舞蹈和節奏中，妳會突然像壹個返璞歸真的孩童，迷失在壹種原始而真實的初始情感中。
燈光
《大河之舞》在燈光的處理上別具壹格。整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾壹種猶如置身於天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有壹種生命氣息的跳躍之感。如劇中第壹場第七幕的《火舞》，燈光漸亮，舞臺處於壹片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動壹樣。正在這時，有壹個紅的發黑的影子閃了出來，進行著生命的律動。不，那不僅僅是壹個影子，那是火的精靈。慢慢地，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖艷的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和沖擊也在觀眾的心中壹悸壹動。
布景
《大河之舞》的布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場采用日月星辰、河流山川、村莊等這樣壹個個具有鮮活生命氣息的實在物質作為布景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，並且使演員和布景完美地融合在了壹起。妳中有我、我中有妳。而此時的觀眾更是在布景的提示下，不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容，並且有壹種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。