徐炳(中央美術學院副院長，當代藝術家)東西方藝術教育都有自己的問題。看似問題的表現形式千差萬別，但原因是壹樣的:都是學制的程式化造成的。因為教學必須是具體的、可量化的，“技法”和“形式”很容易解釋，但藝術的核心部分很難量化。所以學院最容易陷入孤立研究藝術形式和技法的教條，把藝術研究局限在量化的形式和材料上，導致無法從根本上把握藝術的核心問題，我在歐美藝術學院做過很多講座，也經常和研究生討論。如今，許多來自世界各地的年輕人來到紐約發展。從這些畢業生的作品和他們的困惑中，我看到了西方藝術教育的問題——偏重創意。對於藝術創作來說，創造性思維的培養無疑是極其重要的。但問題的關鍵是將創造性思維的獲得引入到壹個簡單的模型中(量化)，而不是從根本上探索創造力的機制。事實上，創造力的獲得是有規律的，但它的發生卻是相當“個案”的。簡單地對學生強調創造力，卻教給他們同樣的對待創造力的態度和渠道，結果是學生充滿了創造的欲望，卻擠在了只為“創造力”而創造的狹窄道路上。因為思維方法基本相同，自然和創造的結果是壹樣的，這就損害了學生已經有的壹部分創造力。從西方具體教學方法的弊端來看，他們的主要方法是強調作品解釋能力。例如，學生必須說出所創造的形象的原因、起源和影響來源。有壹個很大的悖論，就是視覺藝術最有價值的部分是語言無法替代的。正因為有些東西是永遠無法用語言解釋的，所以才有藝術，所以，最有價值的藝術創作，更是難以在解釋中找到合適的語境。如果教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，會讓學生對作品本身不負責任，特別註重講解的效果。所以這種方法解決的不是藝術創作本身，而是捍衛藝術的能力，它會讓藝術學院的畢業生做壹個自圓其說的、標準的、必然的、簡單的現代藝術，就像我們的畢業生壹樣，他們都有嫻熟的繪畫技巧。這種疾病是怎麽產生的？西方藝術旨在藝術史寫作的框架和方法。西方藝術史的基本態度是記錄藝術史中有明顯形式變化的藝術家及其作品(有明顯可解釋性的)。藝術家以此為目的，但創作動機與創意本身無關。另壹個客觀原因是，在北美，成功的藝術家是不需要在學院任教的，而學院裏的藝術家大多是在主流體制內沒有成功經驗的人。這怎麽能有效的引導學生呢？說到中國當代藝術教育的長短，當然是利弊交織。比如我們的美術教育和傳統沒有明顯的斷裂，這是我們的強項；但是，傳統與新的社會形態的需求之間的關系並沒有得到解決。學生的學習有相對明確的標準和依據，但這種成熟的體系只註重技能的傳授。直到畢業，學生都沒有搞清楚藝術的真相，藝術到底是怎麽回事。具體來說，壹個藝術家在世界上做什麽？他與社會和文化的關系是什麽？他和社會是壹種什麽樣的交換關系？想做壹個以藝術為生的人，就要想清楚自己能給社會什麽，社會才能回報妳。我有時候會想，我有房子住，有畫室用，有飯吃。我得到了什麽？美術館和收藏家願意出高價買我的作品。他們買什麽？作品本身只是壹堆材料。值那麽多錢嗎？是因為技術的細致嗎？有很多藝人比我更講究制作。其實，藝術最有價值的地方在於，有才華的藝術家對自己所處的時代敏感，對當下的文化和環境有著高於常人的理解，從方法論上改造舊藝術，並以“藝術的方式”進行提示。這是人類所需要的，所以構成了可銷售價值，可以形成交換鏈。所以，壹個好的藝術家和設計師，不僅僅是壹個有思想的人，更是壹個善於把思想轉化為藝術語言的人。而這種人的基礎是什麽？長期以來，我們對美術基礎教育的理解是偏執的，重視繪畫基礎，忽視思維能力基礎；先不說未來的藝術家應該具備的素質，而是花大量的時間進行適合古代畫家需求的素描訓練。想象壹下，壹個人開始準備附中，在附中學習，本科，研究生，從幾何石膏到雙人體，我們培養壹個藝術家，畫素描花的時間是驚人的。在這麽大的時間裏，沒有題目的變化，只有難度的變化。整個過程只解決了壹項技術——學會在二維平面上畫三維物體，看起來還是三維的。素描的確是壹種方便有效的訓練方法，但不是全部。素描的目的不僅僅是描述自身，而是以素描為基本載體，可以分解出壹系列不僅關系到繪畫技巧，還關系到整體藝術思維的專題。通過訓練，可以培養壹個人看事物的能力，完成工作的能力，建立和培養創造性思維線索的能力，實現能力，從壹個粗糙的人變成壹個精致的能人。現代藝術教育也必須涉及“大藝術”的概念。“大藝術”是壹個明顯的趨勢，應該是壹個包括設計、服裝、廣告、建築等與藝術相關專業的整體藝術概念，從“純藝術”到“大藝術”的弧線延伸，是未來藝術與周邊生活的關系。我甚至認為“藝術”這個概念在未來毫無意義，被“大藝術”稀釋到生活的各個領域，純藝術將成為真正的傳統藝術，像古典戲劇壹樣保存下來。當然也有人還在做，繼續嘗試現代化，但這部分絕對不是未來新藝術的主要部分，未來學園的主要任務壹定是培養有廣闊的創作視野的人，適應能力強的人，能進入各種社會工作結構和領域的人，有很強遠見的人，知道如何充分發揮自己才能的人。這包括創造力和實現能力的培養，即學生要有廣博的知識、合理的解題方法和高超的技巧。藝術的目的歸根結底還是會恢復其本來的功能，這不是因為“藝術職業”，而是因為人類生活所需要的“創造”。創造這種基本動機是藝術和所有人類學科的核心。(點擊圖片看大圖)潑“山水四屏”張大千作品張大千和畢加索的作品在壹起(西班牙)
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