莎士比亞是著名的同性戀者，他的十四行詩是寫給他所有的同性戀愛人的。據英國媒體報道，近日，壹名英國收藏家重申了自己的家庭畫家身份。這個迷人的“女人”的原名是莎士比亞傳說中不存在的同性戀夫婦——南安普頓裏奧·謝斯利伯爵亨利三世。
亞歷克斯·科布(Alex Cobb)在接受采訪時說，他壹直認為它是以年輕保姆諾頓夫人的名字命名的，因為諾頓夫人的話寫在了後面的畫中。然而，幾年前，壹個偶然的藝術收藏家告訴科布，他不認為保姆是女人，而是把偽裝成女人的男同事。這番話驚醒了夢者，直到今年年初，科布才開始重新審視自己的真實身份。這幅畫的歷史可以追溯到16世紀晚期。畫中的南安普頓伯爵化著妝，嘴唇上塗著口紅，左耳還戴著精致的耳環，松松垮垮的雙手搭在胸毛上，看起來很有女人味。“由國家協會贊助”的英國遺產管理局確認它是壹幅真正的油畫。這幅畫完成於1590年到1593年莎士比亞住在妳家的時候，南安普頓伯爵。雖然壹代大文豪莎士比亞娶了安妮·海瑟薇，但他真實的性取向壹直是文學評論界爭議的話題。
南安普頓伯爵是同性戀的傳說由來已久，他和莎士比亞的關系更是撲朔迷離。伯爵已經同意莎士比亞入住他們的公寓。莎士比亞著名的《十四行詩》是獻給壹位年輕貌美的男子的，《如果美國是女人》。學生認為:正面十四行詩比十幾個孩子還恭敬不能理解為解決男朋友的資本。)經過長時間的考驗，據很多歷史學家說，對莎士比亞詩歌的推崇可能會轉向玩弄女性的帥哥男友。【編輯此段】莎士比亞的作品大約是15901612，他在20多年的時間裏寫了37部劇(比如和弗萊徹合寫的《兩個昂貴的親戚》就是38部)，但他也寫了兩部長詩《維納斯和阿多尼斯》、《盧克萊修羞辱了他的頭》和154《十四個少年》。他的很多劇作都是根據現有的史籍、小說、民間傳說、老戲等材料，反映封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，以從人性和人道主義的角度宣傳新興資產階級的思想和理論。壹方面借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇和歐洲新興文化藝術，另壹方面深刻觀察和理解社會，把握時代脈搏，使莎士比亞塑造了大量鮮活的人物形象，描繪了廣闊的社會生活和豐富多彩的畫面，使之融悲、樂、詩、想象於壹體，並以其統壹矛盾的變化和豐富的精神生活觀念和關鍵特征而著稱。
總的來說，莎士比亞的戲劇創作可以分為以下三個時期:
第壹階段(15901600)是寫歷史劇和喜劇。歷史劇9部，喜劇10，悲劇兩部。
在9日播出的《歷史》中，除了《約翰王》寫的是13世紀初的英國歷史外，其余八部歷史劇匯聚成兩部四步曲:《亨利六世》、《查爾斯三世》、《查理二世》、《亨利四世》(被稱為最成功的歷史劇)、《下壹部》和《亨利五世》，總結了英國歷史上數百部歷史劇在。反映了莎士比亞反對封建割據，支持集中譴責暴政暴君，要求開明君主自上而下的改革，建立和諧的社會關系、政治和道德的人文理想。
10喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維羅納的兩位紳士》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《風流溫莎的妻子》、《無事生非》、《第十二夜》主要講述愛情、友誼和幸福。贊美進步，美妙的清新空氣，同時也溫和地揭露和嘲諷舊的，破舊的，醜陋的東西，比如禁欲主義，清教徒和高利貸者的虛偽。莎士比亞的戲劇創作，這壹時期的基本情緒是樂觀、明朗和充滿人文主義理想的。為了解決社會矛盾的信心，這壹時期寫的悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》也充滿了喜劇氛圍。主人公雖然是烈士，但理想的愛情戰勝了死亡，換來的是封建世仇的和解。但這壹時期後期成熟的喜劇《威尼斯商人》的色彩同時帶有憂郁和悲劇的因素，崇尚愛情、友誼和真摯的愛情，反映了基督教社會叢林中的階級壓迫和種族歧視，表明作者已經意識到理想與現實之間存在著難以解決的沖突。
第二期(16011607)寫了三部羅馬劇、悲劇和三部“黑色喜劇”或“問題劇”。
羅馬戲劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼與克利奧帕特拉》和《科裏·奧拉努》是根據普魯塔克的《希臘羅馬英雄傳》改編的歷史劇。
四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標誌著那個時代，他們在對生活進行深入思考後，在新的時代下，著力塑造了壹批這樣的悲劇英雄:他們從中世紀的禁錮和愚昧中覺醒，閃耀著現代化的光芒，有進取心，想制定或完善自己，但自身的局限性無法克服，最終同處壹個時代。哈姆雷特為父報仇，發現自己關閉了“整個時代”的榫，決定承擔起“重組宇宙”的責任。結果他的誌向空了，無力回天。奧賽羅誠實真誠，但我相信人是邪惡的。可憐那個自殺的人吧。別哭了，追求完美會得到惡的回報。“李爾王”的力量給他帶來了榮譽、驕傲，也帶來了實質上的失去自信、精神錯亂和幻想，讓國家證明自己不做國王是對的，同時做壹個普通人也可以做同樣的或者更多的事情，從而站在痛苦的磨難中。《麥克白》，這是壹個正面展現英雄本色的方式，善與美。因為皇位的誘惑和野心的驅使，變成了“從血腥到血腥”的無悔罪人。這些人物的悲劇深刻揭示了資本原始積累時期已經開始出現的各種社會醜惡現象和資產階級利己主義、人文主義理想與殘酷現實之間不可調和的矛盾，具有高度的概括意義。
由於這壹時期戲劇與現實主義的深化，《特洛伊羅斯與克雷西達》、《婚姻》與《針鋒相對》、《喜劇》也顯露出陰暗面，籠罩著奸詐與勾心鬥角的陰影，被稱為“問題劇”或“黑色喜劇”。
第三期(16081613)的悲喜劇或情景喜劇傾向於妥協和幻想。
主要作品有四部悲喜劇或情景喜劇《提爾裏克·裏斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴風雨》。這些作品是關於分離，團聚和被框定的康復。雖然我們仍然堅持人文主義的理想，揭露現實的黑暗，但矛盾的解決主要依靠魔法、幻想、機遇和偶然，宣揚寬恕、寬容、妥協和和解。
莎士比亞和弗萊徹合寫的歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩個貴親戚》是近年來壹些莎士比亞戲劇的收入。
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莎士比亞的創作背景
莎士比亞早期作品從1590到1600也被稱為歷史劇和喜劇時期。這壹時期，莎士比亞的人文主義藝術風格逐漸形成。當時，英國伊麗莎白女王統治時期，王室穩固團結，經濟繁榮鼎盛。莎士比亞在現實中實現了人文主義理想。樂觀明亮的色彩，充滿自信的工作。在此期間，他寫了歷史劇，包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(上下兩集)(1597至1598)、《亨利五世》(1599)。劇本的基本主題是擁護中央君主、封建暴君，歌頌開明君主。比如《亨利四世》在銀幕上表現了內亂，貴族聯合起來反抗國王，但反抗最終被平息；太子以前花錢大手大腳，後來認識到自己的錯誤，在平定叛亂中立下了汗馬功勞。戲劇是實現高度統壹的歷史事實和藝術虛構。福斯塔夫，這個最生動的角色，自私、懶惰、膽小、不警覺、聰明、樂觀，讓人忍俊不禁。
在此期間，它由反映人們習俗和生活的詩歌喜劇《仲夏夜之夢》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、《風流娘兒們溫莎》(1598)組成，以宣傳虛無(65438)。這些劇本的基本主題是愛情、婚姻和友誼，具有強烈的抒情性，表達了莎士比亞的人文主義理想生活。同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》(1595)等悲劇。雖然有悲情的作品，但其基本精神是和喜劇在壹起的。莎士比亞還寫了壹首詩，《維納斯和阿多尼斯》(1592到1593)，《盧克萊修受辱》(1593到1594)和154首十四行詩。
17世紀，英國伊麗莎白壹世和詹姆斯壹世政權的社會矛盾和社會醜惡日益暴露。這壹時期，莎士比亞成熟的思想與藝術、人文理想與社會現實發生了激烈的碰撞。他感到理想難以實現，從創作初期對人文理想的歌頌進入對社會的黑暗揭露和批判。莎士比亞創作了第二個時期(1601到1607)，也稱為悲劇時期。他寫過《哈姆雷特》(1601)、《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)、《麥克白》(1606)、《雅典的泰門》。苔絲狄蒙娜不顧貴族父親和社會的反對，私下與摩爾人奧賽羅結婚，反對種族偏見的主題，不僅僅是因為他們的悲劇《奧賽羅嫉妒》，更是因為以伊阿古為代表的強大邪惡勢力。奧賽羅上吊前的清醒，包含了人類理性的勝利。《李爾王》中表現的是壹個分裂的社會。《李爾王》因為任性付出了生命的代價，但也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從封建君主的絕對權威變成了壹無所有的無家可歸的老人，人物的命運和性格發生了巨大的變化，是莎士比亞最有特色的作品。《麥克白》中的主人公因為內外教唆野心，成為野心家和暴君。就其悲劇意義而言，個人野心和自私可以毀滅那些在其他方面並不邪惡的人。總的來說，這些悲劇性的腐朽的封建貴族，滔天的利己主義，金錢，邪惡的關系和勞動人民的痛苦被深刻地揭露出來；減少歡樂的風格，浪漫的氣氛，壓抑和悲傷，增加形象，更加精通語言。
1608莎士比亞創作後，進入最後時期。這時我看到莎士比亞的人文主義理想在現實世界無法實現，就開始寫悲劇和情景喜劇，從黑暗的社會現實出發，寫對幻想世界的揭露和批判。因此，這壹時期被稱為莎士比亞的傳奇劇時期。這壹次，他的作品往往通過神話幻想和超自然力量來解決理想與現實的矛盾；作品洋溢著寬恕與和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的悲觀，而是充滿了對生活的美好幻想和濃郁的浪漫。《暴風雨》(1611)最能代表這壹時期的風格，被稱為“用詩歌寫成的遺囑。”此外，他還寫了《辛白林》、《冬天的故事》和其他三部情節劇和歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞從現實生活出發，深刻地反映了現代風格和社會性質。他認為，玩“就像是放棄了壹面自然光澤的鏡子:看著自己的臉美德，看著他們荒謬的手勢，看著他們自己的時代和社會的形象和印記。”馬克思和恩格斯被視為莎士比亞的經典現實主義作家，戲劇創作應該更“莎士比亞化”。這是針對“把個人的時代精神創造成簡單的傳聲筒”的弊端而提出的創造原則。所謂“莎士比亞”，就是要求作家如莎士比亞善於從現實生活中展現廣闊的社會背景，作品和活動提供了功能豐富的時代典型環境的人；作品的情節要生動豐富，人物要個性鮮明，但也要有典型意義。作品中所描繪的現實主義與浪漫主義的氛圍巧妙結合，語言豐富，表現了作家對往往被隱藏而又自然表現出來的情節和人物的描寫。
莎士比亞的作品包括:
悲劇:羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆雷特，奧賽羅，提圖斯，凱撒，安東尼與克婁巴特拉，萊奧琳·納斯特，忒羅艾，泰門·雅典等。
喜劇:《錯誤》、《婚姻》、《幸福》、《仲夏夜之夢》、《沒有錯，也沒有錯》、《針鋒相對》、《暴風雨》、《馴悍記》、《第十二夜》、《威尼斯商人》、《溫莎的風流娘兒們》、《愛情的徒勞》、《兩位紳士的維羅納》、《佩利·邁克爾斯》、《辛白林》、《冬天的故事》等。
歷史:亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、約翰國王理查二世、理查三世。
十四行詩:《情人的抱怨》、《盧克萊修的變形》、《維納斯與阿多尼斯》、《熱情的朝聖者》、《鳳凰與斑鳩》等。【編輯此段】莎士比亞戲劇的成就和影響，是以舊戲、小說、編年史或民間文藝為基礎，但又用自己的思想和舊題材加以改寫，賦予其新穎、豐富、深刻的內涵。在藝術表現上，他繼承了古希臘羅馬、中世紀和文藝復興時期歐洲和英國三大傳統戲劇及其發展，從內容到形式都進行了創造性的創新。他的三部劇作都打破了悲劇和喜劇的界限，力求反映生活的本真，深入挖掘人物的內在奧秘。它能塑造出大量復雜多樣的人物形象，真實生動的人物典型形象，描繪出壹幅巨大而豐富多彩的社會生活畫卷，以及它博大精深、富有詩意和哲理的名字。
莎士比亞戲劇舞臺與觀眾英語寫作流行劇場。所以是悲喜交融，自由品味與時間，試圖調動觀眾在原舞臺的想象力，其他補償，伏爾泰代表古典主義者在18世紀的控訴，演出被任意刪除。直到19世紀初，當他在柯爾律治和威廉·黑茲利特中的論述和其他批評開始時，莎士比亞的真正價值才被認識到。然而，莎士比亞的表演仍然經常包括五幕戲劇模式。19世紀，W·艾博二路和H·威巴克強烈反對華麗的演出，而莎士比亞在伊麗莎白女王劇院演出的傳統觀念是沒有布景來恢復其固有的特色。
17世紀，莎士比亞傳入德國、法國、意大利、俄羅斯和北歐國家，隨後逐漸對美國和世界各國的民族戲劇發展產生了巨大而深遠的影響，成為世界文化發展和交流的重要紐帶和靈感。我國從本世紀初開始引進和翻譯莎士比亞，並在1978的基礎上出版，修訂了11卷翻譯的全套《朱生豪譯莎士比亞》。1902年，上海聖約翰大學學生首次獻上了英文演出《威尼斯商人》。據不完全統計，中國現有專業和業余演出團體65個，演出的劇目有英、漢、藏、蒙、粵、文明、話劇、現代戲、歌劇、話劇、芭蕾、木偶戲等6種類型。莎士比亞成了中國的學校，成了大學的教學機構，特別戲劇化。莎士比亞演員的重要角色為中國文化打開了壹個廣闊的天地。
莎士比亞留給世人37部戲劇，包括壹些他通常與其他人合寫的。此外，他還寫了154首十四行詩和三四首詩。
宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響許多領域，如人類努力發展的領域。比如，科學的進步對經濟、政治的東西產生了很大的影響，但也影響了宗教、哲學、藝術。
壹個著名的畫家可能對後來的畫家影響很大，但對音樂和文學的影響可能很小。事實上，人類在探索和其他領域的努力沒有任何影響。類似的說法也適用於詩人、劇作家和作曲家。壹般來說，只有文學人物在文學上有影響力，其實只是其特殊領域的影響力。正是因為這個原因，前30名中沒有列出任何文學、音樂或藝術財產，只有極少數人只將它們列入本書。
那麽，這本書為什麽會有文學人物呢？這是因為每個人對生活藝術的欣賞都有壹定的直接影響(雖然這種影響並不總是很大)。換句話說，壹個人可能會花壹部分時間聽音樂，壹部分時間看書，壹部分時間畫畫，等等。我們聽音樂，即使不影響我們時間裏的其他活動(這當然是誇張的說法)，它還是代表了我們生活中的壹些無聊時光。
壹個藝術家對我們生活的影響，可能比我們聽、讀或看他的作品要花更多的時間。這是因為他的作品很可能有其他作家的創作活動，會影響他們的作品，因為我們經歷過，欣賞過。
在某些情況下，壹些文學作品或多或少帶有明確的哲學內容，會影響我們對其他問題的看法。當然，文學或藝術作品往往只是好玩而已。比如在《羅密歐與朱麗葉》(第三幕，第壹場)中，莎士比亞讓王子說:“兇手不能仁慈，否則就是鼓勵殺戮。”這裏提出的觀點(無論人們接受與否)都有鮮明的哲學內容，可能會影響人們的政治態度，而不是欣賞《蒙娜麗莎》等其他影響。
莎士比亞在所有主要的文學人物中，似乎是無人可比的。相對而言，今天很少有人談論喬叟、維吉爾甚至荷馬的作品，但莎士比亞的戲劇肯定會有大量觀眾。莎士比亞新詞的天才無與倫比，他的話經常被引用——甚至是那些從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也不是曇花壹現。近400年來，他的作品給許多讀者和評論家帶來了歡樂。正如莎士比亞經受住了時間的考驗，在未來的許多世紀裏，它將受到廣泛的歡迎，這壹假設似乎是合理的。
評價莎士比亞的影響，要考慮這壹點。沒有他就沒有他的作品(當然文藝中的每個人物都差不多，但這個因素在評價普通藝術家的影響力時並不是特別重要)。
據統計，莎士比亞電網有兩萬多字。它廣泛應用於民間語言(如民歌、俚語、諺語和幽默古文等)中。)，註意吸收外來詞，還大量使用比喻、比喻、雙關，可以說是英語集大成。莎士比亞的許多名言已經成為現代英語習語、典故和格言。相對而言，在他早期的劇作中，他喜歡使用華麗而鏗鏘的樂句；到了後來，成熟的作品會更加得心應手，無論是在豐富多樣的語言中，都可以生動地表現不同人物的特點，也可以用來傳達簡單自然的激動人心的感情和想法。
雖然莎士比亞用英語寫作，但他是壹個真正世界聞名的人物。雖然英語不完全是世界語言，但它比其他任何語言都更接近世界語言。莎士比亞的文學作品被翻譯成多種語言，許多國家都讀過他的作品，他的戲劇也上演過。
當然，壹些受歡迎的作家也會受到文學評論家的鄙視，但莎士比亞不同，文學學者不遺余力地向他的作品致敬。壹代又壹代的劇作家研究過他的作品，試圖得到他的文學氣質。正是因為莎士比亞和其他作家的影響力很大，不斷受到普通大眾的欣賞，所以他在這本書裏的排名相當高。
莎士比亞戲劇的序言對某些版本是這樣的:
他有很強的藝術感染力，他通過形象塑造了典型的，但又有著鮮明個性的復雜人際關系的英雄人物，並在他們的行動中揭示了自己的性格矛盾。這種來自激烈的戲劇人文主義的光芒，出色而大膽的藝術技巧，其意義遠遠超出了他的時代和國家的範圍。
文學的影響力如此之大，難怪他的朋友，著名劇作家本·瓊斯說:“他不僅僅屬於壹個時代，而是屬於所有的世紀。”