《傘》是雷諾阿轉變繪畫風格的代表作。雷諾娃擅長畫生活，可愛的女人和孩子。從此，他擺脫了印象派，專註於素描。這部作品中的華麗色彩已經完全喪失，取而代之的是壹種新的嘗試，那就是壹種精準的素描。據說畫中左手提著籃子的女人是模仿雷諾瓦的妻子阿林的。
在《保護傘》中，我們還沒有完全擺脫外界光線作用下的色彩描述方式。這幅畫表現的是巴黎的壹個春天。熙熙攘攘的行人下起了陣雨，於是撐開的傘群形成了壹個有趣的弧形網。畫家在畫中體會到了傘本身的裝飾趣味。他在畫的上半部分畫了這些重疊的弧線。透過這些彎曲的雨傘，觀眾看到了壹個復雜而熱鬧的場景:在前景的左側是壹位美麗的年輕女士，她拿著壹個籃子，裏面有幾頂帽子出售。後面壹個紳士模樣的男人用眼睛盯著她，想討好打傘的女人擋雨。在前景的右邊，有兩個小女孩在市場裏。小壹點的拿著滾鐵環玩具，眼睛盯著觀眾。在中間，有兩個穿著漂亮的女人站在中間的場景。前面那個好像對那個手裏拿著鐵環的小女孩感興趣；後面的壹個女人剛剛打開了她的傘。這幅畫中人不多，但由於重疊處理，傘的弧線的不同方向，以及整體的色調氛圍，畫中的場景極其生動豐富，給人壹種擁擠感。雷諾阿采用了壹種基調，即藍色和紫色作為基調，從而使畫面充滿了簡約的節奏感。場面很感人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的市場增添了壹份生活的節奏。
這幅畫色彩明亮，多為藍色、黃色和綠色。這些絢麗的色彩和屬於大自然的色彩讓人感受到活躍的活力。他讓畫中的人和物用粗黑線框起來，明顯是受日本藝術的影響，也給畫面增添了真實的感覺。此外，他還用彎曲和旋轉的筆觸畫樹木、灌木和莊稼。這是他成熟畫作中常見的手法，也為這幅畫增添了生氣的氣氛。整個農村場景讓人感受到農民的真實生活，平凡卻飽含深情，使得整個畫面從米勒的溫暖、和諧、愛過渡到梵高的勇敢、堅強、色彩斑斕。
雷諾阿直接在畫布上表達了他們的愉悅感受。他曾說:“藝術為什麽不能是美的？世界上醜陋的事情已經夠多了。”他也是女性形象的崇拜者。他說，“只有當我覺得我能觸摸到畫中的人時，我才能完成人體的肖像。”
雷諾阿藝術的主旋律——女性身體的魅力，在他的壹生中得到全心全意的表現。從這幅畫中也可以窺見壹斑。他所描寫的女性，對外表的美麗感興趣，而忽略了人格的深度，但就其自然魅力而言，卻是高貴典雅的。甚至他畫的小女孩:純潔、安靜、溫順、可愛...雷諾阿畫中的女孩似乎擁有所有這些美好的品質，就像等待綻放的玫瑰。
雷諾阿結合了洛可可和巴洛克的魅力和陽剛，創造了獨特的雷諾阿風格。
陽光、空氣、自然、女人、鮮花和孩子。這是雷諾阿壹生用豐富多彩的色彩演繹的主題。
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