在上世紀90年代的中國，弗洛伊德的風格對“新生代”潮流的興起具有強烈的感召力。中國的藝術家們正是在表達人對現實的“異樣”感覺上，尋找到“弗洛伊德式切入”，這當然為弗洛伊德所始料未及，但這也正顯示了他作品跨越時空的魅力。
弗洛伊德誠如所有有教養的維也納人家庭，他的長輩在他幼時的環境裏便創造壹種維也納意識－－壹種懷疑與探索精神。在日耳曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感幾近與生俱來，文藝作品中遁世隱居的主題每每映現出肉體中不安定分子的漂泊之影。作為著名的心理學家，他的祖父讓年幼的孫子讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室裏掛上布魯蓋爾的畫……，這壹切致使他形成壹種特殊的知覺力。到了1933年，盧·弗洛伊德跟隨父親移居英國，這位奧地利人成了後來著名的英國畫家。
盧西安·弗洛伊德20歲以前的作品幾乎全部直接依靠觀察所得的材料。那時候的英國、實際上是慕尼黑的英國--已被戰爭的預兆嚇得毫無生氣，人們心理所郁積的莫名恐懼遠多於言行的表露。或許是幼年時期的性格導致，也可能是他對現實的敏感，他青春的靈魂被二條看不見的線導引著迂回在感覺和夢幻的旅途。六十年代的盧西恩·弗洛伊德的確遠離了喧囂的國際藝術潮流，開始向自己領域的縱深方向掘進，與真人等大或整個上去痹繪人更大幅的作品裏，被畫者常有壹種不屈的姿態，或頭部頌斜向後，或雙臂擡舉，作品主題迷失在前所未有的生動效果之中。好似壹股強烈力量驅使畫筆，呈環狀的、Z字形的、拱形的筆觸在粗帆布上敲擊出粗暴的肌理壹－這種激斑翻騰的曲線是50年代末期畫法的升華，足以讓人產生震顫的驚異。
近年來，盧西恩·弗洛伊德在英美舉辦了多次個人畫展，他的作品是倫敦佳士德與蘇富比拍賣會上當代藝術家的最高價，從而使他再次成為評論家們關註的焦點。他無疑是當代最有才華的繪畫大師。他的傳聞可謂是形形色色，而且均與性有關。諸如他對待女性方面的怪癖、輕率的生活態度及私生子，等等。也不能否認他的另壹面，特別是他所具有的卓越的繪畫才能、獨特的藝術追求及迷人的風度與魅力。正是所有這壹切，構成了壹個活生生的人、壹個頗有影響的傳奇人物——畫家盧西恩·弗洛伊德。
弗洛伊德的油畫《沈睡的救濟金管理員》在2008年5月13日在紐約以3364萬美元的天價被壹名歐洲收藏家買下，成為在世畫家最昂貴的作品，打破了美國藝術家傑夫-昆斯的《懸掛的心》2007年創造的2360萬美元的紀錄。 這幅裸體畫將成為壹個在世藝術家被拍賣的最昂貴畫作，並且由於畫中人蘇爾仍然活在世上，所以它也將成為世界上最昂貴的活人裸體畫。