開題報告主要是描述論文的整體內容和框架，便於寫作。以下是我為妳整理的漢語言文學開題報告範文。希望能幫到妳。
第壹部分:漢語言文學開題報告範文
題目:《論賈寶玉和西門慶的悲劇》
1項目演示
(1)國內外研究現狀
中國兩部關於世界的小說，《紅樓夢》和《金瓶梅》。對它們的研究是中國古代小說研究領域的兩大學術熱點。被稱為中國第1期奇書的《金瓶梅》出版於106年底，但1初期研究者並不多，而是隨著中國學術從古典向現代的轉變，隨著小說價值觀的變化與更新。《金瓶梅》研究逐漸由微觀走向深入，被學術界稱為“金雪”。並且受到了國外學者的高度重視。現已擁有英語、法語、德語、意大利語、拉丁語、芬蘭、俄羅斯、日本、韓國、越南、蒙古等語種的外文版本超過10個。
他對其進行了全方位的研究，稱之為中國通俗小說發展史上的1大創新。國內外許多評論家也對他的創作時間、作者、所要揭露的社會矛盾、對人性、悲劇和性的扭曲描寫、小說中人物的塑造和語言的運用、以及他所形成的網絡結構進行了大量的歸納和探索。《紅樓夢》與《金瓶梅》(10)之間有著明顯的繼承與發展關系。《紅樓夢》是《金瓶梅》1的重大突破。引起了很多人對《紅樓夢》批評和研究的興趣，形成了1種專門知識——紅樓夢。
《紅樓夢》這部偉大的作品屬於中國，也屬於世界。紅樓夢在國外有很多版本:英、法、日等10種語言。國內外許多評論家對它的版本、作者、社會悲劇、人生悲劇、愛情悲劇、人物、個性化的文學語言、現實主義與詩歌的融合、1的網絡結構等都做了大量的歸納和探索。但是，賈寶玉和西門慶是《紅樓夢》和《金瓶梅》中的兩個男主角。
國內外許多評論者對其人物形象、語言風格、現實原型、人格內涵、性經歷、個人悲劇等進行了總結和探討。《紅樓夢》是《金瓶梅》的1延續和1發展。其主人公賈寶玉與西門慶有著1的聯系，今後對他們的研究應該趨向於對他們的社會悲劇、人性悲劇、男人悲劇的解讀和分析。
(2)現實意義
《金瓶梅》作為中國1的奇書，自問世以來就奠定了中國關於世界小說的發展基礎，將中國小說的發展分為以才子佳人和家庭生活為題材描寫世界，以社會生活為題材以諷刺筆法揭露社會黑暗。《紅樓夢》在批判繼承《金瓶梅》才子佳人小說創作經驗的基礎上有了很大的突破。它已經成為愛情故事中最偉大的作品。
在“五四”文學革命者對《紅樓夢》作出新的評價和魯迅闡述《紅樓夢》的現實主義精神和傑出成就後，《紅樓夢》的現實主義精神得到了回歸。《紅樓夢》和《金瓶梅》至今仍是許多作家永遠讀不完、永遠值得壹讀的好書。
成為中國作家創作高水平作品不可多得的參考。然而，探討兩部作品中男主人公賈寶玉和西門慶的悲劇，可以幫助我們更好地理解兩部作品中的社會悲劇、人性悲劇和男人悲劇，從而為後人提供借鑒。從而啟發未來世界愛情小說的創作，使未來世界愛情小說中的悲劇人物達到1更高的高峰。
2方案設計
(1)壹般介紹
《紅樓夢》離不開《金瓶梅》，從《紅樓夢》和《金瓶梅》相似的主題引出中心論點。
(2)分析
全文分為三個部分。
第1部分:闡述西門慶的悲劇。
西門慶裏有1個街頭流氓、流氓、蕩婦，有1個精明的商人，他們依靠他對金錢的占有，肆意揮霍、放縱，以自我為中心實現他對欲望的放縱，通過金錢獲得強大的權利，隨意鄙視這個世界，反映了這背後社會的黑暗與腐朽。這構成了它獨特的社會悲劇、人類悲劇和人的悲劇。
第二部分:闡述賈寶玉的悲劇。
賈寶玉的1晶瑩寶玉的1輝煌的貴族，他的個性，他的自我，他對女孩子的尊重，迫使他去反抗封建傳統。作為郭蓉大廈唯壹的1繼承人，他肩負著郭蓉大廈的全部希望。然而，他自身的性格特點使他成為壹個“害群之馬”。
第三部分:論述傳統價值觀、傳統倫理觀以及賈寶玉和西門慶的悲劇。
傳統價值觀和傳統倫理在賈寶玉和西門慶的行為中被肆意踐踏，新的與傳統大相徑庭，而舊的封建勢力卻無比強大。最終賈寶玉失敗，西門慶失敗，造成了1個永恒的悲劇。
(3)引言
總結全文，確認論點
第二章:漢語言文學開題報告範文
藝術創作和藝術欣賞活動都需要想象力，古今中外都有關於想象力的精辟論述。藝術的本質在於觸及生活最本質的東西並對其進行審美救贖，而想象力是強化藝術這壹本質的最重要手段，想象力是藝術成為藝術的重要原因，在想象力的藝術審美領域，想象力最關鍵的作用是開辟人類自由精神飛翔的天空，守護精神家園成為想象力的使命。
事實上，人類的藝術審美活動，借助於某種藝術媒介的誘惑，可以在想象創造的虛幻世界中得到精神的慰藉或生活的啟迪。藝術想象可以化無為為神奇，創造出無限多樣的審美意象和深邃的審美意境。江雪，唐代詩人柳宗元的壹首詩:百山無鳥，千路無腳印，壹葉扁舟，壹襲竹衣，壹個老人在冰冷的江雪中釣魚。這首詩如果作者只寫了壹幅具體物體的美，顯然不是壹首成功的詩。其實這首詩的妙處就在於作者通過具體的物象和想象表達了自己的獨立感和孤獨感，從而表達了自己的人格和境界。柳宗元雖久居異地，但依然無畏從容。這些都是這首詩隱藏的意義和感情。他的詩深層的情感內涵隱藏在字與字之外，卻需要讀者隨物而遊，去發現，去挖掘。
在藝術創作過程中，它是瞬間的，離不開對意象的處理，意象的濃縮，情感的升華。形象煽起想象的風帆，形象鼓起想象的翅膀，反過來促進情感的上升和變化。形象、意象、情感、想象相互交織，不斷滲透，相互作用，共同* * *形成合力，推動藝術創作活動的順利進行。因此，可以說文藝賴以生存的精神力量是奇特的想象力。總之，想象是藝術創作的本體精神。想象總是充滿著創作主體豐富的情感，在情感力量的催促下表現出來，帶有鮮明的個性色彩，通過濃縮的形象和意象在作品中表現出來。
所以，沒有想象力的藝術創作是不可能有永恒的藝術生命力和感染力的。然而，當我們通過設定壹個清新健康的文明坐標來重新審視當下的藝術創作時，我們不難發現，藝術領域想象力的匱乏和作家藝術家想象力的健忘已經成為不爭的事實。20世紀90年代以來，在工具理性的支配下，文學作品、電影、相聲等藝術門類離必要的想象空間越來越遠，失去了詩性的美感和詩性的智慧，既表現了文藝工作者在藝術思維上的軟弱，也暴露了他們積極迎合商業利益的態度，同時也表現了他們對精神自由的藝術觀念的淡化和淡漠。想象力的思維特征日趨程序化和簡單化。所以現在的想象世界呈現出壹派荒涼淒涼的景象。
正如壹位評論家所說，它越來越受到理性想象的束縛。壹方面，在無數概念的指引下，獲得了精致的邏輯秩序和新的流向。另壹方面又被概念的糾纏所束縛，甚至窒息。缺乏想象力不僅使文學藝術變得索然無味，缺乏吸引力，也使原本詩意的生活陷入相互模仿的單調重復之中。毫無疑問，想象力的匱乏會讓我們的生活不僅沒有必要去改變和新鮮感，就連最日常的操作也顯得特別懶散和無趣。壹旦缺乏想象力，藝術作品的延展性和審美趣味就會被局限在狹小的空間裏，失去生活規律感。想象力之於藝術，猶如取之不盡的活水之於生活。其實想象力不僅是壹種綜合能力，更是壹種生命意識。沒有這種意識作為前提，就不會有優秀的作品和個別流派的誕生，也就不會有文學藝術的整體發展和繁榮。
中國古代美學和文論歷來十分重視想象，其理論資源十分豐富，在對想象的闡述中也采用了不同的理論話語和表達方式。在先秦諸子中，老子和莊子是最具想象智慧的思想家，他們對道的描述和理解具有非常鮮明的想象品格。老子認為，要想認識無名之道，就必須擺脫神秘感。本質上，這樣壹種空靜的狀態，是在想象的世界裏尋求與萬物之靈的溝通，即內外忘，物我合壹，即主體拋棄壹切有限的形式和偏執的觀念，以純粹的心走向大道。莊子繼承了老子關於道不可言傳的思想。莊子認為，壹本書的意義是有限的，需要由道來表達和把握。莊子沒有直接說出來，而是用寓言來暗示和象征道。
與老子的清玄之道相似，莊子提出了“忘於心”的學說，莊子在文章中廣泛使用想象作為精神工具。試想用莊子的哲學語言來說，就是坐而忘空寂，以我為哀，以我為根，以我為靈。因此，莊子的想象具有否定邏輯、語言、感官經驗、知識和理性的內涵，註重對精神世界直觀經驗的整體把握，尤其是對自我存在的純粹意識的詩意關懷和智慧追問。莊子的生命美學是以莊子哲學為基礎的美學，指向生命對個體生命的終極關懷。它包含了莊子對美和美感的理解，也包含了他體道過程中的壹種心境。它是用審美思維方式設計人類精神的棲息地，同時為個體生命尋求到達這壹美好精神家園的途徑。
因此，莊子的想象論不同於感性思維和理性思維，而是壹種詩性思維。壹開始，它具有哲學智慧和詩性品格，而不僅僅是作為理解的工具；它給我們的不是價值的預設和前提，而是詩性智慧的開放和光明。西晉陸機的《文賦》在創作構思中生動地描繪了藝術想象:觀而聽之，憂而聞之，重在八極，遊於萬仞。南朝梁朝的劉勰認為，想象是主觀思維與客觀物理環境的有機交融，故宜理性思考，神隨物遊，神用象通，感情成孕。物以貌取人，心以應(《文心雕龍？冥想”)。
中國古代美學思想體系中的想象從壹開始就與西方有著明顯的不同。它不是心理學思維的範疇，而是提升到了人類精神的最高形式。作為探索現象和質疑自我存在的最高思維方式和邏輯工具，它具有詩性。
針對當前文學藝術發展的不景氣，呼籲想象力的回歸，是所有藝術創作者首先應該思考的問題。優秀的藝術家總是以奇特的想象力密切觀察、分析和領悟自己所處的世界，揭示生命的存在狀態和本體精神。想象力的回歸可以有效遏制當代藝術創作的衰落和頹廢，提升藝術作品的內涵和表現力，提升大眾的藝術品味和審美水平。同樣，想象力在當前的社會文化建設中發揮著非常重要的作用。
參考資料:
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