“想象”與“現實”是中國傳統繪畫技法之壹。“實”是指客觀反映繪畫對象，“虛”是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白部分。在中國古代詩歌中，“虛”與“實”的結合被廣泛使用。
在中國的古詩中，“空”指的是感知中看不見摸不著的虛幻世界和夢境。
壹般來說，“虛擬”包括三種類型:
1.虛幻的世界和夢想。比如辛棄疾的《破陣》？夢裏虛幻的勝利景象與醒來時白發蒼蒼的現實形成鮮明對比，讓讀者體會到詩人誌存高遠卻無力報國的悲哀。蘇軾的《江城子？《生死十年》也為我們描繪了壹個虛幻的場景，那就是“夜來壹夢妳忽歸故鄉，小軒之窗梳妝，相顧無言，惟淚千行”。
2.想象和記憶。比如楊萬裏的《曉出凈慈寺送林子芳》中，“畢竟六月中旬，西湖風光不符合四時。荷葉無限綠，
詩中的前兩句“映日荷花別樣紅”是虛的，表示西湖六月的景色各有特色。後兩句是真的，具體描述的是遍布西湖的荷葉和荷花，在朝日的反射下，壹望無際的綠色和艷紅和諧地在壹起。在於美人，“雕玉柵欄應該還存在，只是朱妍把它改了”，“故國”這句話裏的“雕玉柵欄”是存在的，只是此時不在眼前，也是虛像。作者把《雕玉欄》比作《朱妍》，有故國蒼涼之感，物是人非。再如陸龜蒙的《武功懷古》，“湘景長洲荊棘，奢雲雨只恨臺。吳王不愧亡國，石未必勝六宮。”詩人在壹首詩中濃縮了前朝吳王腐朽墮落的事實和眼前吳宮破敗淒慘的景象，表現了詩人強烈的批判態度。
3.想象中的世界。比如柳永的《玉林嶺》，上壹部除了“思千裏煙，暮光之城重，天高雲闊”之外，
寫的是眼前的真實情況，寫這個字的人和他愛的人不忍心分開，不得不另壹番心情，所以是真寫；下壹篇關於來生的想法的文字是空洞的文字；刻意描寫詩人孤獨的心情。現實與現實的結合，生動地寫出了離別的依依不舍。
“現實”是指客觀現實、事實和現實。
比如天目山黑暗的現實在夢中升天；《幼美》中的“春花秋月何時了”；“念奴嬌？在《赤壁懷古》中，上城寫到了赤壁的險峻。在《林玉令》中，尚坤寫到了兩人的不同之處，如“寒淒淒，晚至亭中”，“牽手含淚相視，無言而噎。“等等。
“虛實結合”是指虛與實相互聯系、相互滲透、相互轉化，達到虛實相生的境界，從而極大地豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間，豐富了人們的審美情趣。
現實與虛構相結合的表達有時能形成強烈的對比效果，從而突出詩歌的中心。如《泉庵慶桃花》詩說:“尋桃園避秦，桃花又是壹春。花飛了也不隨波逐流，生怕有漁民過來關註。“全詩通過桃花通向壹個世外桃源，巧妙地將隱居山林的當下現實與陶淵明筆下的理想世界結合起來，表達了作者在山林中的孤獨。
現實與虛構結合的表達，有時能形成渲染和對比的作用，從而突出詩歌的中心。比如崔護的《題城南村》“去年的今天，在這扇門裏，桃花相映。人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。”寫了壹年清明節，詩人去京郊南莊郊遊。因為口渴，他向壹個農家女孩要水喝。女孩給他壹杯水，靠在桃樹上凝視著他。這壹幕令人難忘。第二年，他又來了。雖然風景依舊，但姑娘卻不知何去何從，於是他在緊閉的門上寫下了這首詩，表達對不在眼前的姑娘的思念。
2.詩中的虛寫，實寫古詩詞中的虛與實畫家，非常註重虛實筆法的運用。
宋代著名畫家郭說:“山欲高，竭則不高；煙鎖其腰，其高。水很遠，但枯竭了就不遠了；遠藏其脈。”
這裏的雲霧鎖山，斷脈映遠水，是壹種虛虛實實的筆法。還有壹個故事:宋代畫院的入學考試，曾經出了壹道名為《深山古寺》的繪畫題目。
壹位考生畫了古寺全貌，四面環山，顯得太直太露，沒有畫出“藏”的意誌；有考生畫了壹座綠樹環繞的古廟的壹角，旁邊是壹座懸崖，很含蓄，但還是太直白；最高明的候選人沒有畫出古寺的壹磚壹瓦，只畫了壹條通往深山的石板路和壹個在溪邊挑水的和尚。考生寫了壹篇關於“藏”字的文章。雖然他沒有直接畫寺廟，但從通往深山的石徑和挑水的和尚，人們不難想到深山裏壹定有壹座古寺。
畫面豐富傳神，真的是避實就虛，很浪漫。繪畫中的虛筆，音樂中的間歇，篆刻中的碎片，小說中的空白，都運用了避實就虛的手法，使虛與實相生，達到了以少勝多的良好效果。
通常我們把直接從正面寫東西叫做真正的寫作；以壹物代壹物，從側面烘托出某種東西的寫法，叫虛寫。虛擬寫作在古詩詞中應用廣泛。
如古詩《尚墨桑》中寫秦羅敷之美:“行者見羅敷，須撫其髭。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。
耕者忘耕，鋤者忘鋤；怨憤之余，卻坐看羅父。“這種精彩的描述是空洞的文字。雖然沒有直接描寫羅敷的美，但讀者還是可以從人們的狂喜和迷戀中想象出羅敷的美。
正如茅盾先生所說:“有的時候，正面描寫必然失敗。比如妳寫壹個女人的美，如果妳把所有的‘美’字收集起來描述她的容貌和體態，未必能給讀者壹個鮮活的印象。妳應該用側面對比來挽救正面描寫的缺點。”這句話切中要害。
避實就虛的手法也讓作品用最少的筆墨表達了最豐富的內容。如未在家尋盧洪先:“尋妳，遷城外，壹條闊徑引我，由桑而麻。
靠近圍墻邊的菊花，秋天還沒有看到它開放。門口沒有狗叫，問了問西邊的鄰居。
向大山報告，日落前不歸。“全詩寫得壹字不落，卻始終沒有離開主人的話，在他所處的環境中表現他的性格。
物以類聚，人以群分。從主人的興趣可以反映出詩人的心思。既很好地表達了這種“不期而遇”的事實，又達到了事半功倍的目的，可謂“話不盡，意不盡，情不盡”。
避實就虛的手法，在表達人的抽象虛無的情感上，也能產生特殊的藝術效果。比如，如果按照常理正面描述，就很難生動地表達人的憂慮。
但是，使用虛擬筆可以達到這種效果。中國古典詩詞中有很多這樣的例子。
南唐皇後李煜問:“能有多少愁？”就像壹江春水向東流”，可謂是用水來形容悲傷的千古名句。詩人把憂愁比作壹泓春水，表現出汪洋中的憂愁如泉水般奔放、無拘無束；又如泉水晝夜不歇，長流不息。”恰似壹江春水向東流”，短短九個字，就形象地表現出了心事重重、愁不勝愁的特點。
化實為虛，虛實相生，使李清照詞中的哀愁“只皺眉頭，卻去了心”。至於負擔重，“怕船不動，顧慮多”。愁的長度是李白的“白發三千尺”，愁的深度是李奇的“請量東海之水，看淺深愁”，愁的是賀鑄的“宜川煙，滿城風，梅雨黃”。
為什麽那些原本難以表達的惆悵之思，在古代詩人的作品中變得如此多變，生動感人，富於想象？這都是因為虛擬筆的使用。音樂也很難表達，如何借助語言把它變成讀者容易感受到的具體形象？這是描述音樂時經常遇到的難題。
但這種困難在白居易的作品中似乎並不存在。音樂在他的作品中是如此美妙、神奇、生動、感人。讀他的《琵琶行》，猶如親臨音樂廳。
他是如何達到這樣的效果的？他還運用了避實就虛的手法。《琵琶行》中有壹段精彩的音樂描寫。
琵琶女的琵琶聲是“大弦哼唱如雨，小弦呢喃。哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。
關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。冰泉又冷又澀，琴弦凝結，凝結永不停息。
悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。
而且，在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣”。詩人沒有正面描述音樂，而是用了壹系列微妙的比喻來描述。
大弦喧鬧，平靜而威嚴，宛如陣雨；小弦被剪斷，細而溫柔，就像耳語。這就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏壹樣。
壹會兒像花下黃鸝流走；有壹段時間，就像冰封下的泉水，難以穿越。曲調是多麽豐富多彩啊！漸漸地，泉水冰涼澀澀的，好像要斷了，聲音也停止了凝聚。
然而，“進入悲傷的深度和哀嘆的隱蔽，在沈默中講述的比他們在聲音中講述的還要多”，詩人用沈默寫聲音，用沈默襯托聲音，用音樂停止時的余味強調音樂的效果。就像篆刻的“數白為黑”壹樣，戲曲藝術對舞臺空間的運用，似乎能攪動人的感情，引起人的久久回味，這就是空筆的特殊藝術效果。為什麽虛擬筆會有如此神奇的藝術效果？壹個重要的原因是，虛擬筆可以為讀者提供廣闊的聯想和想象空間。讀者可以運用聯想和想象，把生活的畫面組合起來，對詩歌的意象和意境進行獨特的補充拓展和再創造。在自由建構的世界裏，他們可以“思千年，看透萬裏”，獲得審美發現的滿足感和藝術欣賞的美感。這是正確的。
3.古詩詞中的虛構寫作是什麽？通常我們把直接從正面寫東西叫做真正的寫作；以壹物代壹物，從側面烘托出某種東西的寫法，叫虛寫。
虛擬寫作在古詩詞中應用廣泛。如古詩《尚墨桑》中寫秦羅敷之美:“行者見羅敷，須撫其髭。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤；來訴苦，卻坐看羅父。”這個精彩的描述是虛構的。雖然沒有直接描寫羅敷的美，但讀者還是可以從人們的狂喜和迷戀中想象出羅敷的美。正如茅盾先生所說:“有的時候，正面描寫必然失敗。比如妳寫壹個女人的美，如果妳把所有的‘美’字收集起來描述她的容貌和體態，未必能給讀者壹個鮮活的印象。妳應該用側面對比來挽救正面描寫的缺點。”這句話切中要害。
避實就虛的手法也讓作品用最少的筆墨表達了最豐富的內容。如未在家尋盧洪先:“尋妳，遷城外，壹條闊徑引我，由桑而麻。靠近圍墻邊的菊花，秋天還沒有看到它開放。門口沒有狗叫，問了問西邊的鄰居。報山，日落不歸。”全詩沒有寫壹個關於人的字，但也沒有離開主人的話，以他生活的環境來表現他的性格。物以類聚，人以群分。從主人的興趣可以反映出詩人的心思。既很好地表達了這種“不期而遇”的事實，又達到了事半功倍的目的，可謂“話不盡，意不盡，情不盡”。
技法在表達人的抽象和虛無的情感方面也能產生特殊的藝術效果。比如，如果按照常理正面描述，就很難生動地表達人的憂慮。但是，使用虛擬筆可以達到這種效果。中國古典詩詞中有很多這樣的例子。
4.古詩詞中什麽是虛寫，是通過感覺、想象、對比、烘托等手段間接渲染出來的，其作用是給讀者留下充分的想象空間，使文章更加含蓄。
如辛棄疾的:
劍與歌
把強話給陳同福送去。
醉看劍，
夢回吹響號角，紮營。
在800英裏的炮火下，
五十根弦轉動插頭。
這是秋天戰場上的閱兵。
路飛是馬做的，
弓如霹靂，
國王在世界上的事務之後，
生前死後贏得名聲。
可憐的頭發變成了白發人！
全詩以想象寫作為主，真實寫作為輔。用虛構寫作的夢境來表達作者抗敵救國的誌向，用真實寫作的現實來表達作者報國的悲憤與無奈。這種虛實結合的手法，使作者的兩種思想感情形成了對比和反差，使兩種思想感情都得到更強烈、更充分的表達。與分別描寫作者兩種思想感情的寫作方法相比，我們可以清楚地看到，作者在這個詞中采用的表達方式是非常巧妙、有力、有特色的。
5.論詩歌中的藝術手法論古代詩歌中常用的藝術手法。
分享古詩詞是中國傳統文化的精髓。
也是中國文化的壹部分；是學生近距離接觸和感受中國文化的窗口。
也是激發學生熱愛祖國傳統文化的壹個起點。
以其深刻的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內涵和獨特的藝術手法，
在中國文壇獨樹壹幟。
藝術手法的鑒賞是古詩詞閱讀鑒賞中壹個不可或缺的問題。
這就要求學生對古詩詞的常用表達方式有更好的理解和掌握。
下面，筆者結合具體詩詞，簡單介紹壹下古詩詞中常見的藝術表現手法，以供參考。
壹、借景抒情，情景交融當詩人對某壹景物或事物有所感悟時，
把妳想表達的思想感情寄托在這種場景或事物上，
通過對景物或事物的描寫來表達，這種抒情方式叫借景抒情。
在中國古代詩歌中，
梅、蘭、菊、竹、松、綠、柳、黃河、邊塞、明月、清風等等都是詩人抒情的對象。
如李白《送別友人》中的“雲裏想妳，夕陽想我”
通過“浮雲”和“夕陽”的情態，詩人表達了送別友人時的離別之情。
景物交融就是在特定的自然景物或生活場景中交融感情。
通過描述這些自然景色或場景來表達感情，
是壹種間接含蓄的抒情方式。
比如王維《向堡壘進軍》中的“直”和“圓”這兩個字，就準確地描述了沙漠的景象。
也表達了作者深厚感情。
。。。。..
6.古詩詞修辭的藝術表現在古典詩詞中，修辭的運用相當普遍。
壹般來說，比喻、誇張、擬人、反問、對偶等。都是常見的，而互文和羅列則不太常見，有些難以理解。典故的運用是古詩詞中常見的壹種表達方式，不僅增強了作品的寓意，而且對我們的閱讀也有壹定的影響。
有時候，如果不能正確理解典故的含義，會直接影響到整部作品的欣賞。所以壹定要對作品中的“典故”有壹個初步的了解，然後通過典故的原意去理解使用典故後所表達的新意思。
壹般來說，在古詩詞中運用典故要註意以下幾種情況。“點”和“面”不平衡。古典詩詞壹般篇幅較短，容量有限。許多詩歌只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為他們方向性思考的指南。
優秀的詩人總是善於截取生活中最精彩、最鮮活的片段，用生動的形象來表達自己的思想，這是詩歌欣賞中應該特別註意的。了解詩歌的這壹特點，有助於理解作品所包含的深刻內容。
古典詩歌的辯證表現古人在創作中十分註重表現藝術，常常運用對立統壹、對立互補的辯證方法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味和欣賞中享受到無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法有點畫、真實、疏密、濃淡、離合、雅俗、直、隱、巧、拙。
我們以中學課本中涉及的詩詞為例，試著解釋壹下。1，點染，這是國畫術語。
繪畫時，有的地方點綴，有的地方染色，從而畫出和諧統壹的畫面。借用古典詩詞，就是作者在壹些地方點出意誌，在壹些地方渲染。
這在描寫風景的抒情詩中比較常見，通常是用風景染出來的；用壹句話壹個字指出要表達的感情。渲染是為了突出意誌，意誌導致渲染，相互依存，和諧。
比如馬致遠的《天凈沙秋思》:“老藤隱隱，小橋流水，舊路細細，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中“斷腸人在天涯”是重點；剩下的句子都是“染”，渲染相思之悲。
如柳永《玉林令》:“多情自古傷別離，輕忽清秋節更甚。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸，曉風殘月。”
第壹句是“點”，點出了“傷離”；剩下的句子都是“染色”，渲染悲傷的情緒。李清照的《慢聲細語》用“乍暖還寒”、“三杯兩盞酒”、“風急晚了”、“雁過飛來”、“梧桐滿地”、“細雨蒙蒙”來渲染傷感的情緒，最後用“這壹次，我怎麽能得壹個傷感的詞”來點明他的“傷感”的主題。
王實甫《再會長亭》中的【正宮】【正氣善】，前面“青天黃花緊西風，北飛南飛。”《誰是黎明霜林醉》是染，《都是淚在留人》是點。
是同樣的手法。2.虛實結合是古典詩歌的重要藝術手法之壹。
所謂“真實”，是詩歌中可以通過視覺和聽覺感官把握的部分；所謂“空”，是指詩歌中存在於人的意識形態中的那壹部分。換句話說，就方法而言，細節為真，簡潔為虛；具體是實，抽象是虛；證據就是真理，假支持就是空的；行動是真實的，但言語是空洞的。
就對象而言，場景是真實的，感覺是空虛的；眼見為實，想象是空的；有的是真的，沒有壹個是空的；顯的是真的，隱的是空的；當下是真的，過去和未來是空的；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。現實與虛構的結合，能給人無盡的想象和回味，也能使詩人的感情表達得更加深刻和充分。
比如李白的《蜀道難》就是壹個虛擬的現實，從蠶叢的開放到五嶽的開放，從六龍的歸來到秭歸的夜啼，它塑造了壹個驚人的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》用了“聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。
“人魚對著月亮流下珍珠般的眼淚——綠色的大海和藍色的田野對著太陽呼吸著它們的玉石”這四個典故是虛構的(過去的經歷、夢想、挫折等等。)，令後學者思考不已，古稱“朦朧詩”。李漁的《幼美》問妳能有多少愁，就像壹條向東流的河，卻把抽象的“愁”變成了具體可感的河水滾滾，清新美妙，令人回味無窮。
3.密密詩主要是指描寫人、事、景、物的密度。疏密有致，疏密有致。
稀疏的人勾勒出大輪廓，重在生動；秘笈多為細致入微的描寫，重在鋪設和渲染。在詩歌中，疏有利於寫大場面，密有利於寫小場面；詞曲之中，婉約者更密；不羈者稀。
但在壹首詩中，詩人有時會運用疏密結合的手法，形成某種意境，如杜甫的《登高》，“風在天急猿哀，鳥在清湖白沙上歸巢。樹葉像瀑布的水花壹樣往下掉，而我看長河總是滾滾向前”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“朱慶”、“沙白”、“鳥飛”是三個意象，密密麻麻，急不可耐；最後兩句“落木”和“長江”有意象，使意象稀少而稀疏。
從審美上看，因疏密而有緊感，因疏密而有松曠感，給觀者帶來心理愉悅；作者塑造了這種疏密有致的藝術形象，將秋天獨特的景色置於宏大的背景中，相映成趣，給人以豐富的想象空間。另壹個例子是王維的《深山秋夜》，雨後空山，立於秋夜。
月色在它的松林裏，石頭的晶瑩在它的小溪裏”四句話，也是深深地氤氳著。前兩句解釋“雨後空山”和“秋夜”，寫環境和時間時，可謂疏而精；後兩句寫成“明月”“松柏”“月光”“清泉”“石頭”“水花”，意象豐富；稀疏的樣子就是宏觀。
7.古詩詞賞析涼州詩詞比較及虛實藝術手法簡析第壹首詩描寫了邊城的荒涼與蒼涼。寫下妳推銷時看到的前兩句話。“邊城夜雨雁低飛”，仰望邊城，陰雨綿綿，壹群大雁低飛。詩人為什麽不寫邊城晴空萬裏，而選擇陰沈沈的雨景，因為此時詩人沒有興趣看邊塞風光，只是借景抒情，暗示邊城百姓在胡兵侵擾下無法過上平靜的生活。為了增強哀悼場景的氣氛，作者把大雁在特定季節的黃昏中飛翔的場景。陰郁悲涼的邊城，若霜降，秋冬，是自然物候；此時既不是霜降，也不是秋天，而是萬物爭榮的春天。“文竹初具”，遠眺元野邊城，蘆葦如竹筍般發芽，競相生長。這句話已經指出了寒冷已經消失。風和日麗的仲春，邊城依舊陰雨蒼涼，容易讓人想起四季的傷感。這兩句話很有特色。俯仰所見，在廣闊的空間位置展現邊城的幽暗；晚霞雨和文竹，上下輝映，清晰地襯托出壹個美麗季節裏的悲涼景色，具有很強的藝術感染力。
最後兩句是記敘文。在這種悲情的場景下，邊城壹定有很多悲劇，絕句在很多方面都無法描述。詩人抓住了“絲綢之路”上發生的最典型的事件:“無數的鐘聲從鈸中穿過，我們要把它們扛到安溪。”這句話裏的“冰磧”是沙漠；“安西”，唐朝西北重鎮，此時已被吐蕃占領。俯瞰邊城元野，人少，只聽見壹串駝鈴消失在遙遠的沙漠裏。這“逝去”的鐘聲讓筆者想起了姚思:曾經繁華的“絲綢之路”，在這個溫暖的春天，載著絲綢的商隊應該是絡繹不絕，穿過Xi安，通往西域；但是，現在安西被占領，絲綢之路被封鎖，無數的白織絲綢不再運往西域交易。“應該扛”不是正面的，有意義。詩人多麽希望收復邊城，恢復往日的繁華！“英陀”的清亮之筆，有力地表達了詩人強烈的欲望，從而指明了這首詩的主題。
這首絕句以其景物敘事，距離與現實的交錯，給讀者以豐富的聯想。壹兩句話其實是描寫邊城的近景，強烈地暗示了邊城的無序、緊張、恐怖與荒涼蕭瑟的氛圍，是虛實結合；三、四、兩句虛情假意地寫出所聽到的異象，從鐘聲的“遙傳”到應載安西的“遙思”。在絲綢之路上，掠奪取代了貿易，蕭條取代了繁榮。這雖出於詩人的先見之明，卻深深地滲透到了讀者想象的藝術空間中。