壹，藝術教育的作用
1.美術是訓練孩子觀察力、理解力、思維力、創新力的壹種方式。
人們壹提到美術這個學科，自然會想到畫什麽。怎麽畫？事實上，藝術中呈現的繪畫並不是簡單的手繪。藝術是壹種視覺傳達藝術，只有通過對物體、社會、生活的觀察和大腦的再加工，才能創作出作品。只有具備良好的觀察能力、感知能力和理解能力，才能先畫出感人的作品。在繪畫的過程中，我們註重畫面布局的思維，這是壹個整體。畫畫的過程也是壹個觀察和思考的過程。在美術上，運用美術的思維模式和習慣，會給孩子壹個設計思路，妳會發現美術設計師的思維很有創新性。創造性地做事是成年後做生意的重要品質。
2.藝術會讓孩子有獨特的美感。
在畫畫的過程中，很多家長會問“我家孩子學美術很久了。他怎麽判斷自己有沒有進步，學得好不好？”？是喜歡畫畫還是能在全國比賽中拿獎為標準？其實這是次要的，也不是唯壹的措施。通過繪畫，如果有壹天，妳的寶寶說:“媽媽，我覺得妳不適合這件衣服，而是那件衣服。媽媽，我們家的墻不適合這種粉色和這種淡淡的綠色。所以，恭喜妳，妳的寶寶已經獲得了初步的審美能力，孩子已經開始註重家裏的色彩搭配，媽媽的服裝搭配已經。達到了藝術的壹個效果，就是美化生活。孩子把這種能力轉化為生活，達到了實用。會審美是孩子藝術進步的明顯標誌，駕馭能力是孩子成功的開始。
3.藝術使孩子具有靈活的思維能力，加強與人交流的能力。
提起藝術，就會看到這樣的場景。很多小朋友都在很認真的用畫筆畫畫。但就藝術的寬度和深度而言，藝術的課程不僅僅是二維繪畫，藝術的形式是多種多樣的。從二維平面看，立體浮雕是很多材料的表現。有人說:不就是畫畫嗎？美術除了簡單的用筆畫，還可以訓練孩子的靈活思維。如何訓練自己的思維能力？因為在藝術中，即使沒有筆也可以畫，比如手指可以畫，手臂可以畫，用不同的材料拼貼在壹起也是壹件非常美的藝術作品，所以藝術不僅僅是用筆畫，只要用腦子，換個思路，作品就會有不同的表現方式。所以孩子從小就有靈活的思維能力，這讓他們掌握了壹個很重要的素質，那就是靈活性和創造力。然後有很多不同的方法來解決事情。讓孩子從小就有靈活的思維能力，然後長大後解決事情的能力也會增強。語言是壹種交流方式，藝術也是壹種交流和表達方式。用語言表達自己的觀點和夢想，讓交流更加生動有趣。
4.在藝術教育中引導孩子參與社會活動。
孩子要想成為社會人，就必須積極參與社會生活，這樣才能以個體的方式融入社會集體。藝術活動也為孩子們提供了廣泛的參與社會生活的機會。
藝術展覽和拍賣，以及參加全國性或國際性的繪畫比賽，是個人參與社會的壹種方式，也是獲得社會評價和社會反思的壹種方式。孩子參觀畫展也是與人交流，結交新朋友，認識大師的畫作，了解畫作的創作年代和背景，豐富孩子的知識。各種比賽也需要經過初選和終評，讓孩子們更加充分地認識到‘壹分耕耘，壹分收獲’的重要性。藝術教育活動為孩子提供了壹個參與社會活動的廣闊空間，是壹種非常直觀有效的社會活動。它在幼兒從個體向社會人的轉變中起著重要的作用。
總之，藝術教育不是單壹的學習方式，通過藝術可以開發孩子的潛能，培養孩子的各種能力，通過藝術可以讓孩子社會化，但是孩子學習藝術的好處遠不止這些！只要教師能夠以孩子為中心，引導孩子發現美、表現美、創造美，用藝術活動促進孩子整個身心的健康發展，我們的兒童藝術教育壹定會蓬勃發展！
第二，現實社會中傳統美術教育存在的問題
1.落後的教育觀念
在傳統教育的課堂上，老師非常認真地教學生學畫畫。以蘋果為例。美術老師為了教他們畫好蘋果，特意發了壹個蘋果給大家觀察。動機是好的，但最後出了問題。所有的學生都畫出了又大又紅的蘋果，老師們對他們的苦心非常滿意。父母對孩子們畫的栩栩如生的蘋果非常滿意。另外，壹個小男孩畫的蘋果不是圓的。那個小男孩真的錯了嗎？
2.背離教育規律
有很多家長規定孩子5/6歲就要學習素描。其實家長不懂什麽是素描，在孩子5、6歲，創作能力最強的時候過早給孩子戴上枷鎖，禁錮了孩子的思維。
3.缺乏對孩子的情感培養。
誰的畫最漂亮？這是老師和家長課後最喜歡做的事情。每次看到使用技巧非常熟練的孩子，家長都會表揚。真的很好看很美。其實，我們應該在作品中更多地發現孩子的感受和情緒。如果在作品中多關註孩子的情緒，壹定能發現孩子的心理發展是否健康。
三、孩子的學習方式——教師多種教學方式的結合
談到兒童藝術教育，我們不得不提出教育方法和手段的問題。在傳統課堂中，我們過分強調機械的模仿，強調知識的接受和技能的掌握。南京師範大學教授孔在2005年第四期《學前教育的信息與研究》中指出:“①在具體的美育過程中，教師以藝術文本為中心，向幼兒灌輸自己的藝術知識和物質條件，忽視了幼兒自身的審美感知、想象和情感體驗。孩子的學習被控制在模仿和被動接受的過程中，學習的積極性和主動性被忽視。沒有自我表達的過程，孩子很快就會失去興趣。現在很多老師都開始關註素質教育提倡的教學方法。他們意識到現在學生是課堂的主體，教師主要采取積極的引導策略來激發孩子自主學習的興趣。
1.直觀演示教具，引導學生進入場景。
在美術教學中，兒童的思維方式還停留在具體思維的能力上，具體動作思維和直觀形象思維因其小段性而處於優勢地位。視覺演示法可以用來娛樂和消遣。在教學中，可以利用視聽設備再現教學內容情境或收集與內容相關的實物、圖片來創設情境，讓孩子進入狀態，從環境中學習，自主學習。比如在“荷蘭風車”美術教學活動中，教師可以利用多媒體幻燈圖片引導孩子欣賞和觀察。我相信荷蘭獨特的建築，色彩斑斕的郁金香，白色的風車，都會激發孩子的學習興趣。
2.講故事，創造想象的情景
孩子喜歡故事，老師可以用故事的魅力激發孩子的學習興趣，讓他們在輕松愉快的氛圍中學習知識，了解道理。從有趣的故事中，孩子們會用豐富的想象力把故事想象得更加豐富美好。比如《月光與燭光》這壹課，說的是很久以前人們缺乏天文知識，當月亮變化出不同的形狀時，人們就擔心是天狗吃了月亮。。。。。。。故事的啟發，想象情境的創設，對兒童科普/科學的及時和進壹步的了解，兒童知識的增長，兒童創造性思維的強烈啟發和引導，兒童表演的欲望都得到了很好的激發。
3.創建問題情境和互動課堂。
思維是創造的源泉，課堂的互動性會大大提高孩子的參與度和教學質量。藝術課堂不僅僅是老師的“獨角戲”，而是壹個互動與合作的過程。比如讓孩子體驗人的情緒“喜、怒、哀、樂”。如果孩子單純做表情，肯定對情緒理解不夠深刻。如果設置壹些鏈接提問:他們什麽時候會開心？例如，在妳生日那天，妳媽媽給了妳壹個新玩具。妳開心嗎？快樂就是喜悅，那麽當妳快樂的時候會發生什麽呢？孩子們很容易用肢體語言和表情來表達他們的喜悅。在問題的情境中，孩子自然帶著問題想象，自然參與活動。
4.表演創作經驗。
《美術課程標準教師讀本》主編張桂木對美術課程標準的解讀有著獨特的視角:側重於美術教育實踐的分析；它註重內容的現實針對性；它註重發現美術課程標準實施過程中所需要的教育智慧，對教師有很好的智慧。孩子都有表演和表達的欲望。只要老師引導得當，在課開始的時候帶孩子去壹個童話般的表演教室，會帶動孩子在舞臺上表現自己的欲望，同時讓孩子更深刻地理解事物的特點和內涵。
5.把時間和機會留給孩子
藝術是孩子表達自己最重要的方式。孩子們可以通過藝術活動自由地表達自己的情緒、情感和思想。在本報刊登的《幼兒繪畫指導中的問題與探究》實踐研究中，湖北宜昌星山幼兒園教師張梅提出了目前幼兒園藝術教育中的典型問題:忽視幼兒的“心靈感知”，從幼兒的角度出發，每個幼兒的藝術表現方式和水平都不壹樣。比如《奇怪的城堡》綜合材料課，有的孩子用火柴盒和牙膏盒組裝了壹座真正奇怪的城堡，有的孩子選擇了積木和螺絲釘組裝的城堡。城堡建成後，有的孩子在城堡旁邊畫了壹輛車輛，停在那裏，有的孩子畫了壹個他們心中認為最美的公主，放在城堡裏。自由創作總是最大程度地聚集了孩子們的註意力，而這裏的孩子們卻無法關註註意力不集中等問題。
6.用愛和信心教會孩子增強自信心。
適當的正面評價增強孩子的自信心，但現代教育“拇指教育”無處不在。只要孩子做對了壹些小事，老師也會豎起大拇指，這樣孩子會覺得老師不誠實，對他們的鼓勵也會變得冷漠。老師要踏實，根據情況對孩子說積極的話，不壹定要說“妳很棒”，讓孩子感受到積極的、鼓勵的信息，老師要提升。
7.了解孩子的老師會成為孩子的朋友。
專業教師的學前教育是時代的要求。壹個業務素質非常高的老師，即使學歷很高，知識很豐富，如果不了解孩子的心理，也很難成為孩子的朋友，得到孩子的喜愛。只有懂得心理學，喜歡孩子的老師才會是孩子心中的“星星”，孩子才會積極配合老師開展各種活動和課程，這樣老師才能真正幫助孩子成長壹個世紀。教育為本，讓我們攜手* * *致力於兒童教育，讓我們把關愛的目光傾註到浪漫的童話創作中，哪裏有兒童的夢想，哪裏就有兒童的人生起航，科學的藝術殿堂，大膽的想象，勇敢的創造，讓我們的孩子終身受益。